News About Artists Catalog Order RU-zone RAIG Logo

«Оппортунистические заметки» (избранное)
В этой рубрике: мысли вслух о музыке, навеянные перепиской с друзьями, общением, наблюдениями, прочитанным в отечественной и зарубежной прессе. Изложенное – не догма, скорее повод для размышлений и рассуждений.


28.12.13 :: Woozy Riff / Glad To See U / 2013 (bandcamp)

А этот «рождественский» релиз для меня стал самым настоящим сюрпризом… Не только потому, что сделан он в России, а его авторы – мне до сего момента неизвестная группа WOOZY RIFF – базируются в Санкт-Петербурге. Но и потому, что музыка их первого полноформатного альбома “Glad To See U” – явление совершенно замечательное. Молодые люди играют англоязычный ретро-психоделический хард-блюз-рок высшей пробы! Откуда у них – представителей «постиндустриально-информационной» генерации – столь верное чувство духа эпохи, о которой они могут знать лишь понаслышке? Где они научились сочинять такие песни? Кто подсказал им нетривиальные ходы аранжировок? И как в своем репетиционном подвале они умудрились поставить такое звучание? Конечно, можно переслушать коллекции старых винилов своих родителей. Но, согласитесь, у большинства современно-актуальных юношей и девушек это вызовет лишь кривую ухмылку и не более. Так что, спишем на здоровые гены, предполагающие недюжинную талантливость, и на правильное эстетическое воспитание-образование. О музыке много писать много не буду – просто послушайте альбом. Обязательно! Все лучшее, чем дышала винтажная рок-музыка конца 60-х, в творчестве молодых петербуржцев нашло свое интерпретировано-стилизованное отражение. Мелодии чудо как хороши. Аранжировки интересны и богаты неожиданными нюансами. Общая аура музыки настроена исключительно правильно и позитивно. Звук на высоте (оценил, слушая альбом на специально нарезанной по такому случаю болванке). В общем, браво, парни! Даешь ретро в массы! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


26.12.13 :: The Asound / The Asound / 2013 + Buffalo Hump / Liquid Golden Drug Ballad / 2013 (bandcamp)

Как обычно, нынешние новогодние праздники в России – это полная «психоделия» с уклоном в воинствующий «абсурдизм». Сограждане будут отмечать Рождество по цезарско-юлианскому календарю, а Новый Год – почему-то по папско-григорианскому, причем накрыть на стол и одеться в новогоднюю ночь явно намерены так, чтобы снискать расположение «Синей Деревянной Лошади»… С всеобъемлющей могучестью национальной самобытности, конечно, не поспоришь. Я вот просто люблю Рождество. Безотносительно к религиозно-теософской подоплеке этого праздника. Скорее как предновогоднюю домашнюю сказку, с только что поставленной елкой, семейным ужином в сочельник, рождественским гусиком, сувенирчиками… То есть для меня Рождество уже наступило, и праздник продолжается – меньше чем через неделю Новый Год, а там и до первого новолуния недалеко… А вообще, Праздник мы себе устраиваем сами… или не устраиваем. Распорядок жизни, расчерченный за нас другими – есть в этом что-то не совсем праздничное… Ну да ладно. К музыке. Благо, что на «общечеловеческое» Рождество, как правило, появляется немало новинок…

В ночь с 24 на 25 декабря, например, анонсировали свой долгожданный первый полноформатный альбом ветераны всеамериканского дум, сладж и стоунер андеграунда из Северной Каролины THE ASOUND. Об этом пауэр-трио и о лейбле Tsuguri Records, который возглавляет вокалист и гитарист коллектива Jon Cox, и на котором, очевидно, вскоре состоится физический релиз альбома, я как-то писал… О новой работе группы скажу так: вполне интересный опус, ориентированный на любителей дум и стоунер хэви-музыки с налетом панкоделической гаражности. Цифровая версия альбома звучит почти «лоу-файделити» – не знаю уж, является ли это эстетическим изыском или просто результатом безалаберного подхода к сведению – напористо, громко, но чересчур суховато и звонко. Лично мне катастрофически не хватает мощного рельефного баса, да и за лязгающими ударными вокал и гитара читаются не лучшим образом… Впрочем, так в начале 90-х годов звучали очень многие группы северо-восточного дивизиона американской сладж-лиги, пытавшиеся соединить панк-хардкор с дум-метал. Если бы фронт-мен группы вокализировал в не столь спокойно-сдержанной традиционалистской манере, то музыка THE ASOUND вполне бы сошла за «сладж», в определенной степени родственной тому, что когда-то играли SEVEN FOOT SPLEEN (главный, пожалуй, коллектив в прошлой творческой жизни Jon Cox). В общем, послушайте… Слушать/скачивать на Bandcamp >>

Среди прочих «рождественских» релизов отмечу новый EP под названием “Liquid Golden Drug Ballad” немецкой англо-поющей группы BUFFALO HUMP из города Бад Ольдеслоэ. Коллектив ведет свою историю с 2009 года, записал уже пару миньонов – “Like An Empty Barrel In A Gunfight” (2009) и “Thirty Five Stitches” (2011) – в стилистике стоунер-альтернатив-рок с акцентом на мелодизм и рок-н-ролльный драйв. Новый миньон художественную линию квартета в целом продолжает, хотя новые песни звучат более психоделично и космично. Релиз, как и предшествующие два, осуществлен группой самостоятельно. Но лично я ничуть не удивился бы, увидев название BUFFALO HUMP в ростере культового Elektrohasch Schallplatten. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


19.12.13 :: Tuber / Desert Overcrowded / 2013 (bandcamp)

Продолжая тему «инструментальной рок-музыки», слушаем новый полноформатный альбом “Desert Overcrowded” базирующегося в греческом городе Серресе квартета TUBER. Группа была создана в 2010 году, а летом 2012-ого дебютировала с отличным одноименным дебютным альбомом (который в полной версии, доступной сейчас только в цифровом формате – отнюдь не EP, но вполне полноформатный релиз). Новинка этого года выпущена коллективом самостоятельно: в цифровом формате и на виниле (числом 250 экземпляров). В общем и целом “Desert Overcrowded” продолжает художественную линию дебюта – грамотно аранжированный и спродюсированный, динамичный, грувово-утяжеленный, мелодический инструментальный рок, который может быть воспринят самой широкой слушательской аудиторией, вне зависимости от стилистических пристрастий. Сами авторы предпочитают свою музыку классифицировать просто как «инструментальный рок», а привязывание уточняющих стилистических тегов оставляют экспертам и слушателям… Пост-спэйс-рок, пост-прог-рок, дезерт-рок, новая арт-психоделия или новая рок-альтернатива… называйте как угодно, главное – нравится вам или нет. Судя по широкому резонансу на релиз, нравится не мне одному. Альбом действительно слушается очень легко, не напрягая надуманностью и не утомляя однообразием – притом что музыка полностью инструментальная, а многие композиции по продолжительности значительно превосходят пресловутый «радио-формат». Познакомьтесь с творчеством греческой группы обязательно! P.S. Кстати, на российской андеграунд-сцене у TUBER есть очень близкий аналог – московское инструментальное рок-комбо HUMAN FACTOR. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


18.12.13 :: Flynotes / Shiva Telescopes / 2013 (bandcamp)

Определенное поступательное движение наблюдается и в российско-отечественном рок-андеграунде. Среди новинок декабря отмечу второй полноформатный альбом санкт-петербургского инструментального трио FLYNOTES. Коллективу всего три года, но сделано уже многое: дебютный cd-альбом “Our Zoo”, участие в саундтреке для испанского кинофильма “The Third Place”, концерты в Японии и Европе… “Shiva Telescopes” – второй полноформат FLYNOTES. Стилистическую принадлежность своей нынешней музыки авторы определяют как «космический инструментал». Позволю себе небольшое уточнение: изначально трио специализировалось на т.н. «мэт-роке» с некоторой долей экспериментальности и, в общем-то, осталось на той же эстетической инди-платформе. Расцветив, правда, на этот раз аранжировки прогрессивно-клавишными созвучиями и атмосферно-космо-психоделическими эффектами. Получилось вполне удачно и симпатично – без искусственной натянутости, что важно. Крепкий, профессиональный, прекрасно звучащий рок-инструментальный альбом, авторы которого стараются комбинировать элементы различных стилей на благо усиления образной выразительности музыки. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


17.12.13 :: Atomic Simao / Sphyro / 2013 + RayJa Expedition / RayJa Expedition / 2013 (bandcamp)

Украина. Одна из тех постсоветских территорий, которую в свое время удачно «попилили», и получилось, что теперь на ней проживают как бы «не совсем иностранцы», хотя и «соотечественниками» их назвать тоже сложно. Многие «просвещенные головы» в «Киевском княжестве», кстати, из такой геополитической двусмысленности умеют извлечь немалую пользу. Могут и рубаху на себе рвануть, когда нужно, с криком «братцы, мы ж свои…», но если что не так пойдет – запросто отмахнутся, типа «ни-ни-ни, мы сами по себе». Скажете «политика»? Очень может быть… Впрочем, я не о том. Я о музыке «андеграунда», который в Украйне, как и в любой другой уважающей себя державе, безусловно, имеет место быть…

Начну с коллектива, который открыл для себя в прошлом году, и музыка которого мне очень пришлась по душе. Это ATOMIC SIMAO из Киева-Харькова. Группа была создана в 2010 году и официально дебютировала в январе 2013-ого с альбомом “Nodo”. Весной того же года в одной из харьковских студий был записан материал для второго альбома, который под названием “Sphyro” и был анонсирован несколько дней назад. Судя по качеству звучания, это результат «живо-студийных» сессий, в которых приняло участие в общей сложности девять музыкантов. В стилистическом плане – это полностью инструментальный, импровизационный трип-спэйс-рок с сильным влиянием джаз-фьюжн. Довольно близко к тому, что генерирует на своих собраниях, например, датско-шведская формация Oresund Space Collective – содержательно, с интригой, исполнительство вполне на уровне, а вот звукорежиссура подкачала (сужу, разумеется, по цифровой версии, которая, вполне возможно, реальную аудио-панораму адекватно не передает). Доступная мне версия альбома звучит скомкано и сдавленно – отдельные аудио-слои читаются плохо, партии некоторых инструментов едва различимы… Как бы то ни было, ATOMIC SIMAO движутся в правильном направлении и музыку делают интересную. Любителям нетривиального фьюжн-инструментала рекомендую с альбомом ознакомиться. Слушать/скачивать на Bandcamp >>

А вот харьковское объединение RAYJA EXPEDITION до недавнего времени мне было не знакомо. Это квартет, двое из участников которого замечены в составе мини-оркестра, записывавшего второй альбом Atomic Simao (собственно, это оба гитариста, сыгравших на “Sphyro”). Одноименный релиз группы – как я понимаю, дебют проекта. На альбоме всего два трека, каждый на двадцать с лишним минут. Как и в случае с Atomic Simao, это инструментальный импровизационный трип-спэйс-рок – правда, в этом случае с уклоном в экспериментальный скейп-эмбиент. Задумано интересно. Но реализовано – с точки зрения звучания – из рук вон плохо. Текстуры, которые создают музыканты, практически не читаются и порой просто сливаются в маловразумительное гудение, сопровождаемое спорадическим позвякиванием-постукиванием ударные. Ощущение полное, что RayJa Expedition и Atomic Simao записываются в одинаковых условиях, на идентичном оборудовании, а звук обоим коллективам ставит один и тот же звукоинженер, у которого пока получается не лучшим образом. Послушать все же альбом стоит. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


14.12.13 :: Gonga / Concrescence / 2013 (bandcamp)

Из андеграунд-музыкальных новостей «туманного Альбиона»… Этой осенью у ветеранов британской стоунер-н-дум сцены из Бристоля, группы GONGA вышел новый полноформатный альбом “Concrescence”. Третий, если быть точным, с момента создания группы в 1998 году. Что любопытно – период движения коллектива «от полновеса к полновесу» вновь составил пять лет. В нынешнем своем пятилетнем цикле братья Elgie (гитарист George и барабанщик Tom) и Ко, даже никаких промежуточных виниловых синглов-миньонов не выпускали (если не считать цифровое обнародование в прошлом году не издававшегося ранее мини-альбома 2007 года “Precession”). Они с ходу огорошили поклонников новостью: группа решила не продолжать поиски замены своему штатному вокалисту (у Joe Volk продолжается сольный контракт с бристольским лейблом Invada Records) и с новым басистом в составе (Latch Manghat ранее работал в качестве звукоинженера с группой Taint) официально трансформировалась в полностью инструментальное пауэр-трио. Замечу, что в прежние годы, когда вокалист не имел возможности принимать участие в концертах, GONGA уже появлялись на сцене в полностью инструментальном формате. Что особого восторга у публики, впрочем, не вызывало, поскольку специфический эффект, рождавшийся на контрасте распевно-мелодической манеры вокалиста и агрессивно-жесткой инструментальной подачи остальных участников справедливо считался едва ли не главной «изюминкой» музыки квартета. И вот такой, отчасти закономерный поворот – GONGA записывает альбом инструментального хард-н-хэви и, в общем-то, на пятнадцатом году существования переживает второе свое рождение… “Concrescence” оставил в прошлом условные экстраполяции на «кайэс-куотсовскую» песенную шлягерность и обрушил на слушателей шквал штормовой хэви-психоделии, отличающейся великолепным динамическим взаимодействием исполнителей и филигранными композиционно-импровизационными балансами. Несмотря на отсутствие вокально-лирического сопровождения работа получилась насыщенная, образная и неожиданно вариативная. В известном смысле это «прогрессивная» хэви-психоделия – не из той, что бесконечно пережевывает пару удачных риффовых ходов и стыдливо прячет за грубым ультра-тяжелым звучанием отсутствие мысли, но наряду с апеллированием к классике хард-н-хэви активно ищет и отстаивает свое собственное место. В общем, аплодирую ветеранам – и за стойкость, и за прекрасный альбом! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


12.12.13 :: Bionic Cavemen / Predator / 2013 (bandcamp)

Ретро-рок квартет BIONIC CAVEMEN из Чикаго – новое для меня имя. О себе музыканты говорят: «Мы играем винтажный хэви. И мы здесь, чтобы противостоять будущему». Не уверен, что правильно понимаю амбиции чикагского коллектива. Но если обращение к рок-классике 60-70х для них означает протест против эпохи научно-технологического бездушья и честолюбия, то лично я такой подход разделяю. Что касается музыки их дебютного альбома “Predator”, выпущенного в конце ноября на виниле, то да… это звуки другой эпохи, иных страстей, надежд и ожиданий… это гимны совсем другого поколения, глашатаями которого были Rob Tyner, Jim Morrison, Jerry Garcia, Janis Joplin… Земля им всем пухом… Вообще, нужно быть отчаянным идеалистом, чтобы ложиться на рельсы Истории и полагать, что это остановит непробиваемый бронепоезд Реальности. На это, наверное, способны только молодые… хотя по костям своих современников к «Светлому Будущему» хрустят тоже отнюдь не старики… Слушать/скачивать на Bandcamp >>


08.12.13 :: Age Of Man / Ebeneezer / 2013 + Whippoorwill / Whippoorwill EP / 2013 (bandcamp)

Ретро-рок… В ракурсе культурологической науки (которая, как утверждают справочники, занимается исследованием феномена культуры как исторически-социального опыта людей, воплощаемого в специфических нормах и чертах их деятельности и передаваемого из поколения в поколение в виде ценностных ориентиров и идеалов) современная «рок-музыка» – это одно большое «Ретро». И сколь много в ней не существовало бы субжанров, стилей и направлений, практически в любом современном рок-опусе можно услышать отголоски того, чему уже более 60 лет. Многие музыковеды считают, что отправной точкой рождения феномена «Рок» был сингл 1950 года “Fat Man”, записанный Antoine Dominique “Fats” Domino. Другие полагают, что первой настоящей «рок-н-ролльной» пластинкой был сингл “Rocket 88”, который в 1951 году записали Jackie Brenston and his Delta Cats. И все сходятся на том, что рок-музыки не было бы без «блюза», который родился от мезальянса негритянских «холлера» (рабочая песня) и «спиричуэлс» (духовная песня) и материализовался в самостоятельный музыкальный жанр в 1912 году с песней Hart Wand’а “Dallas Blues”… Да, «Рок» сильно постарел. Он больше не смотрит в будущее, но все чаще и чаще оглядывается в славное легендарное прошлое. «Рок» стал в большей степени феноменом историческим, нежели социальным. Так ли это? Как ни «оппортунистически» оно прозвучит, но «социальная альтернативность» и даже «революционность» современного рок-движения самым прямым образом связана с тем, что рок-музыканты нового поколения активно примеряют на себя именно ретро-формы и содержания. И чем больше «ретро-элементов» появляется в современной рок-музыке, тем актуальнее и острее звучит ее вызов глобальной «айтишно-технологической» цивилизации. Задумайтесь, почему «ретро-рок» прогрессирует именно в «развито-благополучных» странах, а отнюдь не на задворках цивилизации. Казалось бы, должно быть с точностью до наоборот. Ан нет… В общем, приятных вам «культурологических» размышлений под хороший «ретро-рок»…

Например, под «винтажно-народнический блюз-рок», который на родине «блюза» и «рок-н-ролла» по-прежнему массово практикует стар и млад. Новые имена в этом рок-субжанре появляются регулярно… Трио AGE OF MAN из города Эль-Дорадо штата Арканзас ведет свою историю с 2010 года. Но выпущенный в конце ноября 22-минутный миньон “Ebeneezer” – первый официальный релиз коллектива. Записан материал на репетиционной точке, без обращения к услугам профессиональной звукорежиссуры. Звук, соответственно, очень «гаражный» – шероховатый, лоскутный, немного скомканный, но истинно винтажный. В аранжировках, как и положено, доминирует фузз-перегруженная гитара, риффаж которой иногда тонируется созвучиями электрооргана. В целом – максимально приближенная к классике «белого» блюз-рока 60-х пластиночка. Рекомендую. Слушать/скачивать на Bandcamp >>

Вообще, групп такого уровня в США очень много. Большинство запечатлевать свое творчество в студийных записях отнюдь не стремится и сосредоточено исключительно на концертно-клубной деятельности – благо «салунных» заведений, принимающих живую музыку, есть в каждом городке каждого штата. Еще одно новое имя – трио WHIPPOORWILL из калифорнийского Окленда. Молодые люди собрались вместе в начале этого года, а ближе к его концу представили свой дебютный 24-минутный EP. Художественная концепция группы примерно та же, что и у их арканзаских визави. Но звучат калифорнийцы позадорнее, по-рок-н-ролльнее и с чуть меньшим ретро-акцентом… Знакомьтесь. Надеюсь «рок-блюзовое» ретро во всем его многообразии вам придется по вкусу. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


02.12.13 :: Electric Zoo / Diamonds in the Sand / 2013 (bandcamp)

Слушаем “Diamonds in the Sand” – официальный дебютный альбом ретро-пауэр-трио ELECTRIC ZOO из Израиля. Материал записан за четыре дня в одной из аналоговых студий Тель-Авива и детально стилизован под винтаж конца 60-х. Это касается как сочинительских нюансов, так и звучания – ощущение полное, что это запись какого-то неизвестного коллектива без малого полувековой давности. Первозданный «хард-рок» во всей своей овердрайв-красе – с сильными блюзовыми и ритм-н-блюзовыми подтекстами, крепкой мелодической основой, подвижный, динамичный, не чуждый юношескому максимализму и романтизму… т.е. та музыка, которую практиковали многие американские и британские коллективы до того, как в ней стали кристаллизоваться самостоятельные подвиды и направления. Играют и поют (на английском, разумеется, языке, как того требует канон стиля) молодые израильские музыканты просто здорово. Не знаю, насколько ELECTRIC ZOO популярны у себя на родине. Но уверен, что за рубежами земли обетованной их альбом придется по душе очень и очень многим. Лично я склонен отнести «Алмазы в песке» к числу лучших «ретро-хард-рок» альбомов года. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


27.11.13 :: King Buffalo / Demo / 2013 + Sekania / Sekania / 2013 (bandcamp)

Так называемые EP (“extended play”) или «миньоны» от современных исполнителей никогда не вызывали у меня интереса. Использование этого формата («расширенным» он является по отношению к классическим 2-3-трековым «синглам») было оправдано в 60-70е годы, когда большинство артистов занималось реальным сочинительством, и многие из этого большинства умели сделать «хит» если не из каждой своей песни, то через раз. Соответственно, и на 10-15 минутной пластиночке действительно было, что послушать. К тому же 7-дюймовые «синглы» и «ипишки» были главным инструментом промоутирования – радиостанции принимали на ротацию в основном винил только этого формата. Кстати… знаете ли вы, что формат EP достаточно жестко регламентирован? Действующих классификаторов, правда, несколько и они разные. Например, британская “Official Chart Company” определяет продолжительность звучание EP в 25 минут (свыше этого лимита уже т.н. «альбомный лонг-плэй») на максимум 4 композиции (не считая «альтернативные версии» песен, представленных на EP… т.е. даже 50-минутный релиз, на котором присутствуют 3-4 оригинальные композиции и несколько альтернативных «миксов» или «тейков» оригинальных композиций будет классифицирован как EP, но не как LP). Влиятельный “Billboard” склонен считать «ипишкой» любой релиз, включающий от 4 до 6 композиций общей продолжительностью до 36 минут. “Recording Industry Association of America” определяет EP, как «релиз, включающий 3-5 песен общей продолжительностью до 35 минут»… и т.д. В мире по-прежнему выпускается довольно много «миньонов». Дебаты по вопросу, что считать «миньоном», бессмысленны. А вот то, что подавляющее большинство EP представляет собой «пустышки-скороспелы» и слушать на них особо нечего – факт. Лично у меня складывается впечатление, что у современных авторов отсутствует не только сочинительский талант, но и терпение. Музицирующая молодежь торопится заявить о себе, забывая о качестве – и материала, и звучания. Все, впрочем, относительно… и всякое случается…

Ноябрьское «демо» американского квартета KING BUFFALO из Рочестера штат Нью-Йорк – миньон вполне интересный. Хотя 3 песни общей продолжительностью 22 минуты, записанные за два дня на репетиционной точке, выложены в сеть с комментарием, что «профессиональное сведение треков будет сделано позже»… А именно, по завершении прощального тура группы Velvet Elvis, в которой до недавнего времени подвизались барабанщик и гитарист. После серьезных размышлений о судьбе своего родного коллектива они решили объединить усилия с поющими гитаристом и басистом, составляющими костяк группы Abandoned Buildings Club. Так вот… звучание миньона довольно посредственное. А вот в содержательном плане материал хороший. Это в большей степени «ретро-хэви-рок», нежели «стоунер». Музыка с нетривиальной мелодикой и красивой постановкой вокальных партий, комбинирующая влияния «семидесятнического» классик-хард-рока, психоделик-рока и прото-дум-музыки. В известной степени KING BUFFALO развивают наработки Abandoned Buildings Club (к слову, рекомендую послушать единственное EP этой группы), и если дело дойдет до «полноформатного» альбома, на котором будет еще песен такого же уровня, что и представленные три, то… я готов буду признать, что иногда выпуск короткометражных полуфабрикатов имеет смысл… Так что, жду, наблюдаю и, разумеется, желаю коллективу всяческих удач и успехов. Слушать/скачивать на Bandcamp >>

И еще один дебютный EP… на этот раз от базирующегося в норвежском Осло греческого пауэр-трио SEKANIA. Парни неразлучны с тринадцатилетнего возраста. Куда бы судьба ни забросила одного из них, там оказываются все трое. В итоге оказались в Норвегии, где и решили заявить о себе. Записала вполне прилично звучащее 4-песенное демо – эдакая боевитая «стоунер-альтернатива» с англоязычной лирикой и напористым вокалом. Типичный «миньон-однодневка» цифрового андеграунда: вчера загрузили в сеть, сегодня послушали, на завтра забыли… Не согласны? А 6 евро заплатить за этот миньон готовы? Слушать/скачивать на Bandcamp >>


25.11.13 :: Matushka / Mestopolozenie / 2013 (bandcamp)

Сегодняшний день, 25 ноября – официальная дата релиза альбома «Местоположение» питерской инструментальной рок-формации МАТУШКА. Группа была создана в 2010 году студентами Университета Культуры и Искусств – Тимофеем Горяшиным (гитара) и Константином Котовым (барабаны) – и до недавнего времени называлась МАТУШКА-ГУСЫНЯ. Играют «психоделический рок», дабы, по словам музыкантов, «вынести слушателя за пределы окружающей реальности». Миссия, безусловно, благородная, ибо – не знаю, как в Санкт-Петербурге – в Москве «окружающая реальность» этим ноябрем наимерзейшая. Кстати, у миссии петербуржцев есть две специфические особенности. Первая – выполняется она в формате полностью инструментального дуэта (из группы куда-то подевался бас-гитарист); вторая – результаты ее носят сугубо импровизационный характер, к тому же с экспериментальным уклоном. Играть инструментально-импровизационно-экспериментальную психоделию вдвоем сложно: нагрузка на каждого музыканта существенно возрастает, а инкорпорирование в музыку пре-программированных лайеров гасит т.н. «живой момент» исполнения, столь значимый в подобной музыке. «Матушкианцы» в принципе справились… хотя у меня есть основания полагать, что группа показала лишь малую толику того, что может (сужу по концертным записям, выложенным на «ю-трубе»). Парням, на мой взгляд, нельзя замыкаться в рамках «самопродюсерских» концептов, которые в большинстве случаев ведут к ничем не оправданному «перфекционизму» при усиливающейся эстетической и настроенческой «одномерности» музыки. И уж коль скоро речь идет о «психоделической» музыке, то стоит им подумать и о большей «резкости» – не побоюсь сказать, нарочитой «крикливости» – красок в изобразительной палитре (это касается и музыки, и оформления альбома). Иначе создаваемые ими «альтернативные миры» ничем не будут отличаться от «окружающей реальности», из которой они стремятся нас «вынести». Под итог… В плане выразительности и экспрессии «Местоположение» уступает работам аналогичной эстетической направленности, появившихся в международном психо-рок-андеграунде в этом году (речь о новейших инструментально-импровизационных альбомах Causa Sui, Oresund Space Collective, Monomyth, The Whirlings, Mantra Dei и пр.). Но саму группу я бы отнес к разряду «самых многообещающих» проектов отечественного рок-андеграунда. Соответственно, предложил бы коллектив поддержать, дабы не дать благим психоделическим начинаниям кануть в лету (как это не раз случалось со многими «многообещающими» российскими коллективами после первого же альбома). Слушать/скачивать на Bandcamp >>


24.11.13 :: T.G. Olson / The Bad Lands to Cross / 2013 (bandcamp)

Дать почувствовать во рту горечь разжеванной реальности и разбудить какую-то неосознанную тоску Tanner Olson умеет очень хорошо. «Нашвилльский трубадур» известен не только как создатель и лидер группы ACROSS TUNDRAS, но и как автор множества песен и саунд-скейпов, выполненных в стилистиках «кантри-альтернативы» и «неофолк-экспериментала». Альбом “The Bad Land to Cross”, обнародованный неделю назад – новейшая коллекция сольных песен музыканта. Ленивый «страмминг» акустической гитары, речитативно-повествовательный вокал, витающие «стил-слайд» созвучия, местами гармоника, немного электричества, никаких барабанов… “Love’s Remedy #9” навевает воспоминания о фильме «Мертвец» Джима Джармуша и саунд-треке к нему, который когда-то сделал Neil Young. Помимо песен собственного сочинения, Olson интерпретирует песню 1974 года “Some Misunderstanding” авторства Gene Clark (если кто позабыл, это создатель легендарных THE BYRDS). Записано в американской глубинке, на какой-то ферме. Никаких цифровых эффектов не добавлялось, и даже мастеринга не делалось. Но звук хороший – лучше некоторых прочих записей артиста. В общем, если захотите похандрить, укутавшись в плед, то T.G. Olson вам в помощь. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


22.11.13 :: Brimstone Coven / II / 2013 (bandcamp)

“Writing about music is as illogical as singing about economics.” (“The New Republic” magazine, 1918)… Высказываться по поводу бессмысленности и тщетности попыток рецензирования музыки начали задолго до появления «Рока». Но сколько бы на этот счет не язвили, о музыке писать все же приходилось. Кстати, автором известной остроты «Писать о музыке – все равно, что танцевать об архитектуре», является вовсе не Frank Zappa, а популярный в 70-е годы американский комик-шоумен Мартин Мулл… Чем меньше эфира уделяли новым именам радиостанции, тем большее значение приобретало печатное рецензирование. Как ни парадоксально, для того, чтобы узнали о Музыке, надо распространить Слово. А значит – это Слово надо придумать и записать. И так уж получилось, что «страну Оз», населенную всевозможными «джазами, блюзами, роками, хэви-металлами, прогами, артами, психоделами, эйсидами, думами, стоунерами, идастриалами, пост-роками и т.д. и т.п.» придумали не музыканты, а те, кто о них, о музыкантах, пытался писать. В попытках перещеголять друг друга журналисты выдумывали все новые и новые «музыковедческие термины, классифицирующие жанры, субжанры, стили и направления». За почти вековую историю новой музыки таких «жаргонизмов» накопилось изрядно много. Но большинство народонаселения об их существовании даже не подозревает и свои музыковедческие познания в лучшем случае сводит к понятиям «джаз», «рок» и «не-пойми-что». Оно, в общем-то, правильно – зачем засорять мозги? Но если вы меломан со своими эстетическими предпочтениями или просто пытливо-охочий до нового музыколюб, то… «Птичий язык», используемый в заметках о музыке или в расстановке тегов, поможет сузить область поиска новинок, которые могут быть вам действительно интересны. Правильно использованный «термин», «тэг», «ярлык» как минимум позволит вам зацепиться за что-то. И потом уже, послушав музыку, вы с чистой совестью сможете либо посетовать на бездарность райтера, либо поблагодарить его за наводку. За сим лирическую часть свернем… и «станцуем об архитектуре»…

…О втором альбоме, если точнее, американской нео-хэви-рок группы BRIMSTONE COVEN из Западной Виржинии. Альбоме, который обнародован в начале ноября с.г. и, насколько я знаю, пока существует только в цифровом виде. История группы довольно любопытна. В начале 2011 года гитарист Corey Roth сочинил несколько песен и, прибегнув к услугам сессионных бас-гитариста, барабанщика и вокалиста, благополучно их записал. Эта 33-минутная запись, так и не получившая названия, стала дебютным альбомом BRIMSTONE COVEN. Прошло совсем немного времени и, сменив драммера, квартет пошел на освоение клубных площадок, а летом 2013-ого засел в студии для записи нового материала. Альбом “II” в целом продолжает эстетическую линию дебюта, которую сами музыканты определяют как «темный оккульт-рок»… с той лишь разницей, что сделано все гораздо профессиональнее. «Птичьи» говоря, это – «ретро-хард-рок» с основательными влияниями «раннего (или традиционного) дум-метал». Причем европейского образца: винтажно, мелодично, распевно (гармонизированные вокалы очень хороши), в меру жестко, аккуратно, с правильно-грамотной проработкой всех партий… Аналогий, как и в любой ретро-рок музыке, возникает много… В числе ближайших я бы назвал шведский Witchcraft. Ну а если тянуть ниточки к первопроходцам, упомянул бы Captain Beyond, Pentagram и Uriah Heep… кстати, вклад последних в процесс субжанровой кристаллизации «традиционного дума» (в особенности по вокальной части) порой сильно недооценивают… Высказывания американских рецензентов, что эта музыка «сделана на стыке наследия Led Zeppelin и Black Sabbath», каким-то боком «относится к Pink Floyd» и «тесно связана со стоунер-роком» – лично я воспринимаю с некоторым скепсисом… Как бы то ни было, важно другое – не скрывая своего пиетета к «тяжелому року» 70-х, BRIMSTONE COVEN не пытаются сымитировать конкретную индивидуальную манеру кого-то из своих кумиров, но пытаются найти и отточить свою собственную. И судя по новому альбому, у них пока все получается. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


20.11.13 :: Samsara Blues Experiment / Waiting For The Flood / 2013 (bandcamp)

8 ноября с.г. в свет вышел третий студийный альбом действующих лидеров берлинского хэви-психоделического рок-андеграунда SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Релиз осуществлен (CD и винил-LP двух цветов) лейблом Electric Magic, который принадлежит лидеру группы Christian Peters, при поддержке авторитетного World In Sound Records. Работа серьезная, наилучшим образом демонстрирующая индивидуальность стиля этого немецкого коллектива. “Waiting For The Flood” включает 4 композиции общей продолжительностью 48 минут. В самых общих чертах – это винтажный эйсид-рок; структурная гитарная транс-импровизация, которая строится, как правило, вокруг нескольких тематических фрагментов и сопровождается развернутыми речитативными вокал-камланиями. Параллели с одухотворенными импро-сетами Jimi Hendrix в ипостаси «джемующего проповедника» будут вполне уместны, как, впрочем, и с некоторыми другими гранд-коллективами англо-американской рок-сцены 70-х, а также… (да простят меня поклонники «тру-психоделии») с некоторыми «нарраторскими» лирико-экзерсисами бесподобного Nick Cave… Замечу, что гитаристов в SBE двое, и работает этот тандем превосходно. Что касается ритм-секции, то она именно такая, как и должна быть в группах подобной стилистической ориентации – слаженно-монолитная, явно много умеющая, но следующая строго в «кильватере ведущего». Альбом стоит слушать, не отвлекаясь и, что говориться, с погружением. Очень сильно заряженная музыка с нарастающим эффектом. Рекомендуется! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


19.11.13 :: The Whirlings / Beyond The Eyelids / 2013 (bandcamp)

Не знаю наверняка, было ли инспирировано название итальянской группы THE WHIRLINGS одноименной песней американцев Dead Meadows (с альбома 2003 года “Shivering King and Others”), но, думаю, такое вполне возможно… Группа была создана в городе Акуила в 2008 году и с той поры исполняет инструментальный хэви-психоделический рок, методично облагораживая монументальные гитарные рифы «пинк-флойдовскими» спэйс-арт-благозвучиями и гулкой «пост-роковой» атмосферностью. Получается довольно красиво и с настроением. Таковым был первый 34-минутный «самодел» коллектива “The Whirlings EP” от 2011 года. Таковым стал и первый полноформатный альбом “Beyond The Eyelids”, обнародованный квартетом в начале текущего месяца. Очень хорошая работа – многоплановая, полистилистическая, более продуманная и проработанная в композиционно-аранжировочном плане по сравнению с дебютом… более сложная, нежели среднестатистическая хэви-психо музыка, и, пожалуй, не особо комфортная для поклонников мэйнстримового лаунж-рока. Поклонникам инструментальных эклектизмов и девиаций рекомендуется. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


18.11.13 :: From Oceans To Autumn / A Perfect Dawn / 2013 (bandcamp)

Времена, когда т.н. «пост-рок» (или, согласно определению влиятельной энциклопедии AMG, «форма экспериментальной рок-музыки, соединившая традиционное рок-музицирование с электроникой и вобравшая в себя влияния и приемы очень многих жанров и стилей от прог-, краут-, спэйс-рока до эмбиента, дрон-нойза, академического минимализма, хэви-метал, ай-ди-эм, джаза, психоделии и т.д.») стимулировал появление по-настоящему инновационной музыки, похоже, давно уже отошли в прошлое. Большинство современных адептов жанра позабыли об «электронике», как о жанрово-определяющем элементе музыки (позабыли не только в смысле исполнительской технологии, но и в плане осведомленности о тенденциях современной электронной музыки в широком смысле) и полностью сосредоточились на однообразном гитарном пило-жужжании, которое, по их мнению, наилучшим образом доносит до слушателя глубину художественного послания. Я понимаю, что на «пост-роке» выросло целое поколение современных слушателей. Но если двадцать лет эволюции жанра привели к такому итогу – это грустно… Грустно в частности и то, что демонстрируют на своем новейшем альбоме FROM OCEANS TO AUTUMN из Северной Каролины. Группа с тринадцатилетней историей, серьезным послужным списком, талантливыми музыкантами на борту… звезд с неба они, правда, никогда не хватали… но все же… Мне кажется, что название «Унылый закат» несколько точнее, нежели «Безупречный рассвет» (“A Perfect Dawn”), соответствует характеру работы. Безлико, одинаково, скучно и сплошь намеками – на мелодию, на эмоции, на музыку… В общем, сколь бы не благоволил я к полностью инструментальным формам «рока», пусть даже с префиксом «пост» – этот альбом, увы, оказался в категории «мимо». Слушать/скачивать на Bandcamp >>


11.11.13 :: At Devil Dirt / Plan B: Sin Revolucion no hay Evolucion / 2013 (bandcamp)

30 октября с.г. у чилийской хэви-рок группы AT DEVIL DIRT вышел третий полноформатный альбом, получивший название “Plan B: Sin Revolucion no hay Evolucion” (CD можно приобрести у авторов, винил-LP выйдет весной 2014-ого на славном берлинском лейбле Bilocation/ Kozmik Artifactz). Несколько слов о коллективе… Это дуэт поющего гитариста Nestor Ayala Cortes и барабанщика Francisco Alvarado Valenzuela, которые играли вместе во многих чилийских группах с конца 90-х годов. Идея организовать собственный проект родилась в 2009-ом. Весной 2011-ого музыканты выпустили своими силами одноименный дебютный альбом, а летом 2012-ого – второй, после которого некоторые критики назвали AT DEVIL DIRT «главной надеждой южноамериканского стоунер-сладж-метал». Третий альбом, выходу которого предшествовало появление пары цифровых миньонов, в целом повторяет концепцию предшествующих работ. С оговоркой, что на альбоме присутствует номера, решенные в ином ключе, «генеральную линию» дуэта я бы определил следующим образом: минималистская, перегружено-риффовая, брутально-стоунер-думовая инструментальная часть и контрастирующий с ней нежный гармонизированный дуал-вокал на английском, который ведет основную мелодическую тему (условно говоря, Sleep или Electric Wizard с вокализацией а-ля The Beatles). На альбоме присутствует и показательный кавер-сонг – это нетленная “Across the Universe” The Beatles (ранее в этом году дуэт уже демонстрировал свое прочтение этой песни на миньоне “Sunshine”). В целом – весьма неплохой в своем жанре релиз, хотя, признаюсь, ощущение «свежести подхода» чилийского коллектива к хэви-музыке несколько притупилось. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


18.10.13 :: Misty Grey / Demon / 2013 + Windhand / Soma / 2013 (bandcamp)

"Who's got the biggest balls? I do!" (Janis Joplin)… В мире опубликовано немало серьезных социологических исследований, анализирующих роль «прекрасного пола» в мировом рок-андеграунде. «Великая сенсуальная революция 60-х», давшая беспрецедентный толчок развитию рок-музыки, как ни странно, в большей степени мотивировала мужчин, чем женщин. Почему? «Лучшая половина человечества» редко воспринимала «рок-н-ролл» как форму проявления (в широком философском смысле) «социальной альтернативы». От архивных интервью с «первыми рок-леди» 60-70х остается впечатление, что они лишь хотели быть «не хуже сильного пола». Во всяком случае, тезис о том, что «рок-н-ролл» является «тяжким трудом», но справляются они с ним вполне успешно и «наравне с мужиками», озвучивается практически каждой дамой. То, что «успешно справляются» – истинная правда. Знаете ли вы, например, что по отчетам службы Налогового управления США самой высокооплачиваемой рок-группой Америки в 1967-68-ом были Jefferson Airplane, возглавляемые в тот период чикагской фото-моделью Grace Slick? Но сути дела это не меняет. Преуспевающие модели и в те далекие времена зарабатывали ничуть не меньше рок-звезд. Но уходить с «подиума» на «концертную площадку» просто ради какой-то призрачной «социальной альтернативы» отнюдь не рвались. Другое дело, когда в модельном бизнесе не заладилось – почему бы в таком случае не заняться рок-н-роллом, благо профессиональное музыкальное образование (в случае с сиятельной Grace) позволяет, да и за «модельную» внешность воздастся. Кстати, женскую сексуальность шоу-бизнес (и не только) активно эксплуатировал во все времена. Пусть Jimi Hendrix и высказывал неудовольствие в связи с тем, как оформил “Electric Ladyland” английский Track Records. Но именно «девятнадцать обнаженных натурщиц», украсивших обложку альбома, сделали музыканта иконой «сексуальной революции», в которую в итоге вылилась революция «сенсуальная». И сколь бы ни были инновационны и талантливы Hawkwind, на заре их карьеры многие приходили на концерты, чтобы просто поглазеть на «ню-шоу» в исполнении Stacia Blake. И тд и тп…

Вернемся, однако, в наши дни, т.е. к коллективам, в которых художественный тон задают «дамы-фронтменши». В сентябре мне попались два релиза таких команд… 15 сентября на немецком андеграунд-лейбле Urtod Void с кассетным альбомом “Demon” дебютировал оккульт-дум-метал квартет из Мадрида MISTY GREY, «лицом» которого является жгучая брюнетка Malicia. Группа была созвана по инициативе гитариста известного испанского «саббат-трибьют-бэнда» Sabbath Rules. Пусть новообразованный коллектив и исполняет авторский материал, по музыке это типичный «копикэт-бэнд» с англоязычной лирикой, ориентированный на наследие Black Sabbath и Pentagram. От аналогичных формаций его отличает лишь специфическое «нозологическое» пение вокалистки, моментами похожее на дружеский «Оззи-шарж-пародию». В целом миньон «серенький», в точном соответствии с заявленным названием коллектива. До конца дослушал его с усилием… P.S. Прослушивание современной музыки, знаете ли, тоже «тяжкий труд», а никакая не «альтернатива» :)) Слушать/скачивать на Bandcamp >>

А буквально через пару дней в свет вышел новый альбом американского психо-стоунер-дум квинтета WINDHAND из Ричмонда, штат Виргиния. Эпонимический дебют группы двухгодичной давности на локальном Forcefield Records, произвел на меня неизгладимое впечатление. Главным откровением тогда стал мелодический космо-эзотерический вокал Dorthia Cottrell, бесподобно контрастирующий с массивной, монотонной и глубоко «дронированной» инструментальной частью. И вот прошло два года… Весной 2013-ого у Windhand случился сплит-альбом с группой Cough на солидном Relapse Records. По итогам неплохих продаж “Reflection of the Negative” с коллективом подписали контракт. И 17 сентября Relapse выпустил второй полноформат WINDHAND под названием “Soma”. В связи с переходом на новый лейбл никаких принципиальных изменений в творческом кредо коллектива не произошло. Разве что пение Dorthia прибавило в какой-то языческой чувственности (возможно, это просто остаточный эффект акустической баллады “Evergreen”), да общий «психо-оккультный» посыл песен стал чуть мощнее… Я бы сказал, что по части «оккультного стоунер-дума» WINDHAND оставили позади всех ближайших коллег-соперников. Уверен, что уже в ближайшее время (учитывая серьезный промо-ресурс лейбла) группа станет одной из ведущих в своем стиле. Не умаляя вклада других участников состава, замечу, что своим профессиональным взлетом коллектив во многом обязан своей вокалистке. P.S. Интересно, для Dorthia пение в такой группе – это «тяжкий труд» или «внутренняя потребность»? Слушать/скачивать на Bandcamp >>


05.10.13 :: Mountain High / Demo / 2013 + Neuma / Totentanz / 2013 (bandcamp)

Полностью инструментальные формы музыки по-прежнему вызывают у меня повышенный интерес. Мне, наверное, импонирует само наличие интриги, связанной с тем, как, не прибегая к помощи слова, авторы доносят до слушателя свое «послание». Собственно, то, насколько эффективно воспроизводимые «образы» и «состояния» стимулируют конституциональные особенности личности слушающего – и является критерием художественной значимости любого музыкального произведения. Но в инструментальной музыке, как и в живописи, добиться желаемого эффекта, не используя вербальную «подсказку» – это особое искусство…

В начале сентября на суд слушателей свою «первую пробу пера» представил коллектив из Филадельфии MOUNTAIN HIGH. Начинающее пауэр-трио скромно обозначило свой 20-минутный миньон как “Demo” в стилистике «инструментальный стоунер-дум-метал». Представьте картинку: по суровому ландшафту четвертичного периода величественно шествует стадо исполинов-мамонтов; с десяток тонн живого веса и пять-с-лишком метров в холке каждый; куда и зачем движется – непонятно… Образ, конечно, не особо богат на нюансы и краски. Но лично мне при прослушивании ничего иного в голову не пришло. Так что решайте сами, насколько американская группа хороша на поприще минималистского «мамонтописания». Слушать/скачивать на Bandcamp >>

«Быть непредвзятым» и «быть объективным» в своих заключениях – разные вещи. «Непредвзятость» – это способность строить умозаключения безотносительно к личности автора музыки, ее эстетической принадлежности, социальным условностям и т.п. Тогда как «объективность» – это характеристика, допускающая существование «не-субъектных» критериев оценки и игнорирующая тот факт, что в природе не встречается субъектов (в нашем случае субъектов, интересующихся музыкой) с абсолютно идентичными конституциональными особенностями. Соответственно, оценка «художественной значимости» музыкального произведения – будь то предвзятая или непредвзятая – всегда носит субъективный характер. А заключение о том, что та или иная музыка является «объективно» хорошей или плохой – весьма условное допущение. То, что в определенный момент времени некоторая группа субъектов совпадает в своих суждениях о музыкальном произведении, совершенно не означает, что слышат и воспринимают они это произведение одинаково. К тому же сформировавшаяся на основе совпадения суждений психосоциальная общность имеет «переменное» значение. Т.е. со временем она может как расширяться и крепнуть (когда новые поколения слушающих субъектов в своих суждениях совпадают с первичной общностью), так и сужаться (когда по мере становления субъектов, входящих в условную общность, их интерес к прежним ценностям постепенно слабеет)… Ну да не будем затягивать «оппортунистическую» интерлюдию – вернемся к новинкам «музыки инструментальных форм» этой осени.

Еще один дебют сентября – “Totentanz”, 35-минутный альбом итальянской хэви-инструментальной группы NEUMA. Коллектив образовался в городе Таранто региона Апулия в 2012 году. Это квартет (гитара-гитара-бас-барабаны), который в своей музыке стремится комбинировать стилистические приемы т.н. «пост-метал» и «стоунер» музыки. Переходы от одной эстетике к другой достаточно изящны, и обусловлены они поиском наиболее адекватных средств самовыражения авторов. Альбом, как следствие, получился насыщенным, многоликим, динамичным, богатым как на образы, так и на саунд-нюансы. Любителям «нового инструментального хэви» рекомендую ознакомиться. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


30.09.13 :: Spiral Shades / Hypnosis Sessions (demo) / 2013 + Sacagawea and The Hunters / Lewis and Clark EP / 2013 (bandcamp)

Большинство современных музыкальных рецензентов придерживаются расхожей мифологемы: «О музыке, как и об усопших – либо хорошо, либо ничего». Признаюсь, что придерживаюсь аналогичного подхода и я… хотя прекрасно понимаю негативное следствие подобной позиции. Каждый день, по поводу практически любой музыкальной «пустышки» появляется немалое число вежливо-комплементарно-хвалебных рецензий. Они щекочут самомнение авторов, и в какой-то момент те действительно начинают думать, что любой их «выхлоп» является мастерски-шедевральным. Отсутствие (нет, не прессы) рациональной критики, которая в известной мере заставляет музыкантов «включать голову» и относиться к своему творчеству адекватно, удручает. Отсутствие критики развращает… и в конечном итоге уничтожает…

С такими вот мыслями я вернулся к, пожалуй, одному из самых «обсуждаемых» в андеграунде релизов ушедшего лета – альбому “Hypnosis Sessions” норвежско-индусского виртуального альянса SPIRAL SHADES. Это «копи-кэт» дуэт, в котором норвежский участник отвечает за инструментальную часть, а индийский – за вокально-лирическую. Почти восемнадцать месяцев партнеры занимались достижением полного соответствия со звучанием бирмингемских основоположников хэви-дум-рока Black Sabbath. И в год, когда «отцы-основатели» выдали свой девятнадцатый студийный альбом “13” (на мой взгляд, один из лучших хэви-альбомов этого года), неофиты разродились компьютерно-программированным «саббат-караоке», во главу шоу поставив имитацию тембра и вокальной манеры Ozzy Osbourne. Все прочее – мелодическая фигурация, композиция, аранжировка, чистота исполнения и пр. – не суть существенно. И потому на альбоме, если и присутствует, то в неразвито-зародышевом состоянии. Фанаты-юннаты, впрочем, от этой аудио-мастурбации весьма экзальтируют. Недоумевают даже, почему ее авторы свой опус позиционируют как «демо» (и вправду, почему?)). Что касается критиков-рецензентов, то складывается впечатление, что всеобщее сетевое ликование они разделяют… А я вот прослушал в очередной раз, и кроме того, что вокалист «местами-похож-на-оззи», вновь в голове ничего не осталось. Может, это со мной что-то не так? Слушать/скачивать на Bandcamp >>

Далеко не все ретро-рок группы являются «копи-кэтами» (т.е. имитаторами, свой собственный материал делающими в манере канонических исполнителей). И очень немногие из них, как ни странно, берут на себя функции «трибьют-бэндов» (т.е. играют в основном вещи канонических исполнителей прошлого). Различия между «копикэт-бэндами» и «трибьют-бэндами» порой очень условны (многие даже склонны считать эти терминами синонимами), но то, что большинство трибьют-копикэт-бэндов процветают на ниве ретро-музыки – непреложный факт… Филадельфийская психоделик-рок группа SACAGAWEA AND THE HUNTERS была создана в этом году, но уже успела выпустить два цифровых миньона: сентябрьский “Lewis and Clark” – второй. В отличие от героев предыдущей заметки, музыка у коллектива вполне проработана и даже индивидуально мотивирована. Не знаю, исполняют ли они на концертах нетленные номера The Doors, но голосом и манерой их фронт-мен столь похож на покойного Jim Morrison, что фактически все песни коллектива звучат как «что-то-из-неизвестного-дорз». Не сомневаюсь, что о том все участники прекрасно осведомлены и «фишку» эту эксплуатируют абсолютно осознано, как и положено любому уважающему себя «копикэт-бэнду». И что в этом такого? Да в общем-то, ничего… рынок диктует спрос, и все такое… Но вот то, что копирование и подражательство в рок-андеграунде выдается за «самобытность» и пропагандируется как стопроцентный «алгоритм успеха начинающего артиста» – оно огорчает… Слушать/скачивать на Bandcamp >>


31.08.13 :: Stonesupreme / See the dark....my peacock angel / 2013 (bandcamp)

Любителям инструментальной экспериментал-рок музыки начала «нулевых» знакома, возможно, американская группа A FIVE AND DIME SHIP. Выпустив два альбома, коллектив прекратил существование, а лидер группы Chad Rauschenberger учредил собственный проект под названием STONESUPREME. Это «ансамбль-одного-участника», в котором Chad исполняет партии всех инструментов, самостоятельно и вживую, не прибегая к компьютерному программированию. В мае 2011-ого проект официально дебютировал с альбомом “Dyrkersatan”, а в первый день сентября с.г. в свет официально выходит второй альбом “See the dark....my peacock angel”. Это эклектическая, полностью инструментальная, довольно безрадостная по настроению музыка, которую, по словам автора, «в здравом уме никто не захочет слушать». Охарактеризовать новую работу, как и вообще, все то, что делает Chad Rauschenberger, в принятых стилистических терминах довольно затруднительно. Это – нечто рождающееся на стыке синематик-рока, фьюнерал-дума, дрон-экспериментала и импровизационного эйсид-десерт-рока… болезненно-тоскливые созвучия и размыто-подсознательные образы… Работа оставляет ощущение некоторого сумбура и хаоса, но если слушатель все же оказывается на «одной волне» с этой трансмиссией, то эффект будет совершенно неожиданным… Лето закончилось, no sun… Слушать/скачивать на Bandcamp >>


24.08.13 :: Judd Madden / Glacial / 2013 (bandcamp stream)

Знакомо ли вам имя Judd Madden? Он – профессиональный график-дизайнер из австралийского Мельбурна. В 2009-ом, когда распалась любительская рок-группа, в которой он играл время от времени, Judd Madden решил учредить «оркестр-одного-музыканта» собственного имени, дабы создавать «фокусированную, экспериментальную, супердумовую музыку». Никакого компьютерного программирования – партии гитар и ударных инструментов исполняются, записываются и сводятся сугубо самолично. С оговоркой, что речь идет о не самом сложном в исполнительском отношении жанре, австралиец весьма преуспел в роли и барабанщика, и гитариста, и саунд-продюсера. Что, в общем-то, этот проект от многих прочих «сам-себе-бэндов» выгодно отличает. Не удивительно, что за три года сольной активности Judd Madden снискал признание и популярность в дум-массах, которая многим концертирующим образованиям и не снилась… Между тем, слушаем “Glacial” – неделю назад вышедший, уже седьмой релиз проекта. Более чем убедительный инструментальный хэви-дум-метал с экспериментально-дроновым саундом. Не знай я обратного, решил бы, что играет коллектив мастеровитых дум-единоверцев. Но, увы, в живом концертном формате эта музыка не существует, поскольку коллектива (пока) нет. Поэтому довольствуемся записями, которые, к слову, автор убежденно не продает, но предоставляет на безвозмездно-подписной основе. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


15.08.13 :: True Widow / Circumambulation / 2013 (bandcamp stream)

Знакома ли вам американская группа TRUE WIDOW? Если нет, то наверстывайте упущенное… Это трио из Далласа штата Техас было создано в ноябре 2007 года. Выпустило два полноформатных альбома: “True Widow” в 2008-ом на местном независимом лейбле End Sounds и “As High As The Highest Heavens And From The Center To The Circumference Of The Earth” в 2011-ом на нью-йоркском Kemado Records. Альбомы, кстати, очень неплохие. Но журналистов, похоже, в первую очередь привлекло то, как коллектив позиционирует себя – «стоунгейз», подразумевая, что их музыке в равных пропорциях присутствуют элементы «стоунера» и «шоугейза» (суть полярно противоположных по динамике жанра). Признаюсь, желанием исследовать странную зверушку на предмет родовых признаков в свое время руководствовался и я… Музыка не разочаровала. Не знаю уж, как на счет «стоунер-н-гейза»… в общем-то, техасское трио играет приятную, мелодическую и немного утяжеленную нео-психоделию (почему-то упорно вспоминаются Across Tundras, хотя и непохожие группы вовсе)… Как бы то ни было, 2013 год, похоже, станет переломным в карьере коллектива. Третий их альбом Circumambulation вышел в июле по контракту с Relapse Records, хотя и ничуть не вписывается в эстетику этой влиятельной рекорд-компании. Но работа у техасцев в этот раз действительно интересная получилась, поэтому решение Relapse меня не удивляет. Более того, оно свидетельствует о том, что лейбл отнюдь не столь формализован, как о том пишут, и очень даже не прочь попробовать что-то для себя новое. Впрочем, у TRUE WIDOW, как говорят в шоу-бизнесе, и «коммерческий потенциал» довольно высок: группа умудряется равно нравится в различных молодежных аудиториях, при этом сохраняет самобытный саунд и сочиняет простые и доходчивые песни, которые поют то в мужской (гитарист), то в женский (басистка) ведущий вокал. В общем, ознакомьтесь… есть с чем. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


07.08.13 :: Ocean Towers / Distractions / 2013 (bandcamp stream)

Для канадского рок-андеграунда год 2013 вообще оказался урожайным на крепкие и интересные релизы. В июле в частности реабилитировалась перед поклонниками за невразумительный прошлогодний кассетный альбом “Chapter 2” группа OCEAN TOWERS из Галифакса провинции Новая Шотландия. Коллектив, кстати, довольно примечательный: это квартет ветеранов канадской независимой сцены с клавишником в составе, что для группы, ориентированной на «стоунер-буги-рок», не совсем типично. Но в том-то и «изюминка» хэви-рока, который группа исполняет. Критики, обозревавшие очень хороший дебют 2011 года “Chapter 1”, не преминули сие отметить. Второй альбом, увы, не получился: две довольно безликие и весьма посредственно записанные инструментальные эйсид-импровизации на почти сорок минут звучания. И вот третий релиз… Я бы назвал “Distractions” по-настоящему первой программной полноформатной работой коллектива. В известном смысле это своевременное возвращение к песенно-грувовому хард-н-хэви дебютной записи, но с более основательной проработкой композиций и аранжировок, а также заметно выросшей роли клавишных инструментов в художественном контексте. Развернутые клавишные и синтезаторные фид-бэки, а также эффекты, которыми иногда обрабатывается вокал, придают песням «психоделик-спэйс-роковую» стилистическую интригу и весьма облагораживают общую аудио-картинку. Отличная работа – рекомендуется! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


04.08.13 :: Todd Parker and The Witches / Martians / 2013 (bandcamp stream)

В 2010 году после десяти лет затворничества на сцену вернулся еще один «герой рок-андеграунда 90-х» – Todd Parker, создатель, главные сочинитель, вокалист и гитарист психоделик-рок группы из Нью-Джерси TADPOLES (1990-2000), добившейся в середине 90-х беспрецедентного для «неподписанной» команды успеха. В феврале 2000-ого TADPOLES отыграли свое последнее шоу: Todd Parker удалился на покой, заявив, что устал от шоу-бизнеса и музыки вообще (к слову, несколько альбомов TADPOLES можно приобрести в мэйл-ордере RAIG)… Десять лет – срок изрядный. Возвращение артиста с сольным альбомом “Greetings From The Star Chamber” (2010), выпущенным под именем TODD PARKER AND THE WITCHES, пусть и не прошло незамеченным в прессе, но особого ажиотажа, однако, не вызвало. За этим релизом последовало несколько EP, синглов и второй полноформат “Evil Bliss” (2012). В июне 2013-ого Todd Parker выпустил свой третий «полно-сольник» под названием “Martians”. Кстати, вопреки приписке THE WITCHES в названии проекта, партии всех инструментов Parker исполнил самостоятельно. В художественно-стилистическом плане это песенная «поп-альтернатива» с отголосками (и порой довольно сильными) «психоделии», исполнявшейся артистом в 90-е. Среди песен присутствуют и два однозначных «радио-хита»: “Helium Breeze” и титульная вещица “Martians”. В целом очень приятный альбом, сделанный на высоком сочинительском уровне. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


29.07.13 :: Ride Into The Sun / Ride Into The Sun - mini LP / 2013 (bandcamp stream)

Если тема «генеалогических» корней и связей «нео-психоделии» вас заинтересовала, то предлагаю послушать новый миньон австралийского комбо RIDE INTO THE SUN из Аделаиды. Группа была создана в начале 2010 года, но уже успела обзавестись поклонниками и осчастливить мир несколькими виниловыми и цифровыми миньонами, а также полноформатом. Новый EP выдержан в том же ключе, что и его предшественники, т.е. имеет самое прямое отношение стилистике «пейсли-андерграунд» (paisley underground). Что это такое? В общем-то, довольно спокойная песенная поп-музыка, только в манере «шестидесятнической» сонг-райтерской психоделии. Расцвет стиля приходился на середину 80-х, а к концу десятилетия «пейсли» ассимилировался с другими психоделическими подвидами, и в исконном своем виде сейчас встречается довольно редко. «Психоделическая эстафета десятилетий», однако, продолжается. Иные ее генеалогические пути в итоге оказываются тупиковыми и нежизнеспособными, но некоторые тропинки приводят к поразительно устойчивым мутациям. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


27.07.13 :: Knall / Compliments For Fishing / 2013 (bandcamp stream)

Новой музыки становится все больше и больше. Буквально с каждым днем. Ее уже так много, что некоторые знакомые «музыковеды» отслушивают новинки в режиме «ускоренной перемотки». Просто чтобы быть в курсе… «Пустышек», на которых «уху зацепиться» решительно не за что, как водится, большинство. Но попадается немало и достаточно интересных вещей, явно заслуживающих внимательного ознакомления. Впрочем, и среди той музыки, что я называю «интересной», едва ли найдется хотя бы пара-тройка релизов, о которых кто-нибудь вспомнит по прошествии, скажем, лет сорока… Новой музыки становится все больше и больше. «Годовые Топ-чарты» давно уже не вмещают и десятой доли появившихся за сезон достойных новинок. «Ежеквартальный Топ-10», скажем, выглядел бы куда более актуальным. Но частить тоже не гоже. Потому по части «персонально-ревизионистских чартов» будем пока придерживаться схемы «Топ-10 первого и второго полугодия»…

Базирующаяся с 2005 года в немецком Кельне инструментально-импровизационная эйсид-краут-психоделическая формация KNALL (которая в этой рубрике уже была упомянута) как раз успевает выдать на гора два (а то и три) абсолютно равноценных альбома за год. “Compliments For Fishing”, обнародованный в начале июля – уже второй релиз в 2013 году. Судя по хронометражу, это двойной альбом. Как и все предыдущие, записан он «вживую – в первый дубль» без последующих дополнений и исправлений. Собран из фрагментов инструментальных импровизаций, не лишенных, как правило, тематических и структурных основ. Музыка располагается в стилистической нише где-то между Zone Six, Electric Orange и Oresund Space Collective. Саунд у группы довольно гибкий, но не настолько массивный и риффовый, чтобы удовлетворить поклонников хэви-психоделии. А вот если вам по душе «умная» и «разговаривающая» гитара (в манере Ax Genrich)… ритм-секция, играющая без показной виртуозности, но ровно так, как требуется по замыслу конкретной композиции… свингово-прифанкованные контексты, слегка тонированные психоделическими синт-эффектами… этот альбом для вас. P.S. Согласно анонсу, “Compliments For Fishing” – едва ли не первый альбом KNALL, доступный в самиздатовском дисковом варианте. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


25.07.13 :: Cumulus Nimbus / Shiva / 2013 (bandcamp stream)

Вернемся к эстетике «психоделической» музыки… Исполнители, практикующие в этом необъятно многообразном жанре, в самом общем плане содержания творчества занимаются не столько созданием конкретных художественных образов, сколько формированием специфического акустического пространства, которое должно возбуждать сознание слушателя и стимулировать его к самостоятельному генерированию образных картинок. Совпадает ли при этом посыл автора с результатами слушательского восприятия – не суть важно. В этом, пожалуй, главное отличие «психоделии» от прочих рок-субжанров, отталкивающихся, как правило, от конкретных сожержательных мессаджей-образов… Второй релиз аргентинского проекта CUMULUS NIMBUS («Кучево-дождевые облака») из Кордобы вышесказанное иллюстрирует наилучшим образом. Альбом “Shiva” сделан автором (некто Andres Filippin) практически в одиночку: сочинение, исполнение партий всех инструментов, программирование, сведение и мастеринг. В стилистическом плане – это «инструментально-экспериментальная электроакустика», комбинирующая элементы и приемы эбиента, этно-акустики, стоунера, спэйс- и психоделик-рока. Посвящен альбом, как несложно догадаться, индуистскому божеству Шиве, олицетворяющему космическое сознание и статичное мужское начало вселенной… однако, с равным успехом он мог быть посвящен и Шакти, имя которой ассоциируется с динамическим женским началом вселенной, проявляющимся в формах материального мира… Иначе говоря, если не обращать внимание на название альбома и, находясь в надлежащей кондиции духа, окунуться в его атмосферу, то ваше сознание (или подсознание) услужливо достроит драматическую фабулу и нарисует актуальные образы… Рекомендую попробовать. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


20.07.13 :: Anta / Centurionaut / 2013 (bandcamp stream)

И вновь о нетривиальной инструментальной рок-музыке… Группа ANTA была создана в английском портовом городе Бристоль в самом начале 2010 года. К осени был подготовлен дебютный альбом “The Tree That Bears The Equine Fruit”, с которым коллектив начал активно гастролировать по Великобритании. На подготовку новой программы ушло почти два года. И вот, в июне 2013 года на собственном лейбле музыкантов Thrones & Dominions Records на виниле в свет был выпущен второй альбом “Centurionaut”. Записан он с новым гитаристом и знаменует весьма существенные подвижки в саунде квартета. Генеральная художественная линия группы – массированный инструментальный хэви-прог с очень большим удельным весом винтажного хаммонд-органного звучания в аранжировках – играют плотно, сфокусировано, подвижно и довольно агрессивно (напоминают начинавшую в середине 90-х другую великолепную английскую инструментальную группу GUAPO)… В последнее время в поле зрения все чаще попадают заметки британских музыковедов, рассуждающих о наблюдающемся в последние два-три года на Британских островах «возрождении прогрессивного рока». За последнее время в Соединенном Королестве действительно появилось несколько очень интересных прог-групп. Любопытно, что с так называемым «пост-роковым» движением они практически не связаны, но происходят из «дум-метал» среды и патронируются рекорд-лейблами, для которых «прогрессив» не является профильным субжанром. Если упомянутый «ривайвл» действительно имеет место быть, то про ANTA можно сказать, что появились они «в нужное время и в нужном месте». А дальше… будущее покажет. Любителям «прога» очень рекомендую послушать и взять, что говорится, на заметку. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


12.07.13 :: Tales of Murder and Dust / Skeleton Flowers / 2013 (bandcamp stream)

«Нео-психоделия» – самый молодой субжанр психоделической рок-музыки. Считается, что истоки свои он берет в «пост-панковском» движении рубежа 70-80х годов, а расцвет его приходится на 90-е годы, когда сильнейшее влияние на «нео-психоделию» оказывали «пост-рок» и «нео-фолк». На сегодняшний день в рамках «нео-психоделии» прослеживается несколько ключевых направлений, которые пока в самостоятельные субжанры не выделяют, поскольку «родовые признаки» субжанра – песенность на простейшей мелодической основе, характерная космо-сторонняя подача вокала, упрощенно-линейный ритмический бит, максимально насыщенное гитарно-текстурное оформление аранжировок и отсутствие сколь-нибудь асоциальных эскапад – явно прослеживаются практически во всех ответвлениях… “Skeleton Flowers”, новый миньон датского нео-психоделического секстета TALES OF MURDER AND DUST прекрасно иллюстрирует т.н. «шузгейз-психоделическое» направление в субжанре. Вполне приятная мелодично-меланхолично-затейливая музыка для расслабленного времяпровождения. Полюбопытствуйте. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


11.07.13 :: Deep Space / Evil Dreams / 2013 (bandcamp stream)

Причудливы окрасы психоделической музыки, и порой они приобретают оттенки, которые вызывают серьезное возражение со стороны законопослушных обывателей и властей. В ядовитости и провокационности творчества «психо-рокеры» порой выступают вне социальной конкуренции и фору дают даже заядлым метал-экстремистам. Речь идет, прежде всего, о представителях асоциальной «гаражной» разновидности эйсид-психоделии, справедливо отождествляемой с «битничеством» и «прото-панком» 60-х, с коими в свою очередь увязывают «угрожающее неприятие традиционных культурных ценностей нации в молодежной среде»… Сложившаяся в 2012 году в техасском Остине формация DEEP SPACE – возможно, одни из самых многообещающих неофитов «психоделического нигилизма». Дело The Velvet Underground, MC5, The Stooges и, разумеется, своих земляков 13th Floor Elevator они продолжают более чем славно. Чему свидетельством является выпущенный на кассете их второй альбом “Evil Dreams” – буквально «амфитаминовые сны» для детей и юношества. Записанные, как я понимаю, вживую и не лишенные, замечу, музыкальности (вопреки естественной расслабленности и неряшливости исполнения) и определенного меж-стилистического новаторства (несмотря на очевидное желание во всем походить на «духовных отцов»). Признаюсь: я очарован… P.S. Кстати, никакой особой социальной угрозы, о которой вещают американские конгрессмены, подобная (и никакая иная) музыка не несет. Хотя бы потому, что Америка давно уже выработала иммунитет к подобным «болезням роста». Как цинично писал один американский социолог: «Просто дайте им возможность подзаработать. В конечном итоге все решает количество долларов на банковских счетах. Через год-другой они либо сами сведут себя в могилу от передозировки, либо займут свое место среди тех самых культурных ценностей нации, против которых выступают сейчас…». И ведь он прав… Слушать/скачивать на Bandcamp >>


04.06.13 :: Cultura Tres / Rezando al Miedo / 2013 (bandcamp stream)

О венесуэльской сладж-метал группе CULTURA TRES пишут и говорят давно и много. В 2009-ом после выхода дебютного альбома “La Cura” специалисты пожимали плечами и бросали снисходительное «неплохо для начинающей латиноамериканской команды»; в 2011-ом после второго альбома “El Mal del Bien” и длившегося восемнадцать месяцев тура по странам Южной Америки, Европы и Восточной Азии английский Metal Hammer назвал их «глобальным открытием и самой перспективной группой современного сладж-метал». В мае 2013-ого коллектив обнародовал свой третий полноформат под названием “Rezando al Miedo”… На мой взгляд, это лучшая работа венесуэльской группы, которая в этом сезоне вполне может претендовать на почетной титул «лучшей в жанре». Художественная манера CULTURA TRES узнаваема, самобытна и выразительна; композиции и аранжировки безукоризненны; исполнительская техника на высоте; лирика (на английском и испанском языках) актуальна и социально заряжена; а главное – свои песни венесуэльцы делают без оглядок на авторитеты и каноны. Элементы авангардного прог-метал на новом альбоме очень сильны, да и с текстурами поэкспериментировать авторы, судя по всему, совсем не прочь. Что, впрочем, не мешает им самое серьезное внимание уделять мелодическому сочинительству. Конечно, это не музыка для массового потребления (хотя Tool и Mastodon, например, слушают миллионы), но если интересный и умный хэви-экстрим вам не безразличен – ознакомьтесь всенеприменно! P.S. Не знаю, каковы планы музыкантов на жизнь… Выпускаются CULTURA TRES в Великобритании, на небольшом независимом лейбле Devouter Records; промоушеном и букингом коллектива занимается непрофессиональное агентство из Болгарии… Думаю, что получить контракт со всеми вытекающими последствиями с любым хэви-мэйджором группе сейчас труда не составит. Вот только не торопятся пока венесуэльцы… Слушать/скачивать на Bandcamp >>


02.06.13 :: Big Boss Man / Humanize / 2013 (bandcamp stream)

Под какую музыку отплясывала молодежь на танцполах 60-х? Судя по видео-хроникам тех лет, отплясывала практически под что угодно – такие уж были времена. Но истинным королем шестидесятнического дэнсинга был «фанк». На покой он ушел лишь в середине 70-х, уступив полномочия законному престолонаследнику «диско»… Как ни странно, при всей растущей увлеченности масс ретро-музыкой и при всем очевидном потенциале фанк-музыки – исполнителей-ривайвалистов в этом жанре появляется относительно немного. А уж коллективов, играющих «ретро-фанк-психоделию», так вообще не сыскать. Но таковые все же имеются… Например, англичане BIG BOSS MAN, выпустившие в этом месяце свой уже третий полноформатный альбом “Humanize”. Группа образовалась в Ньюбери в конце 1998 года и название свое выбрала по популярному блюз-шаффлу Al Smith и Luther Dixon (получившему известность в 1960 г. в исполнении Jimmy Reed; в 1967 г. свою версию песни записал Elvis Presley). Песни BIG BOSS MAN – это очень позитивный грувовый фанк с акцентировано-солирующим звучанием Хаммонд-органа, расцвеченный буйными красками ритм-н-блюза, латин-соула и шестидесятнической поп-психоделии. Исключительно хорошо развеивает хмурь и дает позитивный заряд бодрости! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


29.05.13 :: Nymronaut / EP / 2013 (bandcamp stream)

И вновь Германия, Берлин… Пауэр-трио NYMRONAUT было создано в конце 2010 года, через год дебютировало на сцене и, отыграв в общей сложности десяток концертов, в мае с.г. представило публике одноименный 22-минутный EP. В общем-то, это один из многих европейских коллективов, подвизающихся на поприще т.н. «инструментального стоунера» и пытающихся оседлать популярный тренд «хэви-классик-рок возрождения». Правда, в отличие от большинства других соискателей, NYMRONAUT не акцентируются на «ретро-винтажной» составляющей и в известном смысле пытаются расширить стилистический диапазон своего творчества. Интерес музыкантов к прог-року и экспериментальному скейп-року вполне прослеживается. А когда трио «включает» вокал – происходит это лишь в одной из композиций – то однозначно вписывается в категорию «хэви-спэйс-рок». Думаю, что полноформатный альбом – очень надеюсь, что таковой состоится – будет интересным и многое расставит по свои местам в смысле эстетических приоритетов группы. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


25.05.13 :: Pyramidal / Frozen Galaxies / 2013 (bandcamp stream)

“Frozen Galaxies” – второй альбом испанской спэйс-рок группы PYRAMIDAL, базирующейся в городе Аликанте. Российским меломанам коллектив, возможно, уже знаком: их дебют “Dawn In Space” выпускался в 2012 году одновременно с виниловой версией альбома “Subkraut” астраханских спэйс-рокеров Vespero, на том же лейбле – германском Krauted Mind Records. За прошедший год квартет сделал большой шаг вперед, и их новая работа мне весьма понравилась. Если на первом альбоме испанцы всеми возможными способами демонстрировали свою эстетическую принадлежность, нередко вызывая своей музыкой прямые ассоциации с Hawkwind, Amon Duul II, Can, Captain Beyond и даже Black Sabbath, то второй альбом – это вполне состоявшаяся попытка зафиксировать собственный индивидуальный стиль. Типовых клише жанра поубавилось, звучание заметно улучшилось, а аранжировки стали много оригинальнее. В частности на двух из четырех композиций квартет играет с приглашенным саксофонистом, который выступает отнюдь не статистом, но активным ведущим солистом, привнося в спэйс-рок PYRAMIDAL элементы авант-прога и джаз-фьюжн. Заключительную 23-минутную пьесу коллектив исполняет с гостевым ситаристом, что добавляет аранжировке особого колорита и шарма. Альбом почти полностью инструментальный, но при этом очень выразительный и образно-насыщенный. Послушайте всенепременно! P.S. CD и LP официально выйдут в свет в июне. По этому случаю группа едет в турне по городам Франции, Германии, Бельгии и Голландии. P.P.S. К слову, испанская спэйс-краут-психоделическая сцена переживает последние два-три года заметный подъем: тем, кто по какой-либо причине пропустил, рекомендую, помимо PYRAMIDAL, обратить внимание на такие группы как Luger, Mind! и, конечно, Mechanik (дебютный альбом последних в конце лета эксклюзтвно выходит на R.A.I.G.). Слушать/скачивать на Bandcamp >>


24.05.13 :: Toner Low / III / 2013 (bandcamp stream)

В минувшем апреле вышел третий полноформат и у ветеранов голландской стоунер-дум-сцены TONER LOW из Лейдена. Что само по себе событие, поскольку с момента образования в 1998 году своих поклонников группа в основном потчует всевозможными миньонами и сборниками. Разнообразия при этом ждать не приходится: играет коллектив строго по канону жанра, довольно однообразно и, как правило, в эпической продолжительности… делает это практически полностью инструментально, самозабвенно и где-то даже вдохновенно. Слушать (и, наверное, играть) такую музыку – все равно что подолгу смотреть в одну точку. Иногда помогает. Но если делать это часто, то окружающие могут решить, что с вами что-то не так… P.S. Компакт-диск выпущен музыкантами на собственном лейбле Roadkill; винил вышел на германском Bilocation Records. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


21.05.13 :: Year Of No Light / Vampyr / 2013 (bandcamp stream)

7 мая с.г. французский коллектив YEAR OF NO LIGHT из Бордо обнародовал свой новый, третий полноформатный альбом “Vampyr”. Это аудио-постановка к ленте датского кинорежиссера Карла Теодора Дрейера «Вампир» (1932), которую принято считать классикой «немого кино». Записан альбом «живьем», на заключительном показе-перформансе проекта, состоявшемся в Бордо в феврале 2012 года… Сама по себе идея «таперства» немых фильмов прошлого силами современных музыкальных и околомузыкальных деятелей далеко не нова. И проектов, аналогичных французскому, по белу свету, включая и нашу страну, записано-реализовано велико много. Сопровождают кино-антиквариат, что говорится, кто во что и чем горазд – от индустриальных скрежетов и глубокомысленных гудений, до техно-дэнса и симфо-оркестраций. Но вот что удивительно, по-настоящему художественно самоценных работ случается не часто. Так вот, даже если «эмбиент-метал» не ваша нива, не оценить выразительности, серьезности и изысканности музыки, которую создали YONL, на мой взгляд, невозможно. “Vampyr” без преувеличения триумфален. Слушайте обязательно! P.S. 2LP-винил вот-вот увидит свет на французском лейбле Music Fear Satan. На CD альбом выпускается американским Init Records. Кстати, очень надеюсь, что компакт-диск будет выпущен без изрядно досаждающих при прослушивании DD-версии технических пауз между отдельными треками, т.е. единой непрерывной сюитой, как она и исполнялась авторами. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


16.05.13 :: Spaceking / In the Court of the Spaceking / 2013 (bandcamp stream)

А что же жалуют отечественные коллективы? На самом деле жалуют в смысле разнообразной музыки много чего. Но в большинстве случаев получается как-то неубедительно, фальшиво и противоестественно. О том, что не понравилось, писать смысла нет. Упомяну лишь то, что заслуживает, на мой взгляд, внимания. Например, альбом “In the Court of the Spaceking” питерской группы SPACEKING. Это первая профессионально-программная полноформатная работа коллектива, появлению которой предшествовала пара то ли демо, то ли бутлегов. Весьма достойный хэви-инструментальный рок с очевидным уклоном в «прогрессивность». Элементы «психоделичности» и «спэйсовости» присутствуют разве что в названии коллектива, да в используемых дизайнером шрифтах. Выделить на альбоме что-то конкретное сложно: все добротно аранжировано, мастеровито исполнено и выведено в хорошем звуке. Разве что трек “Rosemary”, помеченный штампом певческо-англоязычных упражнений гостевого вокалиста, из обоймы выпадает и с соответствующего настроя сбивает. Типа выстраивает группа выстраивает серьезный композиционный контекст, и вполне у нее все получается, и вдруг ни с того ни с сего решает продемонстрировать, что столично-кабацкий шансон в манере техасско-думовитой хэви-песенности нам, мол, тоже не чужд. Слушается странновато… хотя на вкус и цвет… Альбом в итоге понравился. Хотя SPACEKING явно способны на большее и лучшее. Им бы толкового исполнительного продюсера, да бюджет соответствующий – и многих старожилов инструментального брутал-прога на международном рынке они легко подвинут. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


07.05.13 :: Sutrah / El camino hacia el vacio / 2013 (bandcamp stream)

“El camino hacia el vacio” – второй полноформат аргентинского хэви-психоделического пауэр-трио SUTRAH. Очень колоритный бленд стоунер, дум и психоделической музыки с вокалом, как у большинства представителей жанра из этой страны, на испанском языке. Отличный альбом для любителей тяжелой винтажной музыки… Вообще, о каком бы музыкальном субжанре не шла речь, аргентинская национальная сцена не перестает удивлять. Исполнительский уровень среднестатистических исполнителей очень высок, а самобытность и независимость художественного мышления, на мой взгляд, делает их музыку много привлекательнее среднестатистических исполнителей из Соединенных Штатов и Европы. Наблюдать, правда, мы можем лишь верхушку айсберга. За редкими случаями переизданий альбомов аргентинских групп на американских и немецких лейблах о музыкальной сцене этой страны известно очень мало. Между тем, количество народонаселения, играющего и слушающего самую разную музыку, в Аргентине вполне сопоставимо, скажем, с «творчески-благополучными» Швецией и Германией. Местные музыканты редко выходят на международный рынок в поиске контрактов, предпочитая зарубежным лейблам свои аргентинские. А аргентинские независимые лейблы, в свою очередь, без особого энтузиазма относятся к идее международного распространения своих релизов. Впечатление такое, что за минувшие десятилетия в Аргентине сложился вполне емкий и самодостаточный внутренний музыкальный рынок. Во всяком случае, интересы местных независимых музыкантов и издателей он вполне удовлетворяет… Не потому ли большинство аргентинских исполнителей, в отличие от втянутых и во многом зависимых от международного обращения немецких, шведских, французских, итальянских групп, предпочитают петь на родном испанском языке? Дабы быть услышанными и понятыми, прежде всего, у себя дома? Что ж, такому раскладу можно только позавидовать… а в Аргентину при случае надо бы наведаться :) Слушать/скачивать на Bandcamp >>


30.04.13 :: Cosmic Wheels / Cosmic Wheels / 2013 (bandcamp stream)

Это запись 2007 года, но впервые опубликована она лишь неделю назад, и услышать ее просто необходимо всем поклонникам инструментального хэви-эйсид-рока… COSMIC WHEELS – это семейный дуэт братьев Paul (гитары, барабаны, вокал, орган, ситар, перкуссия) и Vincent Marrone (бас, гармоника, вокал). Родился он спонтанно, сразу же после того, как самый старший из братьев Joe Marrone покинул семейное трио THE MOONSHAKERS. Просуществовал проект очень недолго. В 2009-ом Paul Marrone стал «концертным» барабанщиком RADIO MOSCOW, параллельно выступая и в своей новой группе PSICOMAGIA… Собранные на альбоме безымянные инструментальные композиции (вокал звучит лишь на одном, заключительном номере), что говорится, грубоваты и непричесанны. Однако спродюсированно все весьма высоком профессиональном уровне и дух ушедшей рок-эпохи 60-70х передает бесподобно! На физическом носителе альбом не выпускался. Возможно, когда-нибудь это и произойдет. Ну а пока в нашем распоряжении качественный DD. Слушать/скачивать на Bandcamp >>


26.03.13 :: Stonehenge / Bunch Of Bisons / 2013 (bandcamp stream)

Международный рок-андеграунд… За последние четыре-пять лет его эпицентр в очередной раз сместился в Европу. Если точнее – в Германию. Аналогичное явление наблюдалось в начале 60-х, когда творческий путь многих будущих звезд британской рок-музыки начинался в портовых кабаках Гамбурга. И там их дорожки, кстати, нередко пересекались с заезжими американскими гастролерами, колесящими по старушке-Европе в поисках приличных заработков. История повторяется… свободные художники, зарабатывающие на жизнь творчеством, во все времена тянулись туда, где плоды их труда были востребованы. Туда, где записи музыкантов, скажем, продавались, а концерты посещались. Туда, где существующая инфраструктура благоприятствовала их жизнедеятельности… Миграции в международном музыкальном андеграунде напрямую связаны с экономической стабильностью рынка и естественным образом дают толчок развитию национальных сцен. Проще говоря, когда клубов и прочих площадок становится много, а заезжих гастролеров перестает хватать на всех, то возникает реальная потребность в собственных новых кадрах, способных восполнить растущий эстетический дефицит… Хэви-рок квартет STONEHENGE из Потсдама – это отличный пример последствий нынешнего германского андеграунд-бума, образцово-показательный акт в рамках доминирующего в современном андеграунде тренда «назад-в-будущее». Группа образовалась в 2010-ом, в феврале 2013-ого самостоятельно выпустила дебютный альбом “Bunch Of Bisons”. В маркетинговом смысле – это хэви-ретро рок-продукт, спрос на который диктует немецкий музыкальный рынок. В плане художественном – это «семидесятнический» кроссовер органно-гитарного классик-хард-рока и прог-рока с эйсид-психоделией. Музыка в основном инструментальная, эпизодическая лирика вокализируется на английском; множество хорошо знакомых ритмических грувов, роскошных эпических органно-гитарных интер-плэйев; великолепно поставленное аналоговое звучание и милое сердцу многих насыщение фуззо-риффами… В общем, если вас когда-то грела музыка Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Deep Purple, Fever Tree, Atomic Rooster, Argent… слушайте обязательно! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


11.03.13 :: Purge Solenoid / Transtactile / 2013 (bandcamp stream)

О «новой прогрессивной музыке» или «прог-роке нового поколения»… Квартет PURGE SOLENOID был создан в 2010 году в одном из самых благополучных городов Соединенных Штатов, калифорнийском Ирвине. Весной 2012-ого молодые люди записали дебютный “Blind Auspice” EP, а в феврале этого года выпустили свой первый полноформат “Transtactile”… который я бы назвал в числе самых интересных релизов первых месяцев текущего года. Фактически это – кроссовер различных направлений «прогрессивного» и «психоделически-экспериментального» рока: буйный, хаотичный, но технически грамотный и весьма удачно совмещающий композиционно-импровизационные и аранжировочно-текстурные изыски. К последним можно отнести и пение в манере «хай-питчевой психоделической вокализации». На альбоме оного немало, и действу оно придает какой-то особо индивидуально-извращенный оттенок… Впрочем, послушайте сами. Лично я к этой работе явно еще буду возвращаться :) Слушать/скачивать на Bandcamp >>


01.03.13 :: The Ultra Electric Mega Galactic / The Ultra Electric Mega Galactic / 2013 (bandcamp stream)

Так вот о «героях андеграунда»… Гитарист Ed Mundell под эту категорию попадает совершенно точно. Его артистическая история началась в 1992 году, когда музыкант оказалась в числе учредителей стоунер-группы THE ATOMIC BITCHWAX (несмотря на очевидную популярность, и ныне пребывающую в андеграунде под крылом TeePee Records), а потом занял пост штатного гитариста в составе группы-родоначальницы северо-восточного стоунер-дивизиона MONSTER MAGNET (за два года до этого события прорвавшуюся в мажор-лигу, благодаря контракту с Caroline Records). Совмещать работу в двух группах артисту удавалось добрых десять лет. Но в 2002-ом ему пришлось расстаться с THE ATOMIC BITCHWAX. Был ли то добровольный выбор в пользу MONSTER MAGNET, или гитариста просто уволили за неуспеваемость (за концертным графиком обоих коллективов) – доподлинно неизвестно (все зависит от того, кто из участников событий их комментирует). Как бы то ни было, перспектива остаться без хлеба насущного музыканту, связавшему свою судьбу с MONSTER MAGNET, явно не грозила… Но вот наступил 2010 год, в октябре месяце MONSTER MAGNET выпустили новый альбом “Mastermind” (по контракту с Napalm Records) и… объявили, что группа расстается со своим гитаристом… В том, что Dave Wyndorf и Ко будут чувствовать себя неплохо и без Ed Mundell, лично у меня сомнений нет. А вот что предпримет «отщепенец» – любопытно очень. Предпринял он, как и ожидалось, очередное инструментальное пауэр-трио: на этот раз под названием THE ULTRA ELECTRIC MEGA GALACTIC (аналогичная попытка, к слову, уже предпринималась в 2004-ом, когда на свет очень ненадолго появилось трио THE FORMULA). Партнерами Ed Mundell стали барабанщик Rick Ferrante (из Sasquatch) и басист Collyn McCoy (из Trash Titan, Otep). Музыканты регулярно джемовали, время от времени играли концерты по клубам Лос-Анджелеса (где осел наш герой) и в феврале 2013 года обнародовали свой первый полноформатный альбом (ходили слухи, что выпустит его Small Stone Records, но в итоге к поддержке рекорд-лейблов решили пока не прибегать)… «Инструментальный Стоунер Рок», как позиционируют свое детище авторы, на поверку оказывается коллекцией довольно разноплановых в стилистическом плане композиций: в большинстве своем это прифанкованный хэви-фузз-рок с некоторым уклоном «гитарно-техногенный» прог-фьюжн (в манере тех же Karma To Burn), наиболее продолжительные треки тяготеют к импровизационному эйсид-року (а-ля Jimi Hendrix в джемовой ипостаси), есть номера, посягающие на канонический спэйс-рок и связанные с этой эстетикой экспериментальные экзерсисы (все это явно навеяно творчеством Hawkwind). Альбом весьма добротный, но «связанности» материалу, пожалуй, чуть-чуть не хватает… Важно, впрочем, другое. На двадцать первом году творческой деятельности Ed Mundell, вне зависимости от карьерных обстоятельств и коммерческих перспектив THE UEMG, из каждого отпущенного ему года и шанса выжимает максимум – он полон оптимизма и явно не собирается в ближайшее время «сходить с дистанции». Так держать! Слушать/скачивать на Bandcamp >>


27.02.13 :: Dead River / Dead River EP / 2013 (bandcamp stream)

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что в субкультурно-исторической перспективе андеграунд не слишком благоволит к своим героям. В мажор-лиге, например, у артиста осесть в народной памяти шансов гораздо больше. О нем будут вспоминать и годы спустя, даже если ничего путного в художественном смысле за свою карьеру он не сделал. В андеграунде расклад иной. Добиться внимания у слушателя сложно, еще сложнее добиться не просто внимания, а признания. Но даже если это случилось, то стоит сойти с дистанции на какие-нибудь год-два и перестать интенсивно самопиариться, как о тебе забудут. И все, что останется у артиста – это байки для внуков о том, что когда-то я был молод, у меня была гитара, клевый прикид, своя группа, и я даже выпускал альбомы (вот диски до сих пор остались…). Воистину андеграунд живет одним днем, сегодняшним… Кто-нибудь помнит сейчас об инструментальной хэви-психоделик группе GREY DATURAS? В 2006-2008-ом это полностью импровизационное трио из Австралии взлетело по меркам андеграунда нереально высоко. Но в 2010-ом его участники по непонятным причинам решили расстаться. Впрочем, все трое из музыки не ушли и продолжили – как сольно, так и в составе новых формаций Breathing Shrine, Paul Kidney Experience, The Dacios и т.д. Записей я, увы, не слышал и о том, чем ныне занимаются музыканты некогда уважаемого мной коллектива, представления не имел. Но вот, пару недель назад натолкнулся на дебютный миньон трио DEAD RIVER. Как выяснилось, в этом «сугубо женском» коллективе сейчас играет гитаристка Bonnie Mercers (ключевая, в общем-то, фигура в GREY DATURAS). Играет, правда, совсем иной рок-н-ролл… на смену «концептуальной инструментальной импровизации» с сильным уклоном в психоделию и текстурный экспериментализм пришел винтажно-песенный фузз-н-ролл, навевающий воспоминания о временах MC5 и The Stooges. Ознакомьтесь, если такая эстетика по душе… Заодно проверьте, есть ли в вашей фонотеке записи GREY DATURAS :) Слушать/скачивать на Bandcamp >>


18.02.13 :: Tombstone / Where The Dead Belong / 2013 (bandcamp stream)

Продолжаем разговор… На повестке дня “Where The Dead Belong” – дебютный полноформат молодого парижского стоунер-дум трио TOMBSTONE. Группа специализируется на англоязычном «олд-скульно» песенном дум-метал с вокальными партиями, исполненными в большей степени на гранжево-стоунерский манер. Весьма качественно и убедительно – если в общих чертах. Но если в частности – то… Когда-то, в разгар повсеместной рок-экспансии музыкальные обозреватели-авторитеты (да, такие были, и мнение их могло буквально стать судьбоносным для любого начинающего исполнителя) придумали термин «сигниче-сонг» (“signature song”). Таковым обозначалась песня, с исполнением которой стопроцентно идентифицировался исполнитель. Причем исполнитель совершенно необязательно должен был являться автором песни (например: с 1964 года и до сего дня “The House of the Rising Sun” является «визитной карточкой» английской группы The Animals, хотя это «ремейк» афро-американской народной песни, которую до англичан исполняли очень многие музыканты, и первая известная запись которой датируется 1934 годом). Понятие «сигниче-сонг», впрочем, постепенно стали заменять термином «хит». Что, очевидно, было связано с наличием на рубеже 60-70х годов немалого числа исполнителей, генерировавших «идентификационные песни» буквально с каждым новым синглом или альбомом. Время, однако, шло, и таких артистов, увы, становилось все меньше и меньше. К середине 70-х критики заговорили уже об «альбомном мышлении», плавно подводя слушателя к тому, что способность артиста создавать «качественную стабильно-ровную программу» (т.е. альбом) гораздо важнее умения написать хит-другой, к которым нередко приходится присовокуплять «филлеры» (или откровенно «проходные номера»), дабы соответствовать условиям издательского контракта. Сей далеко небесспорный тезис основательно укоренился в создании современных музыкантов, продюсеров и слушателей. Большинство пользующихся успехом современных независимых исполнителей (напомню, речь по-прежнему идет о песенной музыке международного рок-андеграунда) в той или иной степени владеют технологией создания пресловутого «стабильно-ровного альбома», отвечающего критериям того или иного субжанра (или представлениям большинства аудитории об этих критериях). Единицы умеют создавать «хиты», т.е. песни, которые могут существовать автономно и быть восприняты публикой вне контекста конкретной альбомной программы (справедливости ради замечу, что удельный вес «хитов» в поп-музыке, связанной с современным шоу-бизнесом много выше, чем в андеграунде). Но назвать кого-либо из молодых исполнителей, в репертуаре которых была бы т.н. «сигниче-сонг», я, пожалуй, не возьмусь… Впечатление такое, что музыкальная молодежь в первую очередь озабочена лишь степенью соответствия своего музыкотворчества облюбованной музыкальной эстетике; тогда как делать ну хоть сколь-нибудь запоминающиеся номера то ли забывает, то ли не умеет. Идентифицировать новые группы по их музыке-текстам более не представляется возможным. А отсюда и усиливающаяся с каждым годом безликость рок-андеграунда… Такие вот «оппортунистические» мысли :) Ну а TOMBSTONE можно полушать/скачать на Bandcamp >>


16.02.13 :: Palm Desert / Rotten Village Sessions / 2013 (bandcamp stream)

«Возвращение к корням» или к рок-музыке 60-70х я бы назвал главным «трендом» минувшего десятилетия в андеграунде. «Возвращение» во всех без исключения странах и во всех практически жанрах. В то время как «шоу-бизнес» последовательно пропагандирует «музыку состоявшегося среднего класса», андеграунд вовсю культивирует ретро-рок. И суть современной (истинной) рок-альтернативы фактически сводится к слогану «назад в будущее». Собственно, я не имею ничего против молодых (и не очень) исполнителей, вдохновленных примерами «гинезисов» и «йесов», «лед-зеппелинов» и «блэк-саббатов», т.д. и т.п. Смущает меня иное… количество и качество «альтернативного продукта» растет повсеместно, в том числе и в странах Восточной Европы, до которых волна увлечения ретро-роком докатилась в последнюю очередь… но с каждым годом мне все сложнее идентифицировать группы по их музыке-песням… Конечно, я не слышал всех и всего. И вполне возможно, что я еще даже не слышал самого главного! Что ж, будем наверстывать упущенное… Вот, к примеру, “Rotten Village Sessions” – новый (второй уже) альбом польского хэви-рок комбо PALM DESERT из польского Вроцлава. Играют канонический «стоунер-метал», что нашло отражение в названии группы (для справки: Палм Дезерт – это местечко в южной Калифорнии, с которым связана деятельность некоторых столповых формаций стоунер-движения, в частности Yawning Man, Kyuss и Fu Manchu). Поляки делают свое дело очень качественно и профессионально – с вжившимся в образ англоязычным, как и положено, вокалистом, к прононсу которого не придерешься… Но я готов с ходу назвать десяток появившихся в последние два-три года аналогичных групп из Швеции, Франции, Италии, Голландии и Германии (не говоря уж о Соединенных Штатах), которые играют-поют ровно о том же и ровно так же, столь же качественно и столь же профессионально… так, что если собрать по песне с каждого коллектива и сделать компиляцию, то со стороны она наверняка будет воспринята как вполне нормальный альбомчик какой-то одной стоунер-группы-старлетки… Продолжим в ближайшее время знакомство с новинками «новой» международной хэви-рок сцены, а там, глядишь, и до других субжанров доберемся :) Слушать/скачивать на Bandcamp >>



e-mail: raigmusic@hotmail.com

 

ugg