|
|
|
|
CRUCIAL BLAST
«Новые мутации экстремальной музыки!» – так определяет свое издательское кредо CRUCIAL BLAST, авторитетный рекорд-лейбл и дистрибьюция, базирующиеся в Хагерстауне (штат Мэрилэнд, США). С середины 90-х годов предприятие успешно популяризирует независимый музыкальный экстрим: авант-метал, хард-кор, нойз-дрон-рок, хэви-психоделию, харш-экспериметал, тяжелый инди-панк-рок, авангард левацкой направленности, а также сопутствующую продукцию в виде книг, журналов, постеров, футболок, значков и пр. Каталог изданий насчитывает более сотни CD (непосредственно Crucial Blast) и CD-R (его подразделение Crucial Bliss). Ehnahre / Old Earth / 2012 (CBR99)
Old Earth – второй альбом авант-метал трио EHNAHRE из Бостона для рекорд-лейбла Crucial Blast. На этот раз – концептуальная постановка по мотивам прозы одного из основоположников «театра абсурда», лауреата Нобелевской премии по литературе, ирландца Сэмюэла Беккета (1906-1989). Можно сказать, что она прогрессивно развивает наработки двухгодичной давности по экстремальной селекции атонального академизма, дэт-дум-сладж-метал экстремизма и сюрреалистических чтений. Созерцательные размышления под аккомпанемент абстрактного камерно-электроакустического музицирования у трио случаются чаще, а композиционные эскапады в хэви-экстрим принимают слишком сложные формы и еще более удаляют коллектив от канона дум, дэт и сладж-музыки. Эволюцию группы, кстати, наверняка оценят по достоинству любители т.н. «брутального авант-прога». Задумано и исполнено в составе Ryan McGuire (бас, контрабас, клавишные, голос), John Carchia (гитары, голос) и Ricardo Donoso (барабаны, электроника) при участии Greg Kelley и Forbes Graham (трубы). Саунд-продюсирование от James Plotkin… Альбом хорош, а самих EHNAHRE я бы назвал самой интересной и актуальной группой в ростере нынешнего Crucial Blast. Дискография: Negative Reasoning (2001, EP-CDR); The Man Closing Up (2008, CD); Pipeline (2009, MC); Alpha/Omega (2010, 12”); Taming The Cannibals (2010, CD); Old Earth (2012, CD) цена RAIG: 750 ru Ehnahre / Taming The Cannibals / 2010 (CBR89)
Однажды в Америке… где-то ближе к концу 90-х трое старшеклассников одной из школ Бостона решили организовать группу, которую назвали NEGATIVE REASONING (по песне “Non Conductive Negative Reasoning” своих кумиров Eyehategod). В 2003-ем Ryan McGuire, John Carchia и Ricardo Donoso присоединились к составу KAYO DOT, который спустя три года (после выхода альбома Dowsing Anemone With Copper Tongue) покинули, дабы продолжить самостоятельное творчество как EHNAHRE (собственно, это – фонема “N-R”, первых букв прежнего названия). Дебютный альбом The Man Closing Up вышел в 2008 году в Великобритании на рекорд-лейбле Sound Devastation. За ним в 2010-ом последовал второй полноформат Taming The Cannibals, за выпуск которого отвечал уже американский Crucial Blast Records… Если это и «дэт-метал», как позиционировал релиз выпускающий лейбл, то очень и очень нетрадиционной направленности. Скорее уж, производная от экстремального дэт-дум-сладж-метал музицирования, шумового дрон-фидбэк экспериментализма, атональной академической музыки, классической импровизации и сюрреалистической мелодекламации. Порождение столь же навернутое, сколь и свирепое. Но отнюдь не бездумно-эпатажное. В качестве либретто использованы адаптации стихотворений Фредерика Роберта Хиггинса (1896-1941), Георга Тракля (1887-1914), Уолта Уитмена (1819-1892) и Робинсона Джефферса (1887-1962). А за звукотворчество, помимо основного триумвирата Ryan McGuire (бас, клавишные, голос), John Carchia (гитара, голос) и Ricardo Donoso (барабаны, электроника, голос), также ответственны Greg Kelley (труба), Chih-Fu Spencer Yeh (скрипка), Jonah Jenkins (вокал) и James Plotkin (саунд-продюсирование). Альбом, как вы догадываетесь, весьма специфический и нетривиальный. Не для широкой публики, разумеется, но ценителям авангардного ультра-хэви-экстрима должно понравиться. цена RAIG: 750 ru Nekrasov / Extinction / 2010 (CBR86)
Под именем NEKRASOV выступает некто Bob Nekrasov, резидент австралийского города Мельбурн. Пишут, что проект был учрежден еще в 1997 году, но долго пребывал в состоянии лабораторного анабиоза. Публике он стал известен лишь в 2010 году, когда в США вышло сразу два полноформатных альбома: вначале Cognition Of Splendid Oblivion – на небольшом лейбле Siege Of Power; а потом и Extinction – на авторитетном Crucial Blast Records. Это четвертый в дискографии NEKRASOV самостоятельный полноформат. Вошедшие в него восемь композиций (все с многозначительно-путанными названиями) создавались в 2009 году, но ранее не публиковались. Условно весь материал можно каталогизировать по двум стилистическим категориям: четыре номера – это ортодоксальный суматошно-темповый блэк-метал (примерно, треть времени звучания альбома); и четыре трека – не менее ортодоксальный индустриальный нойз-эмбиент (две трети звучания). Ни в той, ни в другой области, кроме нарочито скудного «внебюджетного» звучания, автор ничем примечательным не отметился. Главная «изюминка» релиза заключается, очевидно, в последовательном чередовании блэк-метал и нойз-эмбиент треков. Хотелось бы большего… Но как бы то ни было, в американском экспериментальном хэви-андеграунде NEKRASOV становится актом весьма модным. Дискография: Into the No-Mans-Sphere of the Ancient Days (2007, CD); The Form of Thought from Beast (2008/2009, CD/LP); split w/ MOON, NEKROS MANTEIA. The Haunting Resonance (2009, CD); Tramp and Void (2009, EP-CDR); w/ HUMILIATION (2009, CD); Inner Stalker Metrics (2009, mp3); split w/ ADERLATING (2010, LP); On Certainty (2010, EP-CDR); Cognition Of Splendid Oblivion (2010, CD); Perishable Things (2010, mp3); Extinction (2010, CD); split w/ Joshua Norton Cabal. Primordial Transmission (2010, MC); In Solitude And Darkness, The Last Step Is Made (2011, CD-R) цена RAIG: 750 ru Gnaw Their Tongues / L'arrivee de la Terne Mort Triomphante / 2010 (CBR85)
L'arrivee de la Terne Mort Triomphante – пятый программный полноформатный альбом голландца Maurice De Jong ака Mories в рамках проекта GNAW THEIR TONGUES. Компакт-диск вновь выпущен американским лейблом Crucial Blast Records (третий релиз проекта на этом лейбле), винил – на голландском Burning World Records (750 экз. на черной массе, 250 – на золотистой). Альбом концептуальный – посвящен смерти… но не в ее физиологическом проявлении, как это обычно водится у GTT, а как философско-метафизическому понятию. Материалы создавались в январе-апреле 2010 года. Это все тот же фирменный индустриально-оркестрованный авант-блэк-саунд-коллаж: до неузнаваемости деформированная интроспективная панорама, непрекращающееся тектоническое движение многочисленных сэмплированных слоев (струнные, духовые, клавишные, перкуссионные, хоровые капеллы и пр.), столкновение и распад пышных форм, частотная вакханалия, шумовой беспредел и злобствующий из недр этого акустического ада нечеловеческий клекот-скрим… У Mories, собравшего по всему миру огромную армию почитателей-фанатиков, производство подобных опусов, похоже, поставлено на поток (не только по линии GNAW THEIR TONGUES, но последние пару лет и в рамках смежных проектов DE MAGIA VETERUM, ADERLATING и OPHIUCHUS), что пока на качестве продукта к счастью не отражается. Оформлением и дизайном артист по-прежнему занимается самолично: L'arrivee de la Terne Mort Triomphante продолжает оформительскую линию альбомов All The Dread Magnificence Of Perversity (2008) и An Epiphanic Vomiting Of Blood (2009). Если первые два тома GTT на Crucial Blast пришлись вам по вкусу, то отказываться от третьего причин нет. Дискография: Spit At Me And Wreak Havoc On My Flesh (2006, CD-R); Horse Drawn Hearse (2006, EP-CDR); Deathdrone 3 (2007, CD-R); Issei Sagawa (2007, mp3); Spasming and Howling, Bowels Loosening and Bladder Emptying, Vomiting Helplessly (2007, mp3); Prefering Human Skin Over Animal Fur (2007, EP-CDR); Die Mutter Wahlt Das Todtenkleidchen (2007/2009, EP-CDR/CD); Reeking, Pained And Shuddering (2007, CD); Dawn Breaks Open Like A Wound That Bleeds Afresh (2007, 3"CD-R); Bubonic Burial Rites (2007, mp3); An Epiphanic Vomiting Of Blood (2007/2008, LP/CD); split w/ SIC TO THE BACK TEETH (2008, CD-R); Devotion (2008, EP-CDR); split w/ NARCOSA_ (2008, EP-CDR); For All Slaves… A Song Of False Hope (2008, CD); The Genocidal Deliverance (2008, 7"); Rend Each Other Like Wild Beasts, Till Earth Shall Reek With Midnight Massacre (2009, LP); All The Dread Magnificence Of Perversity (2009, CD/2LP); Dimlit Hate Cellar (2010, mp3); split w/ PAINFORGED (2010, CD-R); split w/ HALO OF THE SUN, THE ARM AND SWORD OF THE BASTARD GOD. In Hoc Signo Vinces (2010, CD); Tsutomu Miyazaki (2010, MC); The Blotched And The Unwanted (2010, mp3); L'arrivee de la Terne Mort Triomphante (2010, CD/LP) цена RAIG: 800 ru Gnaw Their Tongues / All The Dread Magnificence Of Perversity / 2009 (CBR78)
All The Dread Magnificence Of Perversity – второй альбом GNAW THEIR TONGUES для американского лейбла Crucial Blast. За три с небольшим года никому неизвестный музыкант-любитель Mories (настоящее имя Maurice De Jong) из голландского города Драхтен превратил свой лабораторно-домашний проект («Выгрызите языки свои» – так переводится его название) в международный феномен и действующий культ современного экспериментального андеграунда: семнадцать(!) релизов на различных лейблах и самиздатом, платные и бесплатные эксклюзивные даунлоуды, участие в различных компиляциях, активный самопромоушен в глобальной сети и отличная пресса по всему миру… А вот и очередной акт воспеваемого им апокалипсического кошмара человечества, в этот раз обозначенный автором как «Все ужасающее великолепие извращенности»: вдохновленный новостными лентами, собранный на домашнем компьютере из множества сэмплов и, судя по всему, посвященный сексуальным извратам рода людского. Бушующий оркестрованный хаос сэмплированных струнных, духовых, клавишных, ударных и перкуссионных инструментов, нечленораздельно злобствующий клекот-вокал, цитаты из кино-триллеров и либривоксовских аудио-книг, изуверские бас-риффы и покореженные ритмы, отзвуки зловеще-погребальных мотивов… все это с вагнерианской пышностью, но в нарочито грязном и сыром лоу-фай звучании. Ошеломляющий максимализм и тотальная абсолютизация идеи при полном игнорировании многообразия возможных форм ее проявления – в том специфика и секрет невероятно мощного воздействия GTT на слушателя. «Экстремальная шумовая человеко-машина», как называют Mories критики, с завидным постоянством выдает на гора все тот же агрессивно-психопатический блэк-авант-метал-порно-саунд-коллаж (по которому отдельные рецензенты рекомендуют тестировать индивидуальный болевой порог)… All The Dread Magnificence Of Perversity отличается от An Epiphanic Vomiting Of Blood не многим: словно подчеркивая это, американский издатель оба диска выпустил в идентичных патентованных утяжеленных картонных фолдерах, собственноручно оформленных артистом (Mories – профессиональный график-дизайнер… не самый выдающийся, на мой взгляд). Поставьте их рядышком, и комплект из двух альбомов «ужасающего своим великолепием» аудио-экспериментального извращения будет прекрасно смотреться на коллекционной полке ваших экстремальных диковинок. Для собирателей же винила на голландском лейбле Burning World предлагают специальную 2LP-версию альбома, с тремя отсутствующими на CD-версии дополнительными треками. цена RAIG: 800 ru Gnaw Their Tongues / An Epiphanic Vomiting Of Blood / 2008 (CBR69)
«Однажды мне приснился сон. Что-то типа большого авангардного оркестра. С толпой участников. Все играют чудовищную абстрактную импровизацию: два барабанщика, четыре басиста, духовая секция, струнная секция, сонм вокалистов… С этого все и началось», – рассказывает Mories (настоящее имя Maurice De Jong – профессиональный график-дизайнер из голландского города Драхтен). С 1988 года он был участником местных блэк- дэт- дум-формаций, потом забросил музыку, в 2002-ом засел за компьютер, чтобы в буквальном смысле сделать сон явью. Так родился проект GNAW THEIR TONGUES («Выгрызите языки свои»). Название инспирировано последней книгой Нового Завета, «Откровение Иоанна Богослова»: «(16.10) Пятый Ангел вылил чашу свою на престол зверя: и сделалось царство его мрачно, и они кусали языки свои от страдания, (16.11) и хулили Бога небесного от страданий своих и язв своих; и не раскаялись в делах своих»… Те, кому текст «Апокалипсиса» знаком, без труда смогут прочувствовать настроение An Epiphanic Vomiting Of Blood, третьего полноформатного альбома в дискографии GTT. Черная оркестрованная месса о мучительной агонии и корчи человечества («…пал, пал Вавилон, великая блудница, сделался жилищем бесов и пристанищем всякому нечистому духу, пристанищем всякой нечистой и отвратительной птице; ибо яростным вином блудодеяния своего она напоила все народы, и цари земные любодействовали с нею, и купцы земные разбогатели от великой роскоши ее»). Однако темы для своих сочинений Mories черпает вовсе не из Священного писания – их преподносит сама жизнь, в новостных блоках радио и телевидения, со страниц газет и журналов и т.п. Композиция “Teeth that leer like open graves”, например, инспирирована интервью с психопатом, убившем всю свою семью. «Итак, вы одели ему на голову пакет и завязали. И умер он не сразу… Расскажите мне, а как все происходило в случае с Джозефом», – спрашивает интервьюер. И маньяк рассказывает: обстоятельно и без тени сожаления. Из таких частных, казалось бы, патологий и складывается картина современного мира по GTT. Происходящее с нами и вокруг нас и есть Апокалипсис (“And there will be more of your children dead tomorrow”). Аккомпанементом ему звучит сырой, грязный, гулкий среднетемповый электронный экспериментал, соединивший симфонический драматизм академической школы и ядовитое злобствование блэк-дума (своеобразный гибрид Coil, Richard Wagner и Darkthrone). Сэмплированные церковные хоралы, выразительный скрим-клекот солистов, нагромождение струнных, духовых, перкуссий, гитар, эффектов, низкочастотных дрон-текстур – все это дело рук одного человека (оригинальные источники сэмплов автор не называет принципиально). При всей своей насыщенности и многокомпонентности, ни гармонического, ни ритмического, ни текстурного разнообразия этот альбом слушателю не предлагает. Все ровно и одинаково, словно отлито искусным ваятелем по заготовленным формам из однородной шипящей и пузырящейся субстанции, а потом собрано в некую монументальную стелу, символизирующую триумф мизантропического начала всего сущего… Интересная экспериментально-внежанровая работа, но с явным реверансом в сторону ультра-мрачного авангардного «металла». Впервые An Epiphanic Vomiting Of Blood был опубликован в 2007 году как виниловый LP на голландском лейбле Burning World (подразделение Roadburn). Релиз американского Crucial Blast (в новом оформлении и с дополнительным треком “The urge to participate in butchery”) является первым изданием альбома в CD-формате. цена RAIG: 800 ru
FISTULA – ультра-экстремальная сладж-формация из города Медина штата Огайо, одна из самых злобных, непримиримых и остро-социально заряженных из ныне действующих в американском хэви-андеграунде. Начинали в 1998 году. С того времени обнародовали дюжину миньонов и сплитов, плюс четыре полноформата (два из которых посвящены дэт-нойз экспериментам). Goat – одиннадцатый по счету миньон и четвертый для рекорд-холдинга Crucial Blast/ Crucial Blist. Инспирирован он делом пятидесятилетнего кливлендского педофила, насильника, садиста и убийцы Энтони Соуэлла, в подвале дома которого в ноябре 2009-ого обнаружили расчлененные останки одиннадцати девушек. Маньяка обвинили в восьмидесяти пяти (!) преступлениях, связанных с похищением, изнасилованием и убийством людей. Потом выяснили, что его сожительницей была племянница мэра Кливленда… и суд уже дважды откладывали – якобы по причине психической невменяемости обвиняемого. Пять песен альбома записывали в период 2009-2010 годов, т.е. непосредственно в то время, когда шло разбирательство по делу. Регулярного в традиционном понимании состава у FISTULA вообще как такового не наблюдается (музыканты задействованы в десятке смежных проектов, и бывает, что даже в одном и том же кадровом составе выступают под разными названиями). В данном случае в качестве авторов миньона указаны Corey Bing (гитары, барабаны), Matt J. Rositano (гитары) и Steve Barcus (вокал)… Далеко не первая и явно не последняя попытка вытащить из отстойной ямы человеческих испражнений нечто самое вонючее и омерзительное, потом прокультивировать оное в художественной форме и заявить, что такова, мол, Америка, такова жизнь и таковы человеки. Художественная форма конкретно этого опуса – даун-темпо дум-метал на покорежено-риффовой основе – грязный, смердящий и липкий, время от времени разгоняемый до приличествующих хард-кору оборотов. Вокалист источает желчь, яд и человеконенавистничество, а его беснования для пущей убедительности иногда сопровождаются бесстрастными информационными комментариями… Реализовано мастерски и, похоже, в точно просчитанной дозировке: при более продолжительном звучании острота восприятия материала, пожалуй, притупилась бы – и авторы это явно понимают. Как ни странно, жутко становится не от убедительности того, как звучит материал. И даже не от самой истории кливледского отморозка – а от того, как все это подается публике. Истинно по-американски! Представьте: коллекционный бокс-сет Goat, обмотанный желтой оградительно-полицейской лентой; внутри – виниловый LP и диджипак-CD; футболка и значок; постер, составленный из вырезок газет по делу Соуэлла; комплект фото-принтов с места событий и пакетик землицы, собранный у дома убийцы… Не хватает только мощей жертв и автографа самого Соуэлла – такой сувенир, не сомневаюсь, продавался бы на аукционах по запредельным ценам. Что ж, «Кесарю кесарево, а Богу Богово». Дискография: Hymns Of Slumber (2001, EP/10”); split w/ SLOTH. Shadow Of The Serpent (2002, 7”); split w/ MUGWART. Because Sometimes Two Is Better Than One (2002, EP); split w/ SOFA KING KILLER (2002, EP-CDR); Idiopathic (2003, CD/LP); split w/ DOT(.) (2003, 10”); split w/ BURMESE (2004, EP); For A Better Tomorrow (2006, EP/10”); Lessons In Lamentation (2008, CD-R); Inverted Black Star (2008, CD-R); Smoke Acid, Shoot Pills (2008, 12”); Burdened By Your Existence (2008/2010, CD/2LP); split w/ MODORRA. Methmouth And The Dead Teeth (2008, LP); We, The Beast (2009, EP); Goat (2010, EP/12”); w/ RAPE-X. Goat Remixes – Year Of The Fork (2011, MC); split w/ SMG (2010, 8”); split w/ NECROCANNIBALISTIC VOMITORIUM (2011, CD) цена RAIG: 750 ru Monarch! / Mer Morte / 2008/2010 (CBR82)
Второй релиз группы MONARCH! из столицы французской страны басков города Байон на американском рекорд-лейбле Crucial Blast – и вновь переиздание. Монументальный дум-эпик Mer Morte записывал и продюсировал в июле 2008-ого известный музыкант и продюсер Stephan Krieger (лидер VOODOO MUZAK) в студии принадлежащего ему лейбла Amanita; в том же году альбом с единственным 35-минутным треком вышел как виниловый LP на испанском лейбле Throne Records. От испанского винилового оригинала американская CD-версия, похоже, ничем не отличается: сохранилось даже – в виде неуклюже зависающей посредине альбома паузы – вынужденное расчленение композиции на две части, согласно сторонам виниловой пластинки. Не то чтобы это портит впечатление, но выглядит странно. Да и слушать то, что играет группа, лучше с полным погружением, не прерываясь и не отвлекаясь. Shiran Kaidin (гитара), MicHell Bidegain (бас) и Guillaume Lestage (барабаны) с методичной обреченностью воспроизводят типичную для MONARCH! думо-упокойную инструментальную мессу, а очаровательная Emilie ‘Eurogirl’ Bresson (вокал) исполняет экзотическую разновидность «плача Ярославны» где-то на задних планах. Каждый аккорд сквозного минималистского дирдж-риффажа музыканты сопровождают долгим и тягучим низкочастотным фидбэк-дроном; звуковая картинка меняется очень медленно, но движение, несомненно, есть. Своего апогея действо достигает где-то на 21-ой минуте (пауза случается на 16-ой), минут пять агонизирует и вновь впадает в мрачновато-торжественную прострацию… В умении нагнетать атмосферу и вгонять слушателя в состояние черной необратимой комы MONARCH! весьма и весьма преуспели. Mer Morte – маленький, безусловно, но шедевр экстремальной дум-сладж-дрон музыки. В качестве такового рекомендуется всем поклонникам и «классического» фюнерального дум-метал, и экспериментально-гитарного блэк-дум саундскейпинга. Дискография: Monarch (Hell, 666) (2005, 2CD); split w/ ELYSIUM (2006, CD); Speak Of The Sea (2006, LP); split w/ MOSS (2006, 7"); Die Tonight (2006, LP); Dead Men Tell No Tales (2007, 2CD); split w/ GREY DATURAS. Dawn of the Catalyst (2007, LP/CD); Mer Morte (2008/2010, LP/CD) цена RAIG: 750 ru Monarch! / Dead Men Tell No Tales / 2007 (CBR59)
Фундаменталисты фюнерал-дума и сладж-дрона из города Байон в стране басков на юге Франции – квартет MONARCH! был организован в 2004 году очаровательной вокалисткой Emilie Bresson, которая сама себя предпочитает величать Eurogirl. До этого знаменательного события музыканты отрабатывали полезные навыки в одиозных локальных группах Tetsuo, Mijcoles, Electronic Funeral, Rainbow Of Death, Gasmask Terror и пр. Достижения квартета за три года совместной практики вызывают уважение: сотрудничество с десятком(!) европейских рекорд-лейблов, в общей сложности шесть(!) выпущенных альбомов, гастрольные туры, участие в фестивалях, впечатляющая армия поклонников… И вот, прорыв на американский рынок: в 2007 году Crucial Blast выпустил двойной CD-релиз группы Dead Men Tell No Tales, объединивший альбомы Speak Of The Sea и Die Tonight. Годом ранее эти записи выходили на испанском рекорд-лейбле Throne Records в виде ставших уже коллекционными раритетами виниловых LP. Материалы записывал и продюсировал Stephan Krieger в студии принадлежащего ему лейбла Amanita во Франции. Музыкальный мир заговорил о «новых лидерах направления», группа засобиралась в американское турне, фанаты буйствовали на концертах… В общем-то, новый релиз мало чем отличается от прочих работ коллектива, да и от аналогичных работ коллег по думстерскому цеху тоже: Emilie Eurogirl (вокал), Shiran Kaidin (гитара), MicHell Bidegain (бас) и Guillaume Lestage (барабаны) музицируют оооооооочень медленно, оооооочень вязко, оооочень тяжело… и очень однообразно, методично вгоняя слушателя в состояние трансовой скорби и обреченности. Что привлекает внимание, будоражит воображение и выделяет MONARCH! из вереницы «кладбищенских зомби с гитарами» – это фронт-леди группы, Eurogirl. Представьте себе юную фею, худенькую, хрупкую, трепетно-воздушную, в простеньком платьице, напоминающем школьную форму: тоненькой полупрозрачной в свете софитов ручкой подносит она к губам микрофон и… исторгает буквально из ниоткуда мужеподобный, басовито-брутальный, косолапо-медвежий рев. «Ааррррггх-х, мама, я буду корчиться в муках и умру в страданиях», и так минут двадцать, а то и час кряду – коротких песен у них просто не бывает. Есть, правда, на этом альбоме и убежище для изрядно потрепанного потоком жизнененавистнической ярости сознания, вещица, которая выпадает из общего похоронно-экстремального концепта – это титульный трек “Dead Men Tell No Tales”, ранее не публиковавшееся стихотворное чтение в аккомпанементе легкого фонового дрона. У Eurogirl оказывается довольно красивый, чувственный и волнующий голос. Впрочем, кого сейчас этим удивишь? цена RAIG: 900 ru Subarachnoid Space / Eight Bells / 2009 (CBR81)
SUBARACHNOID SPACE – если не ведущая, то самая именитая из ведущих групп американского психоделического рок-андеграунда и, пожалуй, самая популярная среди поклонников экстремальной хэви-альтернативы. В отличие от других всеамериканских культов психо-сцены, известность к ним пришла довольно быстро, благодаря долгосрочному контракту с могущественной рекорд-компанией Relapse/ Release Entertainment. Они трижды выступали на знаменитом англо-американском фестивале Terrastock, регулярно ездили в национальные туры по Америке и в зарубежные туры по многим странам мира… Со времени образования в 1995 году группа выпустила девять полноформатных альбомов на различных лейблах (в том числе на американских Charnel Music, Unit Circle Media, Elsie & Jack и на немецком September Gurls). В 2003-ем отец-основатель и гитарист группы Mason Jones решил расстаться со своим коллективом (сейчас у него другая группа – NUMINOUS EYE) и передать бразды правления соратнице, гитаристке и вокалистке Melynda Jackson. К тому времени контракт с Relapse/Release был завершен, SUBARACHNOID SPACE перебрались на лейбл Strange Attractors Audio House из Портланда, штат Орегон, куда и переехала из Сан-Франциско Melynda Jackson. Взяв в свои руки ответственность за будущее бренда, артистка существенно ослабила зависимость музыки SAS от продолжительных лизергиново-летаргических трип-импровизаций и заметно усилила композиционный фактор. Десятый программный альбом Eight Bells записывался радикально обновленным составом: Melynda Jackson и Daniel Osborne (гитары); Daniel Barone (бас) и Lauren K. Newman (барабаны) из группы LKN; и Steven Wray Lobdell (акустическая гитара, перкуссия), ныне являющийся действующим участником немецкой культовой группы FAUST, а прежде игравший в SUFI MIND GAME и DAVIS REDFORD TRIAD. Последний выступил и в роли нового саунд-продюсера SAS (предшествующий альбом, уже выйдя из состава, продюсировал Mason Jones). Релиз состоялся в 2009-ом: Strange Attractors Audio House в этот раз выпускал только винил, а CD-релиз решили делать через авторитетный лейбл «экспериментальных хэви-мутаций» Crucial Blast. На альбоме два полновесных психо-трипа (14-минутный “Hunter Seeker” и 19-минутный “Akathesia”) с развернутыми импро-сегментами и три относительно коротких (от 5 до 7 минут) трека (“Lilith”, “Haruspex” и “Bird Signs”). Все вещи довольно ровные: музыка в целом, несомненно, стала более фокусированной; композиционные формы чередуются с текстурно-атмосферными абстракциями; напряженные темпово-грувовые фрагменты сменяются релаксивными транс-медитациями… Стилистически происходящее можно обозначить как инструментальный бленд нео-психоделии, краут-рока и атмосферного гитарного пост-рока. В своей новой инкарнации SAS могут звучать очень раскатисто и жестко – те, кто давно следит за творчеством группы, несомненно, это заметят – но при этом они по-прежнему остаются «психоделической рок-группой». Для слушателя нового оговоримся, однако, что «психоделия» SAS напрочь лишена «ретро» составляющий, т.е. ни в одной своей ипостаси группа не уподоблялась американским психо-джем традиционалистам типа Mashroom, THTX, Secret Saucer… и всегда следовала курсом «новой экспериментальной психонавтики», как и Bardo Pond, Primordial Undermind, Paik, Kinski… Совершенно очевидно, что SUBARACHNOID SPACE продолжают эволюционировать и не занимаются клонированием самих себя ни десятилетней, ни пятилетней давности – это замечательно. Коллективу удалось сделать очень интересный и оригинальный альбом, с которым, не сомневаюсь, они завоюют сердца многих новых поклонников. Можно посетовать только на одно: пять новых композиций и всего тридцать семь минут новой музыки – это все-таки маловато для группы, молчавшей долгих четыре года! Дискография: Char-Broiled Wonderland (1996, 7"); Delicate Membrane (1996, CD); Almost Invisible (1997, CD); Ether Or (1997, CD); Endless Renovation (1998, CD); The Sleeping Sickness (1999, CD); A New And Exact Map (2000, CD/LP); These Things Take Time (2000, CD); Play Nice (2002, CD-R); split w/ BARDO POND. Tigris (2002, LP); Also Rising (2003, CD); The Red Veil (2005, CD); Eight Bells (2009, LP/CD) цена RAIG: 800 ru Whourkr / Concrete / 2009 (CBR80)
Французский проект WHOURKR функционирует с 2005 года, располагаясь в настоящее время в панъевропейском пространстве между Парижем и Копенгагеном. В 2007-ом выпустили самиздатом дебютный альбом Naat и всерьез занялись самопродвижением на международный музыкальный рынок. Как следствие, второй альбом Concrete вышел практически одновременно и в Европе (на французском Trendkill Recordings) и в Северной Америке (на Crucial Blast Records)… Свое творческое кредо igorrr (машины, гитары, барабаны, микс) и -i snor (машины, голос, мастеринг) связывают с расхожей в электронной музыке аббревиатурой IDM (или “Intelligent Dance Music”), которую не без иронии расшифровывает как “Intelligent Death Metal”. Подразумевая искусственно катализированную смесь стилистических реактивов дэт-грайнд-метал и джангл-электроник. Гитары, барабаны и голос пишут «живьем», потом сэмплируют, мелко шинкуют в компьютерном редакторе и засыпают в миксер. На выходе энергично-эпилептическая, раздражающе-назойливая и трескуче-галопирующая аудио-галиматья, с обессмысленной пигги-вокализацией, гротескными врезками гитарной акустики, салонного фортепьяно, кафедрального органа, заупокойно-электрических риффов, академических хоров, лягушачьего кваканья и прочих чудачеств. Коктейль называется «дэт-троникс». Больше всего он напоминает одновременное прослушивание на нескольких проигрывателях различных дисков, причем всех в режиме ускоренной перемотки. Говорят, что у этого стиля немало последователей Старом Свете, а нынче мода на него пришла и в Свет Новый. Экстремально, конечно. Но без злобствования и кровожадности – чего бы не писали заокеанские критики. С большим вкусом и изощренно-умным издевательством над стандартами дэт-кора, грайнд-кора, брейк-кора, глитч-кора и прочих радикальных разновидностей металла и электроники. Слушаете Agoraphobic Nosebleed, Bong-Ra, Noism, Reptiljan, Dataclast и т.п.? С теплотой вспоминаете о трудах старика John Zorn во благо японской мультипликации? WHOURKR – для вас! Дискография: Naat (2007, CD); Concrete (2009, CD) цена RAIG: 750 ru Overmars / Born Again / 2007/2009 (CBR77)
OVERMARS – ультра-тяжелая формация из французского Лиона. Известны с 2001 года. За первые пять лет деятельности выпустили три сплит-альбома, а в 2005-ом дебютировали с полноформатным альбомом Afliction Endocrine Vertigo на французском лейбле Appease Me Records (создан музыкантами группы Blut Aus Nord). В марте-апреле 2007-ого записали и спродюсировали второй полноформат Born Again, который выпустили на компакт-диске через Appease Me и на виниле через Bopolar Dictatorship. Так получилось, что Born Again стал «счастливым билетом» для коллектива на американский рынок. Antoine (гитара, вокал), Arno (вокал, электроника), Benjamin (барабаны), Marion (бас, вокал), Pierrick (гитара), Tiphaine (клавишные, электроника) и Xavier Theret (вокал, лирика) произвели своим творчеством впечатление на владельца известного американского лейбла Crucial Blast, и в 2009-ом американское переиздание альбома состоялось. От оригинального французского релиза оно отличается новым артворком и диджипак-упаковкой. Содержательная часть изменений не претерпела – это один единственный эпический трек на тридцать девять с половиной минут… На американских просторах обитает немало высококлассных неподписанных групп, остающихся невостребованными. Потому факт переиздания на американском лейбле тиражированного ранее альбома европейской команды у многих может вызвать удивление. Все становится понятно, стоит лишь послушать Born Again. На американской «новой экспериментальной тяжелой сцене» подобное появляется крайне редко. Очень целостный «магнум-опус-музикум», отталкивающийся от дум, блэк, сладж, хардкор музыки, но изящно избегающий стилистических доминант и абсолютно обоснованно использующий префикс атмосферности «пост» (в пресс-листе лейбла приведены вполне точные аналогии с Godflesh, Swans, Neurosis, Year Of No Light; от себя добавил бы Earth и Black Sabbath – конкретно с альбомом 1983 года, который тоже назывался Born Again и, кстати, на CD в США никогда не переиздавался). Образная и довольно глубокая англоязычная лирика. Любимое европейцами мужское и женское разноголосье, подаваемое с впечатляющим эмоциональным накалом в диапазоне от готик-нарратива и ангелик-войс, до дэт-гроул и блэк-скримо, к тому же фрагментами усугубленное психо-хорами. Массивная, по первому впечатлению малоподвижная и однообразная инструментальная часть. Ритмическая монотонность, словно искушает слушающего, обрекает его на танталовы муки – вот оно, что-то важное совсем рядом, но стоит потянуться к нему, и оно тенью ускользает в лабиринт тонально-текстурных слоев. Именно на вторых планах бушует эмоциональная органика, связывающая отдельные акты пьесы в драматургическое единство, именно там зарождается грозовая атмосферная дрожь, которая превращает музыку в напряженный мифологический ритуал. Благородная эстетика звука, воплощенная на альбоме, позволяет услышать тонкие нюансы исполнения, прочувствовать красоту композиционных построений и общую нетривиальность работы… Собственно, культивирование и абсолютизация звуковой панорамы, как принципиального инструмента донесения художественной идеи, свойственно, прежде всего, европейским артистам, в каком бы жанре они не работали. У американцев фетиш звука развит не столь сильно, у них, правда, есть свои специфические тотемы и культы, как художественности, так и анти-художественности. Не суть… Альбом великолепный, и, если «европейское» издание каким-то образом прошло мимо вас (кстати, французский Appease Me Records ныне закрыт), то ни в коем случае не пропускайте «американский» репринт! Дискография: split w/ ISCARIOTE (2002, 3"CD-R); split w/ DONEFOR. In the arm of octopus (2002, CD); split w/ FUGUE. Our dreams walking their way. Chap III (2003, CD); Afliction, Endocrine... Vertigo (2005, 2LP/CD); Born Again (2007/2009, LP/CD); split w/ ICOS (2008, 7"); w/ KILL THE THRILL (2008, 7") цена RAIG: 750 ru The Human Quena Orchestra / The Politics Of The Irredeemable / 2009 (CBR76)
THE HUMAN QUENA ORCHESTRA – сольный проект Ryan Unks, в прошлом гитариста металкор-формации CREATION IS CRUCIFIXION из Питтсбурга. В процессе работы над дебютным альбомом Means Without Ends, который в 2007 году вышел на лейбле Daft Alliance, его партнером стал Nathan Berlinguette, бывший басист тех же CIC, а также основатель дарк-эмбиент проекта M.KOURIE и дэт-нойз дуэта 5/5/2000. В 2009-ом HQO подготовили свой второй альбом The Politics Of The Irredeemable и выпустили его в каталоге известного независимого лейбла Crucial Blast. Релиз включает четыре тягостно-абстрактных саунд-скейпа (“Progress”, “Mores” из двух частей, “Aspiration” и “Denial” тоже из двух частей) – жутковатая мутация нойз-эмбиент-дрона и атмосферик-блэк-метал с очень больной аурой. Unks и Berlinguette на двоих делят: синтезаторы, гитары, эффекты, компьютеры и вокализации. Прослушивание результатов их электроакустических изысканий подобно созерцанию некой агонизирующей и заживо разлагающейся субстанции. Что это за субстанция, становится понятно не сразу: слой за слоем с обнажающего остова оползают куски желеобразной гниющей плоти, судорогами по испускающему дух организму пробегают ритмические диссонансы металлизировано лязгающей на эффекте бас-гитары, в зловонно расползающейся каше бьется и захлебывается крик невероятной боли… Провидение? От правдоподобия, с которым Unks и Berlinguette живописуют свои апокалипсические видения, становится реально страшно. Вот каким он будет – конец этой цивилизации… Аудио-мастеринг этой гениальной и безумной постановки конца света подготовили известные саунд-продюсеры и музыканты Tim Green (из DOUBLE DOZE и M.C.B.) и James Plotkin (участник O.L.D., NAMANAX, HYGIENE, FLUX, SOLARUS, KHANATE, LOTUS EATERS, KHLYST, JODIS и др.). То, что делают HQO, принять очень тяжело. Эти звуки натурально противоречат самой сути любого здорового живого существа. Что может с таковым случиться, чтобы оно само начало пожирать себя? И что должно случиться с людьми, чтобы они поняли… что именно тем они и занимаются последние годы… Дискография: Means Without Ends (2007, CD); The Politics Of The Irredeemable (2009, CD) цена RAIG: 800 ru Black Elk / Always A Six, Never A Nine / 2008 (CBR70)
Второй альбом квартета BLACK ELK из Портланда, штат Орегон. Записан в обновленном составе Erik Trammell (гитары, рояль), Tom Glose (вокал), Don Capuano (бас, рояль) и Jeff Watson (ударные). Прежний драммер коллектива Matt Latorre участвовал в написании музыки, но сыграл только на одном треке… То, что вышедший в ноябре Always A Six, Never A Nine возглавил итоговые чарты «Лучшие альбомы 2008» журналов “Here To Destroy” и “Daily Vanguard” (опередив такие коллективы как Black Mountain, Ufomammut, Human Fly, Zozobra, Genghis Tron, Portishead…), стало неожиданностью для многих слушателей и обозревателей. Вот что написал один из критиков: «Сдержать оглушающий и острый выпад Black Elk просто невозможно. Их новейший альбом продемонстрировал всем, что группа находится на самой вершине нойз-метал-рок олимпа!». Что ж… «Черный Лось» действительно устроил «пир духа» на костях исполинов «тяжелой альтернативы» 90-х годов! Выворачивающие нутро ржавые сладжкор-риффы, неудобная деформированная мэт-ангулярная ритмика, паранойяльные авант-прогстерские смены размеров и темпов. Гротеск, какофония и тоскливые мелодические гармонии, неожиданно вырастающие из-под обломков осевших громоздких структур. Инструментальная часть добавила психопатической одержимости и отточенности исполнения. А бесподобные вокализации (которые у многих воскрешают в памяти David Yow из Jesus Lizard) по неконтролируемому артистизму и эмоциональной перегруженности возносят Tom Glose на пьедестал «лучших фронтменов» брутальной альтернативы – в каждой пьесе он словно на грани душевного коллапса, словно завтра уже не будет… В какой-то момент альбом начинаешь воспринимать не просто как захватывающее слушание, но и как манифест жизненного кредо музыкантов-единомышленников. «Всегда 6, никогда 9» – это строфы одной из альбомных песен “Pig Crazy”. Лирическая аллегория, представляющая «девятку» как перевернутую под влиянием внешних обстоятельств «шестерку», которая, в свою очередь, символизирует постоянство и незыблемость изначальных принципов и убеждений (утверждают, кстати, что тот же смысл был заложен в известную песню Jimi Hendrix “If 6 was 9” с альбома 1967 года Axis: Bold As Love). Такая вот максималистская убежденность и вера в себя. Жизнь покажет… А между тем, BLACK ELK едва ли не единственная американская группа, сохранившая приверженность идеалам своего лейбла. Кто-то впал в затянувшуюся творческую кому, а многие (Weedeater, Genghis Tron, Across Tundras, Totimoshi) покинули Crucial Blast и подались на другие лейблы в поисках чего-то лучшего и большего… Однозначный “must have” для каждого любителя тяжелой альтернативы! Дискография: Black Elk (2006, CD); Always A Six, Never A Nine (2008, CD) цена RAIG: 800 ru Black Elk / Black Elk / 2006 (CBR57)
Дебютный одноименный альбом квартета BLACK ELK из Портланда, штат Орегон: Matt Latorre (ударные), Tom Glose (вокал), Don Capuano (бас) и Erik Trammell (гитара). «Черным Лосем» группа названа то ли в напоминание о мифологическом парнокопытном исполине североамериканских лесов, то ли в честь легендарного шамана-прорицателя и «Святого Мужа» индейцев оглала-сиу Экхака Сапа (1863-1950; был очевидцем великого сражения на Литтл-Бигхорн, воевал с бледнолицыми в отрядах Бешеного Коня и Сидящего Быка, путешествовал в Европу с шоу Баффало Билла и даже был представлен королеве Виктории в 1897 году). А, может быть, и то и другое: в любом случае это название весьма органично ультра тяжелой музыке коллектива. В основе ее беспощадный хард-кор, а лютой ненависти к окружающим безобразиям повседневной реальности добавляют милые заимствования из блэк-мэтал, трэш-панк, стоунер-дум, мэт- и нойз-рока и пр. Злобно-неистовый вокал, напоминающий рев рассвирепевшего сохатого, жилистые гитарные рифы, мясисто-костистая ритм-секция: в общем, полтонны, а то и более, рогатой ярости, с налитыми кровью глазами, ломящейся до вашего тела по бурелому человечности. Не успел альбом выйти, критики тут же начали сравнивать отдельные аспекты работы с музыкой Black Flag, Melvins, The Jesus Lizard и даже ранними Soundgarden (типа, «The Jesus Lizard встречает Slayer») – кто, что расслушал, так сказать. BLACK ELK не принесли никаких особых откровений в жанре, но то, что это очень солидно аргументированный и одновременно ко многому обязывающий дебют – бесспорный факт. цена RAIG: 650 ru Geisha / Die Verbrechen Der Liebe / 2008 (CBR68)
Свой второй альбом Die Verbrechen Der Liebe («Преступность любви») бристольские экстремальщики GEISHA начинали писать в прежнем составе: Anton Maiof (гитара, голос, электроника, перкуссия), Steve James (бас, перкуссия) и Sean Talbot (барабаны). Записали около 30 минут музыки, всего 5 композиций – после чего Talbot покинул группу. 6-ой завершающий трек, 30-минутную импровизацию “Theme for Diana” – Maiof и James записывали «живьем» с влившимися в состав Ganiel Seruu (гитара) и Robbie Cooper (барабаны). Трудно сказать, были ли эти перестроения связаны с желанием музыкантов делать что-то иное, или это новые веяния в «тяжелой» музыке потребовали внесения корректив в исполнительский состав – но новая работа от прежних записей группы заметно отличается. Эстетическая платформа осталась прежней – нойз-метал-кор. Но, как утверждают авторы, группа впервые прозвучала так, как хотелось, согласно концепции, а не как «бог на душу положит». Прежде всего, это относится к необычайной чистоте саунда и к четкости формализующих структур. Современная GEISHA предстает весьма многоликой и опасной дамой: остепенившейся сладж-думстерской матроной и панк-гаражной потаскухой, прогрессивно-благозвучной аристократкой и визгливо-истеричной плебейкой, загадочным завсегдатаем опиумного скейп-притона и вульгарной кликушей грядущего апокалипсиса. В головокружительной круговерти эффектов и шумовых наслоений ее голос-клекот – как еще одна чувственно-электрическая функция. “Stop Talking, Let’s Fuck” требует название одного из треков. Острый инфернальный экстаз в практически инструментальном интерьере. Прощальное «что-то меняется» звучит в пустоту. Конец… Пресс-релиз с характеристиками типа «психоделический блэк-шторм», «всесокрушающий рок-зверь», «спэйс-метал супер-нова» – рецензентам оставляет широкое поле для фантазий и гипотез. Так что же такое этот Die Verbrechen Der Liebe? Отрекомендовал бы альбом как весьма эффектный и убедительный эксперимент по наведению «эстетических мостов» между панк-кор, инди-нойз-рок и дум-сладж-метал лагерями. Впрочем, слушайте и решайте сами. Дискография: The Pornography Of Terror (2002, EP-CDR); Hymns For The Living Dead (2004, EP); split w/ TRACTOR (2005, 10"); Mondo Dell'Orrore (2006, CD/LP); Die Verbrechen Der Liebe (2008, CD) цена RAIG: 650 ru Geisha / Mondo Dell'Orrore / 2005 (CBR52)
Британское экстремальное трио GEISHA в составе: Sean Talbot (ударные), Steve James (бас, вокал) и Anton Maiof (гитара, голос, синтезатор, электроника, фортепьяно, самплер). С 2001 года функционирует в городе Бристоль в качестве, как заявляют его создатели, Исследовательского института Гейша. Дебютный полноформатник Mondo Dell’Orrore раскрывает предмет исследованию в достаточной глубине: хаотические антисоциальные выплески злобной энергии, усиленной всеми доступными средствами звукоизвлечения. Непроницаемая шумовая завеса консолидированных искажений и перегрузов, из которой вычленить удастся разве что лязг ударных, жужжащий риф гитар и упрессованный вокал, если таковым считать отчаянные попытки пробить эту гипердинамичную стену звука. Бреши в ней, правда, периодически открываются: в них изливается какая-то неожиданная пост-рок инструментальная меланхолия. Впрочем, не на долго, все возвращается на круги своя. Завершающая композиция звучит почти как чудо: речитативный монолог в сопровождении задумчиво минималистического фортепьяно на фоне электрических флуктуаций. Конец изысканий. Но вопрос остается: уж не изуверская ли то попытка с характерным британским юмором интерпретировать художественное наследие столпов американской рок-индустриальной сцены, скажем, Ministry и Nine Inch Nails? В общем, отважным – рекомендуется. цена RAIG: 650 ru Nadja / Desire In Uneasiness / 2008 (CBR65)
В современной независимой музыке к успеху идут разными путями. Кто-то годами вынашивает и доводит до совершенства свое творение, потом стучится в двери всемогущих рекорд-компаний, убеждая их в неповторимой значимости созданного шедевра. Другой верит, что дело совсем не в качестве материала, а в его количестве, что «улов богаче, у кого удочек больше». Aidan Baker – композитор и флейтист с классическим музыкальным образованием, экспериментатор и гитарист-самоучка из Торонто – явно относится ко второй категории авторов. Злые языки утверждают, что артист публикует все, что делает в студии и на сцене, ничуть не испытывая комплексов в связи с художественными достоинствами продукта, что на один удачный альбом приходится три-четыре невразумительных и проходных… В 2003 году один из его студийных проектов в сотрудничестве с канадской вокалисткой и бас-гитаристкой Leah Buckareff был обращен в постоянно действующую группу NADJA. В 2005-ом они начали концертировать и вскоре выпустили свой первый тиражный cd-альбом Truth Becomes Death на канадском лейбле Alien8. Эксперименты с ультранизкочастотным электронным дрон-эмбиентом обрастали программированными ритмами и все больше мутировали в модный нынче «экспериментальный металл». Дуэт с успехом открывал концерты «пост-металлических монстров» Ocean и Isis, привлекая повышенное внимание продюсеров, издателей и промоутеров. Американский лейбл Crucial Blast был в числе первых, заинтересовавшихся творчеством Aidan Baker: два его наиболее «сумеречных» сольных альбома Periodic и Exoskeleton Heart в 2005 и 2007-ом выпускались на Crucial Bliss (cdr-подразделение лейбла). Когда Baker и Buckareff пригласили к сотрудничеству «реального» барабанщика Jacob Thiesen и, как трио, записали альбом Desire In Uneasiness, то вопрос с тиражным cd-изданием решился быстро. Новый материал, в отличие от многих прочих работ Baker, идеологии лейбла соответствовал идеально (и весьма удачно дополнял серию недавних релизов Crucial Blast от австралийцев Grey Daturas и англичан Skullflower). Пять эпических инструментальных «джемов»: ударные, две бас-гитары, прочие инструменты и многочисленные дивайсы – минималистские гармонии, монотонный тяжелый дирдж-риффаж и бесконечная глубина пасмурно-атмосферного эмбиента. «Дрим-сладж», как окрестили эту музыку журналисты: монолитно, массивно, психоделично (как у главных авторитетов «нового экспериментального металла»), но утонченнее и изысканнее (прежде всего, благодаря «особому подходу» Baker к созданию и воспроизведению текстурных слоев)… 2008-ой был особенно «урожайным» для NADJA. В одном только этом году вышло больше альбомов группы (как новые записи, так и официальные переиздания прошлых лет на компакт-дисках и виниле), чем за пять предыдущих лет! Про них уже пишут, что «это, возможно, наиболее значимый для тяжелой музыки проект со времен Godflesh…». Ну, не успех ли это? В быстро растущем бэк-каталоге NADJA альбом Desire In Uneasiness не потерялся, занял особое место самой «живой» и самой «конфронтационной» работы проекта. Выделяется он в дискографии группы (как и среди многочисленных «пост-металлических» релизов последних лет) и своим оформлением – броский ярко-красный фолдер из толстого картона, покрытый замысловатыми детско-символическими рисунками некого Aitor, друга Aidan Baker. Рекомендуется! Дискография: Corrasion (2003/2007/2009, CD-R/CD/2LP); Touched (2003/2007/2008, CD-R/CD/LP); Skin Turns To Glass (2003/2008, CD-R/CD/2LP); split w/ MOSS. I Am As Earth (2003, EP-CDR); I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth (2004, EP-CDR); Truth Becomes Death (2005/2008, CD/2LP); Bodycage (2005/2006/2007, CD-R/CD/2LP); Bliss Torn From Emptiness (2005/2008, CD-R/CD); split w/ METHADRONE. Absorption (2005, CD-R); w/ FEAR FALLS BURNING. We Have Departed The Circle Blissfully (2006, LP); Trembled (2006/2008, CD-R/CD); Thaumogenesis (2007/2010, CD/2LP); w/ ATAVIST. 12012291920/1414101 (2007/2008, CD/LP); w/ FEAR FALLS BURNING (2007, CD); Guilted By The Sun (2007, CD/LP); Radiance Of Shadows (2007/2008, CD/LP); Thaumoradiance (2008, CD); w/ NETHERWORLD. Magma To Ice (2008, CD); Long Dark Twenties (2008, 7"); Numbness (2008, CD); Trinity (2008, CD); w/ BLACK BONED ANGEL. Christ Send Light (2008, EP); Desire In Uneasiness (2008, CD); split w/ 5/5/2000. Tumpisa (2008, LP/CD); Bungled & The Botched (2008, CD/LP); w/ ATAVIST. II: Points At Infinity (2008, CD); Trinitarian (2008, LP); split w/ ATAVIST, SATORI. Infernal Procession… And Then Everything Dies (2008, CD); split w/ A STORM OF LIGHT. Primitive North (2009, CD/LP); When I See The Sun Always Shines On TV (2009, CD); Clinging To The Edge Of The Sky (2009, 12”); w/ BLACK BONED ANGEL (2009, CD/LP); Beles Betes (2009, CD/LP); Under The Jaguar Sun (2009, 2CD/2LP); split w/ KODIAK (2009, CD/LP); w/ PYRAMIDS. Pyramids with Nadja (2009, CD); w/ OVO. The Life And Death Of A Wasp (2010, CD/LP); Ruins Of Morning (2010, 10”); Autopergamene (2010, CD); w/ TROUM. Dominium Visurgis (2010, CD/LP); split w/ ARMCHAIR MIGRAINE JOURNEY. Transmit Acoustique Abstraction One (2010, LP); Sky Burial (2010, EP/12”); split w/ Aidan Baker. Dom Edition: White Nights – Drone Fields (2010, 2DVD+2CD) цена RAIG: 800 ru Wildildlife / Six / 2007 (CBR64)
WILDILDLIFE – Andy Crane (бас, вокал, синтезаторы, орган, гитара), Matthew J. Rogers (гитара, вокал, перкуссия, синтезаторы, орган) и Willy Nilz (барабаны, вокал, перкуссия) – новое вокально-инструментальное трио из Сан-Франциско, по случаю открытое Adam Wright-Carmean (шефом Crucial Blast Records) на «майспейсе». «Рок не умер!» – восторгался критик по поводу их дебютного альбома 2007 года. «В нем столько искушения и вожделения, что он должен быть запрещен, как любой другой наркотик», – подхватывал другой. «Мелодично, захватывающе, но не покидает ощущение смутной угрозы, чего-то зловещего и мрачного», – констатировал третий. О чем это они? Все просто: услышали «музыку сфер»… в исполнении херувимов, по уши закапанных кислотой… Окунулись в музыкальное желе – призывно колыхающее оплывшими формами, переливающееся всем разноцветьем бензольной радуги, источающее сладострастные миазмы… О, Сан-Франциско! Не здесь ли все начиналось? Six – это дорога в сказку через мост «Золотых врат», Лето коммунальной любви, широкий взгляд на вещи и «другая» музыка на волнах первых гаражных радио-станций… «Лик-сип-сак» и добро пожаловать в странный мир олигофренического мажора «ша-ла-ла» маршей, маниакального порно метало-фуззовых оргий, клаустрофилического натурализма «скрип-скрип-звяк-нок» психоакустики, гармонического экзорцизма вокально-хоровых ревербераций, концептуального максимализма вечных ритмических фигур… Это непросто, это рискованно, это опасно. Оно иссушает мозг и разъедает печень, но к нему привыкаешь… И снова упиваясь психо-дрим-дум-космо-сладж-прог эксцентрикой Six, веришь что «рок» все еще чего-то стоит, если способен взращивать WILDILDLIFE и им подобную поросль в своем обветшалом фермерском хозяйстве! Дискография: Peas Feast (2007, EP-CDR); Six (2007, CD); Live at WFMU (2008, CD-R) цена RAIG: 800 ru Skullflower / IIIrd Gatekeeper / 1992/2007 (CBR63)
Влияние британской группы SKULLFLOWER на становление так называемого «пост-металла» трудно переоценить. В 80-е годы коллектив занимался функциональным размыванием границ между традиционным роком и индустриальной музыкой. Эксперименты Matthew Bower с частотной модуляцией гитарного звука и фидбэк-шумами плохо вписывались в систему представлений о музыке среднестатистического слушателя и в то время привлекали внимание в основном со стороны коллег-музыкантов. Девятнадцатилетний Justin Broadrick (несмотря на молодость успевший поиграть в Napalm Death и Head Of David) был среди тех, на кого опыты SKULLFLOWER оказали серьезнейшее воздействие. Писали даже, что его новая группа GODFLESH на свет появилась под впечатлением от услышанного. Bower и Broadrick дружили, обменивались идеями, экспериментировали, ездили группами в совместные туры. Когда в 1991 году Matthew Bower (гитара), Stuart Dennison (ударные, вокал) и Anthony di Franco (бас) завершили работу над новым материалом, выпустить его взялся не кто иной, как Broadrick на своем лейбле HeadDirt. Считается, что IIIrd Gatekeeper – самый удачный и самый известный альбом SKULLFLOWER. В тот период, выступая как «классическое» гитарное пауэр-рок-трио, Bower и партнеры равное внимание уделяли как сонорным изыскам, так и ритмической организации музыки. Их записи по-прежнему оставались сугубо импровизационными и подчеркнуто экспериментальными, но «наваждение» имело вполне четкие и осмысленные формы. Bower накачивал атмосферу губительной для всего «живого-и-слышащего» гитарной нойз-радиацией; Dennison и Di Franco рвали, кромсали, трамбовали ее монотонным, ржавым, заскорузлым фузз-риффажом; из жуткого нагромождения зачумленных инструментальных мутаций нет-нет да и пробьется обещанный «вокал» Dennison, криком кричащий: «Господи, за что караешь ты меня?». Есть за что, очевидно. Взгляните на названия треков. Знакомо? “Can You Feel It?” (не Michael Jackson ли с братьями?), “Black Rabbit” (то ли «выворот» Jefferson Airplane, то ли «заимствование» у Alien Sex Fiend), “Larks Tongues” («купон» от King Crimson), “Saturnalia” и “Spoiler” («реверанс» друзьям из Coil), “Godzilla” («калька» из Blue Oyster Cult)… Трансцендентальные (по Канту) априорные (слово)формы, глумливо организующие эмпирическое «познание» музыки, проделавшей путь от Black Sabbath до Sonic Youth? Энциклопедия All Music Guide констатирует: «Без них не было бы ни Earth, ни Sunn 0))), ни прочих поставщиков современного тяжелого психоделического электричества. Они сыграли в высшей степени значимую роль в переходе от эйсид-рока 60-70-х годов к индустриальным дрон-экспериментам в метал-музыке 90-х и наших дней». Все так. С точки зрения рок-канона SKULLFLOWER прозвучали как никогда «обоснованно» и «внятно». В 2007 году переиздание «культового» IIIrd Gatekeeper с подчеркнутым пиететом к группе осуществил американский лейбл Crucial Blast: картонный фолдер под «мини-винил», великолепный саунд-ремастеринг от Scott Hull (гитарист Suppression, Anal Cunt, Agoraphobic Nosebleed, Japanese Torture Comedy Hour и Pig Destroyer) в студии Visceral Sound… Почувствуйте пульс истории! Дискография: Birthdeath (1988, 12”); I Live In The Bottomless Pit/ Bo Diddley’s Shitpump (1989, 7”); Form Destroyer (1989, LP); Rift/ Avalanche (1990, 7”); Slaves (1990, 7”); Ruins (1990, CD); Xaman (1990, LP/CD); Rotten Sun/ Spook Rise (1991, 7”); split w/ MAURO TEHO TEARDO (1991, 7”); Bad Alchemy/ Blues For H.M. (1992, 7”); Skullflower (1992, 7”); IIIrd Gatekeeper (1992/2007, CD/LP); Ponyland/ Fake Revolt (1993, 7”); Last Shot At Heaven (1993, CD); Obsidian Shaking Codex (1993, CD); Carved Into Roses (1994, CD); Choady Foster/ Spent Force (1994, 7”); White Fang #2/ Glassy Essence (1994, 7”); Village Sorting (1995, 7”); Argon (1995, CD); split w/ RAMLEH. Adieu, All You Judges (1995, CD); Infinityland (1995, CD); Transformer (1996, CD); Total (1996, 7”); This Is Skullflower (1996, CD); Exquisite Fucking Boredom (2003, CD); Orange Canyon Mind (2005, CD); Tribulation (2006, CD); Abyssic Lowland Hiss (2007, CD-R); Desire For A Holy War (2008, CD); Pure Imperial Reform (2008, CD); split w/ AXOLOTL (2008, 7”); La Noche De Walpurgis (2008, CD-R); Taste The Blood Of The Deceiver (2008, CD); Circulus Vitiosus Deus (2008, 3CD); The Paris Working (2009, CD-R); split w/ LIMEPIT (2009, LP); Vile Veil (2009, LP); Malediction (2009, CD); Strange Keys To Untune Gods’ Firmament (2010, 2CD); split w/ WHITE MEDAL (2010, 7”); Fucked On A Pile Of Corpses (2011, CD) цена RAIG: 800 ru Skullflower / Tribulation / 2006 (CBR55)
Говорят, что некоторые привязанности не исчезают никогда. Его любимыми средствами звукоизвлечения остаются гитары и транзисторные эффект-педали. Сейчас Matthew Bower творит под именем SKULLFLOWER единолично. Tribulation («бедствие», «горе», «несчастье») – его второй релиз на лейбле Crucial Blast – тотальный гитарный альбом, хотя автор и прибегает к манипуляциям с голосом и ударными объектами. Считать ли эту работу триумфом? Или окончательной деградацией искусства? Зависит от вашего общего отношения к жизни, от вашей интерпретации самого понятия музыки, от вашей психической устойчивости, частотно-болевого порога и т.д. На альбоме девять громоздко наползающих один на другой аудио отрезков. Без пауз. Без начала и конца. Похоже, что грубо и небрежно вычлененных из материалов бесконечно длинных импровизационных сессий и экспериментов. Более чем часовой процесс интенсивного генерирования выделенных частот, на определенной громкости вызывающих откровенную дисфункцию организма. Эффект, объясняемый резонансным действием электроакустических волн клеточных мембран. Если суметь адаптироваться к неприятному частотному воздействию, то в обжигающей звуковой субстанции начнут кристаллизоваться элементы музыки: мелодия, гармония, полифония, инструментовка и пр. Сама субстанция музыко-человеко-ненавистнического свойства. При патологическом стремлении создателя к изживанию любых объектных форм, для нее парадоксальным образом находится определенная жанрово-стилистическая ниша – электроакустический дрон-нойз. Оставаясь в ней, Tribulation уподобляется закодированному посланию из неизвестного измерения, нерасшифрованному, но условно каталогизированному для удобства дальнейшего обращения. Matthew Bower вновь сделал то, что не удается больше никому и не подлежит никакому сравнению, в том числе и с предыдущими работами этого Гениального Безумца. Острая и беспрецедентно опасная вещь! Восхищаюсь, но рекомендовать не берусь. цена RAIG: 650 ru Skullflower / Orange Canyon Mind / 2005 (CBR45)
SKULLFLOWER – легенда британского экспериментального рока, созидательное ядро ныне несуществующего радикально-художественного самиздата Broken Flag, сподвижники Ramleh и Whitehouse, вдохновители Godflesh и Vibracathedral Orchestra. Основал коллектив в 1985 году гитарист Matthew Bower. Его единственным относительно постоянным партнером был барабанщик Stuart Dennison, остальные музыканты появлялись по стечению обстоятельств. Несмотря на близкие связи с индустриальным движением, к различным электронным манипуляциям SF прибегали крайне редко, характерный многоплановый месс-саунд извлекали в основном из традиционных гитар и ударных. Это всегда была он-спот импровизация, отдельные нюансы которой вызывали множество ассоциаций: с тяжелой психоделией (в духе Black Sabbath или Amon Duul II), с гитарным нойзом (Sonic Youth или Big Black), с индустриальной электроникой (Throbbing Gristle, Nurse With Wound) и даже с академическим авангардом (John Cage, Terry Riley). Окончательно потеряв интерес к каким-либо художественным формам, в середине 90-х Bower сосредоточился на своих проектах TOTAL и SUNROOF!. В 2003 году Bower неожиданно возродил SKULLFLOWER. Альбом Orange Canyon Mind – второй релиз нового периода, записанный при участии барабанщика Mick Flower и гитариста Mark Burns. Чудовищная мутация! Квази-перегруженный, многослойно-вязкий, пронзительно громкий, на грани срыва саунд. В отдельных вещах сквозь трясину дрон-месива, полосующего нойза и зловещих гитарных сладж-нагромождений пробивается глухая пульсация ударных и даже что-то похожее на сдавленные голоса. Иллюзия? Возможно. Сознание судорожно пытается зацепиться за привычные образы и представления… обреченно разъедаемые этой расползающейся кислотной жижей. Нет больше форм, нет жанров, нет стилистик: из музыконенавистнической субстанции рождается супер-нова, ослепительная и притягательная! Феноменальная работа, трудно даже предполагать, каким окажется дальнейшее развитие проекта. Дискография TOTAL: Burst Open Like The Skin Of A Ripe Fruit (1985, MC); Hard + Low (1986, MC); Sutra (1987, MC); Beyond The Rim (1993, LP); Here, Time Is Space (1993, 2LP); Sky Blue Void (1994, CD); Dog Throat Sun (1995, 7”); Silver Pillows (1995, 7”); Glassy Warhead (1995/2000, CD); Exploded Star Sad Servant (1995, CD); Tanzmusik Der Renaissance (1995, CD); Clear Factory (1996, LP); The Starlit Mire (1996, 7”); Buffin’ The Celestial Muffin (1997, CD); To Fall Like Cherry Blossoms (1997, EP); Kaspar Hauser (1997, CD); Mountain Tasting/ Thin Autumn Sky (1998, 7”); Eternity’s Beautiful Frontspiece (2000, CD); Solid Objects Cast At Goblins (2002, CD-R) Дискография SUNROOF!: Slipstream (1999, CD-R); Peach Fuzz/ Hymn (1999, 7”); Delicate Autobahns Under Construction (2000, 2CD); Found Star Sound (2001, CD); Reborn In Jets (2001, LP); Bliss (2002, 2CD); Temple Music Vols 1&2 (2002, 2CD-R); Splat! (2003, CD-R); Cloudz (2003, CD); split w/ VIBRACATHEDRAL ORCHESTRA. Wings Over America (2003, CD); Rock Power (2003, CD-R); Zero (2004, CD); USSA (2004, CD-R); Rainbow Electric Sabbath (2005, CD-R); Silver Bear Mist (2005, 2CD); w/ DOUBLE LEOPARDS, MOUTHUS. Crippled Rosebund Binding (2006, 2LP); Goldfoxradianthowl (2006, LP); Spitting Gold Zebras (2007, CD); Panzer Division Lou Reed (2007, CD); Sufi Hate Crime/ Zen Atrocity (2008, CD-R); split w/ KEMIALLISET YSTAVAT (2008, 12”/CD-R) цена RAIG: 650 ru Grey Daturas / Dead In The Woods / 2004/2007 (CBR062)
Инструментальное трио GREY DATURAS – гитаристка Bonnie Mercer, барабанщик Robert MacManus и басист Robert Mayson – адепты тотальной импровизации из Мельбурна. Вместе собрались в 2001 году, движимые желанием играть публичные концерты. Музицирование, как акт, абсолютизировали и отождествили с самой сущностью музыкального искусства. Утверждают, что этот их акт неизменно варьируется от выступления к выступлению, и потому определить стиль группы можно лишь с изрядной долей условности… Ничего нового. Как констатировал бы практикующий врач, диагноз очевиден: спонтанное музоизвержение, как подсознательная рефлексия на услышанное ранее. Перечень переслушанного – в карте больного: Sun Ra, John Coltrane, Ornette Coleman, John Cage, Einsturzende Neubauten, Throbbing Gristle, Sonic Youth, The Stooges, Black Flag, Minor Threat, Syd Barrett, AC/DC, Neurosis, Monarch, The Birthday Party, Classic Aussie Punk & Hard R&B Rock… Если серьезно, то «концептуальных импровизаторов» великое множество повсюду. Все они обречены на локальную известность в пределах, так сказать, «ареала обитания» и на бесконечный «бой» за расширение его границ (пример японца Kawabata Makoto и его Acid Mothers Temple в этом смысле весьма поучителен). Издание альбома на лейбле с солидными международными связями – безусловно, хороший шанс выйти за пределы местечковости и в широком смысле найти свое место под солнцем. Такой шанс GREY DATURAS получили в 2007 году. Группа попала в поле зрения Adam Wright-Carmean, который решил переиздать на своем Crucial Blast Records второй полноформатный альбом австралийцев Dead In The Woods (в оригинале выпускался музыкантами в 2004 году на собственном лейбле Crushing Jets). От оригинала «американская» версия существенно отличается по качеству звучания: полный ре-мастеринг альбома сделал Scott Hull – шеф студии Visceral Sound (и гитарист Suppression, Anal Cunt, Agoraphobic Nosebleed, Japanese Torture Comedy Hour и Pig Destroyer). Благодаря такому вмешательству, коллекция довольно разных по задумке и исполнению импровизаций (8-канальная запись) слушается как действительно цельный программный альбомный релиз, обладающий выраженным идейным стержнем. Эдакий мощный дирдж-сладжевый маховик, выкованный в горниле пасмурно-атмосферного нойз-дрона и приводящий весь цикл в движение именно в тот момент, когда все, того и гляди, погрузится в беспросветную пучину абстракционизма. Что касается музыкантов, то все трое демонстрируют завидное ощущение момента и способность к моментальной перегруппировке: то погружаясь в сумеречные дисторшн-медитации, то выныривая к тверди брутального риффаж-рока, то расплескиваясь в жгучей панк-джазовой пассионарности. И, как ни странно, в общем и целом альбом вполне соотносим с современным пониманием «формализованной» экспериментальной музыки (отталкиваясь от «корней», ее можно было бы определить как «производный гибрид» Black Sabbath и Tangerine Dream)… Американское переиздание Dead In The Woods на сегодняшний день является самым удачным образцом творчества австралийского коллектива. На волне обрушившегося успеха в 2007 году GREY DATURAS отыграли в общей сложности 70 концертов (в Австралии, Испании, Португалии, Франции, Швейцарии, Германии, Дании, Финляндии, Швеции, Голландии, Великобритании, Ирландии, США). В 2008-ом коллектив подписал контракт на новый альбом с американским Neurot Records и впервые выехал с гастролями в Японию, где вышла уже «японская» версия Dead In The Woods (на SMD Records). В общем, как написал один из обозревателей, «для Австралии они стали чем-то вроде Boris в Японии и Sunn0))) в Америке». Нереальный взлет! Слушайте, удивляйтесь и делайте выводы. Дискография: Grey Daturas (2002, CD-R); Live Volume 1 and 2 (2003, 2x3”EP-CDR); Dead In The Woods (2004/2007, CD); w/ YELLOW SWANS. Copper - Silver (2005/2006, 2CD-R/2LP); All I See Is Nothing (2005, EP-CDR); split w/ YELLOW SWANS. Australian Tour EP (2005, EP-CDR); Live At The Rob Roy Hotel (2006, 2x3”EP-CDR); Blood Trail (2006, EP-CDR); split w/ WOLF EYE. The Black Plague (2006, CD/LP); Path Of Niners (2006, EP-CD); split w/ SHEARING PINX (2006, MC); Live In Austin (2007, EP-CDR); split w/ MONARCH! Dawn Of The Catalyst (2007, EP-CD/12”); Owly Claw Hammer (2007, 12”); Return To Disruption (2008, CD) цена RAIG: 750 ru Souvenir's Young America / An Ocean Without Water / 2007 (CBR61)
Второй альбом SOUVENIR’S YOUNG AMERICA без преувеличения можно отнести к числу «самых ожидаемых» релизов инструментального рока 2007 года. Вышел он в форматах аудио CD и винилового LP на лейбле Crucial Blast и на этот раз сопровождался широкой промо-кампанией. Оправдал ли An Ocean Without Water ожидания? Судя по отзывам в прессе, с лихвой. Фактически это стилизация под любимый публикой музыкальный кино-стиль «спагетти-вестерн» или, если угодно, авторское прочтение оного. «Однозвучно гремит колокольчик, и дорога пылится слегка, и уныло по ровному полю…»… но на американский манер, в величественной подаче. Монументально, мелодично, панорамно, пространственно, с эпическими рифф-каскадами клавишных (Jonathan Lee) и гитар (Ken Rayher), почти трайбалистскими ритмическими узорами (Graham Scala)… Заметьте, что группа по-прежнему играет без баса, а барабанщик в условиях студии весьма активно вживается в роль еще одного гитариста. В отличие от дебюта, основное трио на всех треках играет в сопровождении кого-то из приглашенных музыкантов: заунывная гармоника Noah Saval вообще является одним из ключевых элементов художественной концепции; томная виолончель Chris Carroll и мистический тамбурин Carrington Martin очень удачно вписываются в текстурную и драматургическую канву; а эффект пустынно-равнинных ландшафтов воспроизводится не без помощи кудесников электроники Brent Eyestone (проект AUGHRA) и Nick Forte (RORSCHACH и BEAUTIFUL SKIN). Из шести представленных вещей одна композиция ("Dark Was The Night, Cold Was The Ground") отсылает к имени легендарного «боттл-нек» блюзмена Blind Willie Johnson (1897-1945) – не то чтобы «кавер» (от оригинала осталось лишь настроение, да пара-тройка аккордов), а скорее «вольное переложение». Любопытно, что этот прием в той или иной степени можно отнести и к оставшимся пяти трекам. Услышь я альбом «вслепую», то навскидку решил бы, что имею дело с музыкой Ennio Morricone в исполнении Guapo… или Grails… или Across Tundras… или Djam Karet (которые, к слову, с большой симпатией относятся к шедеврам итальянского интерпретатора «американы»)… Кого иного посетит мысль и о новом блок-бастере от David Lynch и Angelo Badalamenti. В общем, deja vu… Но вслушаться очень стоит. Осознание тонкого очарования этой работы приходит не сразу. Футуристическая ода Прериям, затянутым в бетон. Правда, знакомство с удивительным миром SYA я бы рекомендовал начинать все-таки с дебютного альбома – истинный смысл An Ocean Without Water, возможно, станет чуть доступнее. Дискография: split w/ SPYLOCOPA (2005, 7"); Souvenir's Young America (2006, CD/LP); September Songs (2007, EP); An Ocean Without Water (2007, LP/CD); split w/ CITY OF SHIPS (2008, LP); split w/ ROSETTA (2008, LP) цена RAIG: 750 ru Souvenir's Young America / Souvenir's Young America / 2006 (UR08)
SOUVENIR’S YOUNG AMERICA (со слов участников, название является «просто игрой слов без особого смысла – трудное название для группы, которая играет трудную музыку») – инструментальный коллектив из Ричмонда, Виржиния США. Образовался в конце 2004 года, первоначально как дуэт Jonathan Lee (клавишные, ксилофон, аккордеон) и Ken Rayher (гитара, программирование). Чуть позже в поисках оригинального звучания к сотрудничеству пригласили Graham Scala (ударные, синтезатор, гитара, программирование), который стал постоянным участником трио. Одноименный дебютный полноформатный альбом группы вышел на компакт-диске лейбла UndeRadar) и виниле (E-Vinyl) в 2006 году и сразу же привлек внимание специалистов. SYA удалось соединить в своей музыке хмурый и торжественный саунд гитарной хэви-альтернативы (Neurosis, Tool, Isis…), загадочную пространственность и отстраненность синтезаторной спэйс-психоделии (Cluster, Tangerine Dream…), академическую строгость и сосредоточенность камерного авант-прога (Art Zoyd, Univers Zero…) и динамическую непредсказуемость пост-рока (Godspeed You! Black Emperor и Explosions In The Sky…). Как справедливо заметил один из американских критиков: «Они сумели привести к единому знаменателю и заставить работать на себя все классические элементы современного инструментального рока». Музыка трио непохожа ни на что прочее в современном рок-инструментальном жанре: о ней нельзя судить по отдельным композициям, ее нужно воспринимать именно на альбомном уровне, во всем комплексе концептуальных композиционных построений и неожиданных решений аранжировки, гармонической сложности и мелодической эпичности. Только в двух композициях трио обращается к помощи приглашенных музыкантов: Chris Carroll (виолончель) и Tim Carroll (банжо). Во всем остальном Lee, Rayher и Scala полагаются лишь на себя, добиваясь великолепного развернутого панорамного «оркестрованного» звучания… За последние два-три года на современной международной инструментальной рок-сцене появилось немало отличных коллективов. SOUVENIR’S YOUNG AMERICA не просто относятся к их числу, а их альбом – не просто удачный, но удивительно самобытный и мощный дебют. Если угодно, это будущее инструментальной рок-музыки. И любителям таковой познакомиться с группой и услышать этот релиз просто необходимо! цена RAIG: 650 ru Year Of No Light / Nord / 2007 (CBR60)
На заре своего существования французская группа YEAR OF NO LIGHT была чисто инструментальным проектом. Организовали его летом 2001 года вполне состоявшиеся участники «хардкор-подполья» из города Бордо. А именно: барабанщик Bertrand Sebenne (участник группы METRONOME CHARISMA); позицию бас-гитариста занял его брат Johan Sebenne (занимавшийся экспериментал-электроникой в проектах NEXUS SUN и ALTAIR TEMPLE); место клавишника отдали Jerome Alban (также участник METRONOME CHARISMA); а в роли гитариста выступил предводитель местных панк-анархистов Christophe Mora (создатель культового лейбла Stonehenge Records, основатель групп FINGER PRINT, UNDONE, JASEMINE, DAYDREAMER, INERTIE и пр.). Спустя год состав ре-форматировался: барабаны – Bertrand Sebenne; бас и компьютер – Johan Sebenne; Jerome Alban переключился на гитару; вторым гитаристом стал Pierre Anouilh; а штатным вокалистом и клавишником – Julien Perez (METRONOME CHARISMA, ADAM KESHER, SEPPUKU и др.). Первое демо было записано в 2004 году, в два дня и с минимальным бюджетом. А в сентябре 2005-ого квинтет отправилась в швейцарскую Женеву – в ту же Rec.Studio, к тому же саунд-продюсеру Serge Morratel (который годом ранее записывал METRONOME CHARISMA) – чтобы сделать свой «дебютный» альбом. Музыканты четко представляли, каким он должен быть: «Громкая и тяжеловесная, но атмосферная музыка, за основу которой взято звучание Neurosis, расцвеченная оттенками ной-рока, панк-хардкора и эмбиент-дрона… Не концептуальное, но логически обоснованное и завершенное произведение, которое слушатель может воспринять от и до». 10 дней ушло на запись, еще 5 – на сведение. Потом материал переслали Alan Douches в Нью-Йорк на мастеринг. И в 2006-ом Nord вышел во Франции: как компакт-диск на постоянном лейбле музыкантов Radar Swarm (делами которого занимается Johan Sebenne) и как 2LP на Atrophine/E-Vinyl (с добавлением одного трека). В 2007-ом без каких-либо изменений и дополнений (разве что обложка картонного фолдера чуть видоизменилась) «североамериканское» издание альбома осуществил лейбл Crucial Blast. «Французский блицкриг»! В пресс-релизе Nord представлен как «колоссальный дебют… металлический монстр, соединяющий мрачную атмосферность The Cure и сокрушительный сладж-кор Neurosis… тяжелый, сырой, шумный, но временами невероятно прекрасный и эпичный». По мнению американских издателей: «Десятки групп черпают вдохновение в тех же источниках, но никто (??) пока не сделал настолько захватывающей и убедительной музыки… В ней комбинируются пассажи ультра мелодичного (??) пост-рока и приступы неистового диссонирующего хардкора, ослепительно чистые гитарные фигуры и эффектный эмбиент-дрон, массивный дум-дирдж-метал и почти фолковые (??), но невероятно эпичные риффы, сопровождаемые мощным напряженным вокалом (на французском), продирающимся сквозь стену звука». «Издательская» характеристика релиза не бесспорна (вопросы оставим на совести американских продюсеров), но в целом дает неплохое представление о том, что делает группа. Только одна ремарка по случаю… YEAR OF NO LIGHT прозвучали как своеобразный «наш французский ответ» американцам Neurosis, Isis, Pelican, etc. В этом смысле – предложили музыку, понятную и востребованную в аудитории тех же Neurot, Hydra Head, да и Crucial Blast Records. Музыку, которая сделана исключительно грамотно и достоверно, с глубоким профессиональным пониманием конъюнктуры рынка и эстетических пристрастий слушателя, взросшего на «новой хэви-атмосферной альтернативе». Но, прежде всего, альбом восхищает своей амбициозностью: французская группа не стала предлагать никакой «альтернативы американским столпам жанра», а взяла и, не мудрствуя лукаво, «аннексировала чужую (художественную) территорию»! По «праву сильнейшего», вызывающе и безапелляционно – «это наше, потому мы лучшие»! Интрига даже не в музыке – в самом факте появления Nord на американском рынке (ровно за месяц до выхода Giving To The Rising – нового альбома Neurosis после затянувшейся почти на три года паузы)! Что до музыки и обоснованности притязаний YONL… от категорических суждений я бы воздержался: альбом понравился… но что дальше? Дискография: Year Of No Light (2004, EP-CDR); Nord (2006/2007, 2LP/CD); Live at Roadburn 2008 (2009, LP/DVD); split w/ KARYSUN (2009, 7”); split w/ MACHU PICCHU MOTHER FUTURE (2009, LP) цена RAIG: 750 ru Totimoshi / Ladron / 2006 (CBR58)
Коллектив с симпатичным псевдо японским названием TOTIMOSHI образовался в 1997 году в Окланде, мекке альтернативного рока Калифорнии. Основу пауэр-трио составила супружеская чета: гитарист-вокалист Antonio Aguilar и его жена Meg Castellanos, которую тот лично обучил игре на бас-гитаре (а за название взяли словечко «тотимоши», которое придумала матушка руководителя ансамбля). Семейный дуэт получился столь органичным, что третьим лицам удержаться в его орбите всегда было непросто: за десять лет в группе сменилось семь высококлассных барабанщиков (Tyler Cox ныне выступает с другой окландской группой THE MASS; Don Newenhouse присоединился к группе FILM SCHOOL). Четвертый полноформатный альбом Ladron – самая профессиональная и зрелая в художественном отношении студийная работа коллектива. Записывался он с барабанщиком Luke Herbst (покинул состав в декабре того же года). Продюсировал – Page Hamilton, основатель и гитарист HELMET, он же спел партии бэк-вокала. Партии альта исполнил Jacob Hansen. Поставленное насыщенное звучание, солидное музицирование, цепляющие рифы, открытый песенный формат, интересная лирика, харизматический вокал (чем-то напоминающий одновременно и Rob Halford, и Chris Cornell), почти идеальный баланс радикальности и доступности – оставаясь вне мэйнстрима, TOTIMOSHI просто заряжены на успех и популярность. Их творчество не стоит судить с позиции художественного новаторства. Как и многие другие представители новой мутации тяжелой музыки, неизведанной экспериментальной целине они предпочитают давно окультуренную почву под ногами. Удобренные, так сказать, территории хард-рока 70-х (Blue Cheer и Led Zeppelin), евро-металла 80-х (Judas Priest и Accept), гранжа 90-х (Nirvana и Soundgarden), современного пост-хардкора и стоунер-рока (Melvins, Helmet и Mastodon). TOTIMOSHI пишут и исполняют яркие и запоминающиеся песни, которые понятны и приятны нынешнему среднестатистическому потребителю музыкальной альтернативы. И до тех пор, пока им это удается, останутся на слуху и будут пользоваться честно заработанным признанием публики. P.S. С испанского Ladron переводится как «вор». Не сочтите за намек, но когда раздаются щемящие и удивительно знакомые аккорды завершающей песни “The Shame”, право, слушателя со стажем пробивает на ностальгическую слезинку. Украшение альбома – пара совершенно волшебных инструменталов: “Viva Zapata” и “The Drunken Sun Forever Watching” (с исключительно удачно вписанным в контекст альтом!). Дискография: Totimoshi (1999, CD); Mysterioso? (2001/2005, CD); Monoli (2003, CD); Ladron (2006, CD); Milagrosa (2008, CD) цена RAIG: 800 ru Across Tundras / Dark Songs Of The Prairie / 2006 (CBR54)
Трио ACROSS TUNDRAS образовалось в Денвере, Колорадо в 2004 году. Дебютный полноформатный альбом Dark Songs Of The Prairie записали два года спустя в составе: Joshua Kauffman (ударные), Kyler Sturtz (бас) и Tanner Olson (гитара, голос); при поддержке Shannon Murphy (вокал) и Nicolas Moore (осциллятор). Они, конечно, не первопроходцы. Как и у многих других американских групп новой тяжелой волны, в их музыке перемешано множество влияний: от классического рока, новой психоделии и альтернативного металла, до грубоватой корневой музыки пастухов и охотников равнин Дикого Запада. Для этой громкой, прямолинейной и тоскливой разновидности рок-музыки журналисты придумали термин с довольно вольной трактовкой – «пустынный», «заброшенный», «безлюдный», «бесплодный» и даже «невыразительный» рок. К музыке трио подойдет любое из определений: минимум выразительных средств, первобытная отчужденность и дикость инструментальной части, гнетущая пустота и гулкость звучания, эхо далекого вокала, слова и смысл которого словно уносит прочь от слушателя холодный ветер. Она монументальна как Скалистые горы и ослепительно контрастна как снежно-белесые поля на черных скалах. В буклете тексты песен – это, оказывается, не вокализ, а именно песни серьезного философско-притчевого толка – две из них по мотивам старинных народных баллад… Соотечественникам музыкантов, разумеется, виднее. Приговор авторитетного AMG прозвучал сурово и жестко: «Полное впечатление, что они попыталась впрыгнуть в проходящий поезд, не удосужившись узнать о его маршруте…». Громкий упрек в том, что амбициозный замах на наследие Neurosis и Isis не подкреплен должными навыками владения инструментами, а представление о композиции и аранжировке находится на банально-примитивном уровне… Нет, не соглашусь. Этот альбом не нужно расслушивать и анализировать, к неудобному саунду нужно чуть приспособиться. И тогда за шероховатой коростой гаражной грязи неожиданно начнет читаться акустика, многоголосье, мелодика, сюрреалистическая панорама настроений и стилей. Очень непростой рок-экспериментальный релиз. Дебют, очевидно, несколько опережающий и свое время, и своих современников. Дискография: Divides (2005, EP); Dark Songs Of The Prairie (2006, CD/LP); Full Moon Blizzard (2007, EP); Western Sky Ride (2008/2010, CD/2LP); Lonesome Wails From the Weeping Willow (2008, CD); Herds of the Fathomless Valleys (2009, CD-R); Old World Wanderer (2010, CD); Moonshinin' (2010, CD-R); Sage (2011, CD); Tumbleweeds (2011, CD-R) цена RAIG: 650 ru Genghis Tron / Dead Mountain Mouth / 2006 (CBR53)
Агрессивная экспериментальная мутация – ныне базирующееся в Филадельфии, штат Пенсильвания трио GENGHIS TRON. Хотя по жизни Mookie Singerman (вокал, синтезаторы), Michael Sochynsky (синтезаторы, программирование ударных) и Hamilton Jordan (гитары, программирование ударных) – очень милые и симпатичные молодые люди. Подружились еще в школе, музыкальными экспериментами увлеклись году в 2004 и тогда же сделали свое первое демо, которое заинтересовало Crucial Blast. На следующий год вышел их дебютный EP Cloak Of Love, а в 2006-ом и дебютный полноформатник. Правда, Dead Mountain Mouth «полноформатником» назвать можно разве что в музыкально-издательской практике хард-кора: полчаса то ускоряющегося, то притормаживающего бунта и неистовства. Традицию парни явно чтят, но делать предпочитают что-то свое и новое. А «новое» в современной музыке, в чем убеждаешься, слушая альбом, рождается, прежде всего, на пересечении существующих жанров, стилей и направлений. В данном случае – на пересечении грайнд-кора, ай-ди-эм электро и эмо-музыки – напор и скорость, цифровой бит и микро-нойз, меланхолическая погруженность и мелодизм. И казалось бы, все просто: подобрать вокалиста, не щадящего собственной глотки; клавишника, чтобы и тему мог выдать, и саунд-дизайном заняться; гитариста, который и рифф сыграет, и текстуры добавит, когда надо; а главное – какого-нибудь мастеровитого программиста, чтобы барабанов нарезал и ритмический рисунок инновацией облагородил… Вот только, как сделать, чтобы зазвучало все без целлулоидной фальши и цифровой искусственности, максимально органично и монолитно, чтобы жило все и дышало первобытными эмоциями? Индивидуальный дар, наверное, отпущенный далеко не каждому, кто пусть и при соответствующих навыках. За два года особого опыта не наберешь… помог спродюсировать эту «грайндтронику» Kurt Ballou – гитарист легендарной панк-кор формации 90-х CONVERGE – вот уж кому опыта не занимать. Получилось не просто занятно – сильно и мощно все получилось. И с этого момента GENGHIS TRON свое место в авангарде «нового тяжелого экспериментала» занимают абсолютно обоснованно (перебрались, кстати, не так давно с Crucial Blast на Relapse Records). Дискография: Cloak Of Love (2005, EP); Dead Mountain Mouth (2006, CD); Board Up The House (2008, CD) цена RAIG: 650 ru The Goslings / Spaceheater + Perfect Interior / 2005 (CBR51)
THE GOSLINGS (с английского «гусята» или «глупыши») – домашняя творческая лаборатория супружеской четы Soren из Флориды. Max занимается гитарным саунд-скейпингом, используя дилэй- и дисторшн-педали, иногда играет на бас-гитаре и барабанах, манипулирует голосовыми сэмплами. Leslie в основном поет, иногда тоже на чем-то играет (записи без ее вокала обобщаются в сайд-проекте OLETA). Альбом, выпущенный лейблом Crucial Blast, представляет собой переиздание на одном диске двух первых EP проекта, которые в 2003-2004 годы выходили на двух CD-R (по 50 экз.) на лейбле Asaurus. Материал, как и все работы дуэта, записан с микрофонов на пленку (в данном случае 4-дорожечный кассетный магнитофон) – принципиальный элемент в выстраивании индивидуального саунда. Spaceheater (треки 1-4) являет собой лоу-фай комбинации тягучего низкочастотного дрона, шумовых искажений, сэмплированных звуков природы, абстрактных атмосферных вокализаций, колокольных перезвонов и одических органных гармоний (которые в заключительные две минуты четвертого трека неожиданно формализуются в меланхолический шузгейз-рок). Хронологически более ранний Perfect Interior (треки 5-9), сохраняя сыроватость и грубоватость «одомашненного» звучания, смещает стилистический фокус на эзотерический эмбиент с более явной мелодикой и акцентированной вокализацией… В целом, первые эксперименты THE GOSLINGS воспринимаются как достаточно интересные попытки ухода от канонической статичности эмбиент-дрона 70-80-х годов в область политекстурного гитаро-нойза 90-х. Угрюмая медитативность в совокупности с критической громкостью и тяжеловесностью несомненно вызовут интерес к работам дуэта в кругах поклонников т.н. «пост-металлического дум-эмбиент-дрона». Дискография: Perfect Interior (2003/2005, EP/CD); Spaceheater (2004/2005, EP/CD); w/ R.J.P. Heaven Of Animals (2005, CD-R); Between The Dead (2005/2006, CDR/LP); Folklore Of The Moon, Vol.8: Hunter's Moon (2005, CD-R); Grandeur Of Hair (2006, CD); split w/ YELLOW SWANS (2007, 7"); Occasion (2008, CD) цена RAIG: 650 ru V/A / Not Without A Fight. Grind/Noise/Blast/Core Compendium / 2005 (CBR50)
Лимитированное (1000-экз.) переиздание культовой 2CD-компиляции 1999 года Not Without A Fight – одного из самых первых релизов Crucial Blast, которым лейбл обозначил свою сопричастность и поддержку самым радикальным ответвлениям хард-панк-кора середины и конца 90-х годов (грайнд- нойз- фаст- сладж- краст-кор), а также фри-нойзу и пауэр-электронике. Буквально, мини-энциклопедия экстремального американского андеграунда тех лет: Mark Bruback, Cruel Face, Strong Intention, Bastard Noise, RPOD, SoIHadToShootHim, Katastrofialue, Unfound, Dark Skies Fallen, Retribution, Global Holocaust, Flammable Child, Depressor, John Bender, AuralTortureMechanism, The Last Day No Human Voice, Agathocles, Daybreak, Puncture Wound, None Of Your Fucking Business, Dahmer, Samus, Mizuko, Cripple Bastards, Miseries A.D., A Death Between Seasons, Macronympha, Unholy Grave, Falsies, Final Exit, J-Dog, Bloodstains & Bulletholes. Всего 32 исполнителя: для одних участие в этом сборнике было «звездным часом», а кто-то пошел дальше и до сегодняшнего дня будоражит своими работами умы и слух анархиствующих радикалов, интеллектуалов, маргиналов, анти-социалов… Релиз сопровождается 64-страничным буклетом, имитирующим номер DIY-журнала Fistfight: рисунки, коллажи, комиксы от Sean Hogan (из группы MIZUKO), познавательная антиобщественная публицистика, информация об артистах и пр. Исключительно полезный релиз… как граната, припрятанная на антресолях до лучших времен… цена RAIG: 750 ru The Mass / Perfect Picture Of Wisdom & Boldness / 2005 (CBR47)
У себя на родине THE MASS уже стали большой сенсацией независимой тяжелой музыки года 2005-ого. В январе Crucial Blast осуществил переиздание их дебютного альбома 2003 года, а в сентябре выпустил второй – Perfect Picture Of Wisdom & Boldness. «Они заслуживают Грэмми за лучший рок-альбом и второй Грэмми за лучший джазовый альбом! А также Грэмми за лучший экспериментальный альбом! И даже Грэмми за лучший женский поп-альбом, не говоря уже о Грэмми за лучший вокал! А еще они заслуживают Оскара – просто потому, что сделали лучший саундтрек к несуществующему фильму… Нынешний The Mass – это самая значительная группа, о которой вам только предстоит услышать!» – захлебнулся восторгом калифорнийский The Music Edge. Основания у столь экзальтированной оценки, безусловно, есть – альбом действительно шикарный: стильно сделанный, отлично исполненный, бьющий наповал великолепным звучанием (продакшн того же Tim Green) и недюжинным мастерством музыкантов (состав без изменений: Waters, O’Donnell, Solberg и Cox). Matt Waters – абсолютно харизматический фронтмэн коллектива: исключительные данные, позволяющие выстраивать мощнейшие вокальные атаки (ничуть не слабее Jello Biafra или Mike Patton в лучшие годы!). И саксофонист он очень даже неплохой, думающий и разноплановый: саксофон (альт и тенор) в контексте нового материала идеально вписывается в пиршество гитары, баса и ударных, порой даже пассируют в роли отсутствующей второй гитары. Привнесенные им же в инструментальный арсенал квартета клавишные и звучание уплотнили, и оттенков интересных добавили. В целом, агрессивно-тяжелая динамика даже усилилась, контрастные переходы стали резче и жестче (показательны вещицы “Meditation On The Some Carcass” и “Little Climbers Of Nifelheim”). Но… вот нюанс, который насторожил по прочтении хвалебной рецензии – новые вещи во многом написаны и адаптированы под традиционные песенные структуры. Аранжировки подравнялись, цепляющего мелодизма добавилось, но элемент неожиданности и авангардности (хотя многие рецензенты сам факт наличия джазового инструмента в металлической музыке рассматривают как авангардный изыск) заметно ослаб. Вполне форматное художественное послание, искусно удерживающее интерес и внимание, но не требующее, в отличие от дебютной работы, усилий по дешифровке. Качественный альтернативный металл, балансирующий на грани андеграунд и поп музыки. Как следствие, довольно сдержанная реакция умудренных опытом критиков из американского AMG и английского The Wire… Возвращаясь к Грэмми: сию награду дают не за вклад в музыку, а за вклад в шоу-бизнес. Будь коллектив подписан, скажем, на Epic (как Korn) или на Columbia (как System Of Dawn), то свой приз они заслуженно получили бы уже сейчас! Увы, несмотря на свой авторитет, андеграундовый Crucial Blast обеспечить успех такого рода не сможет. Если вектор движения THE MASS сохранится, то их переход из независимой лиги в большой шоу-бизнес – вопрос времени! Возможно, я ошибаюсь. И, как бы то ни было, этот релиз с удовольствием рекомендую самому широкому кругу любителей «новой тяжелой музыки», дабы они могли составить собственное заключение… а заодно и проверить актуальность давнишней сказки про «великую американскую мечту». Дискография: The Mass (2002, EP); City Of Dis (2003/2005, CD); Perfect Picture Of Wisdom & Boldness (2006, CD); Holocene #6 (2007, EP) цена RAIG: 750 ru The Mass / City Of Dis / 2003/2005 (CBR40)
THE MASS образовались в 2002 в Окланде, штат Калифорния в составе: Matt Waters (вокал, саксофон), Tom O’Donnell (гитара), Matthew Solberg (бас; участник FROM MONUMENT TO MASSES) и Tyler Cox (барабаны; TOTIMOSHI). City Of Dis – дебютный полноформатный альбом группы. Первоначально его выпустил английский лейбл Monotreme Records, а через полтора года переиздал в США Crucial Blast, слегка изменив оформление и приложив в качестве бонуса 7-минутное видео концертного исполнения вещи с программным названием “We Enslaved Elves To Build Our Death Machine”. Отличный релиз! Квинтэссенция современного арт-кора, замешанного из ингредиентов трэш-метала, радикал-панка, ноу-вэйва, мэт-рока, авант-прога, джаза и пр. Сыграно и записано все очень мастеровито, отчаянно зло и беспредельно драйвово. Музыка, в некотором смысле, «винтажного» свойства, то есть электронная и сэмплерная обработка не используется – только ударные, гитары, вокалы и саксофон. Все музыканты очень хороши, но тон явно задает Matt Waters: разноплановый харизматический вокалист и тонкий знающий саксофонист. Эти две свои ипостаси он старается не смешивать: его дикие вокализации группа сопровождает жестким непричесанным хард-трэш-панк-метал-кором, но стоит вступить саксофону, как курс квартета меняется в сторону весьма непростого авант-джаз-прога. Художественная концепция складывается в целом очень интригующая и многообещающая. Продюсировал альбом Tim Green, известный по работам с The Fucking Champs, Melvins, Uuwound… Рекомендуется! цена RAIG: 750 ru Jumbo's Killcrane / The Slow Decay / 2004 (CBR42)
JUMBO’S KILLCRANE был учрежден в 1998 году двумя друзьями Eric Jarvis (гитара, вокал) и Adrian Proctor (барабаны) в городе Лоуренс, штат Канзас. Хотя дуэт много времени уделяет студийной работе, затворниками музыкантов никак не назовешь: они регулярно колесят по стране, часто в компании с новым басистом, по сотне концертов в год, их знают и ценят. Пресса называет их «пещерными людьми с калькуляторами», издатели считают, что играют они «сокрушительный прог-сладж», а сами музыканты предпочитают определение «дум-панк». The Slow Decay – четвертый альбом группы за пять лет и второй релиз по контракту с лейблом Crucial Blast. Сыгран и записан в составе классического пауэр-трио с басистом Troy Richardson (в группе с 2003 года). Фатальный думовый рифаж, ржавый блэковый вокал с легкими искажениями, монументально тяжеловесная ритм-секция, вкусные смены темпа, тональности, размера, к которым пристраиваются шероховато-наждачные хард-проговые гитарные соло – исполнено размашисто и эпически монолитно. Мрачная красота гармоний, пуританская строгость композиций, почти ритуальное очищение музыки от многих влияний, слышимых в предыдущих альбомах. Дум-сладж-роковая осанна грядущему Судному дню! То, что пир правят всего три участника, повергает в изумление и священный трепет (многие блэк-металлические квинтеты и секстеты звучат куда менее убедительно). Определенно, сильнейшая и совершенно особенная работа, справедливо называемая в числе шедевров стиля последних лет! К своим достижениям музыканты относятся со скепсисом и иронией. Как-то корреспондент попросил их охарактеризовать площадки, на которых они выступают. «Они различаются размерами. Либо большие залы, но пустые, либо маленькие, но… тоже пустые», – последовал ответ. «Что самое неприятное в гастрольных турах? Ну, это, когда спина болит от спанья на жестком полу. А еще, когда хозяин клуба зажимает бесплатную выпивку», – поделились опытом JKC. Красавцы (это без иронии)! Дискография: Scratch (2000, CD); Il Cadavers Eccellence (2001, CD); Carnaval De Carne (2003, CD); Slow Decay (2004, CD) цена RAIG: 650 ru Infidel?/Castro! / Bioentropic Damage Fractal / 2004 (CBR41)
Дуэт Colin Marston и George Korein, в кругах воинствующих арт-экстремистов известный под странным названием INFIDEL?/CASTRO!, зачинался в 2001 году в Филадельфии, штат Пенсильвания. В лабораторно-домашних условиях в 2002-2004 годах был записан материал для трех полноформатных альбомов и пары сплитов. А потом… Colin Marston перебрался в Нью-Йорк и учредил авант-метал-трио BEHOLD…THE ARCTOPUS, в котором играет на варр-гитаре (подписано на Metal Blade Records); а по совместительству определился басистом в другое известное инструментальное авант-метал-трио DYSRHYTHMIA (на Relapse Records); с гитаристом которых организовал еще и гитарно-эмбиентный дуэт BYLA (подписан на Translation Loss Records). George Korein скромно выпустил несколько сольных альбомов и организовал экспериментальный дуэт THE TENTONES. Девяностоминутный двухдисковый («Рак» и «Рак; Увядание») эпик-альбом Bioentropic Damage Fractal, заявленный как завершающая часть трилогии, начало которой положили релизы Case Studies In Bioentropy (2002) и The 49-day Period Between Lives (2003) многие склонны рассматривать как весьма достойное завершение совместной деятельности Marston и Korein. Дикое, неудобное для слуха нагромождение сэмлированных и живых инструментов, цифры и аналоговой электроники, утопленных в миксе и безбожно исковерканных текстов от приглашенных чтецов. Иногда эта авангардистская глыба, подминающая под себя каноны импровизационной музыки, предстает в мрачной эмбиент-дроновой форме, иногда нанизывается на хаотические ритмические конструкции, иногда рассыпается острым и болезненным нойзом. В предлагаемом авторами философско-концептуальном контексте атмосферные медитативные саундскейпы запросто соседствуют с коряво диссонирующими кусками, а непреодолимая, казалось бы, стена мясистых и грязных сладж- и грайнд-кор искажений вдруг рушится от столкновения с хрупким фортепьянным минимализмом. Страх, животный ужас перед неизбежностью – доминирующее настроение опуса. Классифицировать его крайне сложно: возможно, авторское определение тому, что они делают, прозвучит наиболее уместно – «болезнетворный электроакустический коллаж на стыке деструктивного эмбиента и металла»… Под итог: прощальное «прости» филадельфийского экспериментального дуэта («гениев» ли, «безумцев», а может, то и другое) получилось очень непростым, очень неоднозначным, очень амбициозным… и не факт, что совсем уж «прощальным». Дискография INFIDEL?/CASTRO!: Infidelicacy (2002, CD-R); Case Studies In Bioentropy (2002, CD); split w/ DEAD HUSBANDS, PIDPI, DE FABRIEK. Conte Tous (2003, CD); split w/ FRIENDLY BEARS. The 49-day Period Between Lives (Memories and Premonitions) (2003, LP); Bioentropic Damage Fractal (2004, 2CD) Дискография George KOREIN соло: Memoirs Of A Trilobite (2005, CD-R); Love Stub (2006, CD-R); Too Many Days (2007, CD); NAKED MALL RATS. Somewhere On The Internet (2007, CD-R); Another Corpse (2008, CD) цена RAIG: 800 ru Spickle / The Right To Remain Silent / 2002 (BER-11/CB27)
Квартет SPICKLE из Нового Орлеана, штат Луизиана: Kenny Sumera (барабаны), Gregg Harney (гитара), Bret Davis (бас) и Paul Webb (гитара). С 2000 года радуют американскую публику потрясающе интересной инструментальной музыкой, мастерски сотворенной на стыке авант-прога, арт-кора, мэт-рока и пост-метала. The Right To Remain Silent – пока единственный полноформатный альбом коллектива. Реализуя свое законное гражданское право «хранить молчание», как следует из названия, музыканты не издают ни слова. Зато в инструментальном формате самовыражаются так, что дух захватывает! Сыгранность у четверки исключительная, владение инструментами феноменальное, фантазия и темперамент чисто южные, и ко всему перечисленному добавляется еще и большая народная «трехпальцевая комбинация в кармане». Композиционные и мелодические пируэты они выписывают чрезвычайно искусно, да еще и в экстремальном скоростном режиме. Гитаристы – загляденье, а барабанщик – просто уникум! Слушать их музыку – все равно, что наблюдать за одной из любимых забав американского народа, шоу «авто-родео». Вот не впишутся, перевернуться, столкнуться, опрокинутся, убьются… ан нет, трюкачество по самой грани, на потеху зевакам и к удовольствию знатоков. Исключительно! Самые настоятельные рекомендации тем, кто любит современный рок-инструментал – не пропустите!! Дискография: split w/ DULAC SWADE. Flat Albert (2001, CD); Spickle (2001, mCD-R); The Right To Remain Silent (2002, CD) цена RAIG: 650 ru Weedeater / Sixteen Tons / 2002 (CBR23)
WEEDEATER – безоговорочно харизматическое и непримиримо ортодоксальное сладж-кор-роковое трио из Вилмингтона, штат Северная Каролина. Собрал его в 1997 году на обломках группы BUZZOV-EN басист и вокалист Dave “Dixie” Collins в компании с гитаристом Dave “Shep” Shephard и барабанщиком Keith “Keko” Kirkum. Дебютный альбом 2001 года And Justice For Y’All был встречен доброжелательными приветствиями в адрес «Пожирателей сорняков» (кстати, в американском слэнге “weed” это еще и табак, сигара, марихуана и все что угодно… вызывающее у здоровообразного добропорядочного гражданина справедливое омерзение). Последовавший через год Sixteen Tons спровоцировал настоящую овацию прессы в честь группы и их продюсера – незабвенного «сладж-мессии» Billy Anderson (который уже сделал немало хорошего для Buzzove-En, Sleep, Neurosis, Acid King, Melvins, Mr. Bungle, Eyehategod, Brutal Truth, Bongzilla и многих других)… Итак, полный триумф корневой народной идеи и брутальной мужественности. А как, скажите, без нее освоили бы Дикий Запад, прижучили бы кровожадных краснокожих, привили бы благостную звездато-полосатую демократию отсталым иноверцам? Только так… осанна воспойте Биллю о правах в качестве десяти поправок к Конституции, долларовой купюре, револьверу Кольт, шляпе Стэтсон и джинсам, в которых выросла вся Америка… куску жареного мяса, бутылке кукурузного виски, толстой пахучей сигаре… (ей, женщина, сними с меня сапоги и сделай-ка погромче эту музыку!). Это оно: тяжелые, тягучие, липкие риффы, увесисто монотонный ритм, хрипато-свистящий дисторшн-вокал и мутные сэмпловые врезки. Есть и грубоватой приблюзованной акустики, в которой голос Dixie неожиданно сворачивает на путь солоноватых размышлений в манере Serge Gainsbourg. Это хорошо… Но не для каждого и не сразу: неприятие при первом знакомстве, потом привыкаешь, а там уже, глядишь, и стало образом жизни! В жанре, где варварское обращение со звуком едва ли не выдается за эстетическую норму, безошибочно расставленные акценты саунд-продюсера превратили «16 тонн» в буквальный шедевр. Что и признали почти единодушно критики, назвав альбом в числе самых значительных релизов современной тяжелой альтернативы 2002 года. Дискография: And Justice For Y’All (2001, CD); Sixteen Tons (2002, CD); God Luck and Good Speed (2007, CD) цена RAIG: 650 ru Samus / Desengano / 2002 (BLAST12)
Скромный вклад в дело модернизации «тяжмета» от дуэта SAMUS из маленького провинциального городка Хазлетон, что в штате Пенсильвания. В 2000 году Jeff Gallagher (гитара, бас, вокал, клавишные, программирование) и John Busher (ударные, клавишные, терн-тэйблы, вокал, программирование) записали материал, который спустя два года был растиражирован лейблом Crucial Blast. Перефразируя название известного малобюджетного кино-трэш-китча американского актера-сценариста-режиссера Джона Де Белло 1978 года, Desengano – это провокационная «Атака капусты-убийцы!». Инструментально-вегетативная «отрыжка» американской культуры массового потребления. В комплекте: монументальные хард-роковые риффы (см. наследие Black Sabbath и Grand Funk Railroad, а также Anthrax, Metallica, Slayer, Megadeth и еже с ними); глумливые цитаты «хитов всех времен и народов» (в т.ч. джазовой пьесы “Caravan” пуэрториканского трубача Juan Tizol, ставшей буквально «народной» мелодией со времен ее исполнения оркестром Duke Ellington, в котором Tizol проработал пятнадцать лет); диэтиламид-лизергиново-кислотная сэмплоделика (из мультяшных луни-тьюнсов, лас-вегас серенад, подвываний исламских муэдзинов, бухарских томлений и пр.); фрик-электроника, ти-ви-хэдз речитативы и отчаянные вокализ-дисторшны. Дуэт буквально «воспроизводит» все, что возникает в их пытливом уме. Иногда обращаются за помощью к друзьям: барабанщику Chris Frey из THE KISS OF DEATH и вокалистке Nicole Gugliemini. Но чаще делают все своими руками: играют, заимствуют, режут, склеивают… Эдакое «кат-энд-пейст» творчество, очень напоминающее шедевры John Zorn, которыми он регулярно осчастливливает мировой кинематограф, но с уклоном в «тяжелый экстрим»… «This is Bullshit!» – скажете вы. И, возможно, будете правы. Во всяком случае, это близко к оценке самих авторов. Но я бы предпочел словечко «джаз»*. * JAZZ – 1) музыка джаз; 2) вздор, чепуха, глупость; 3) живость, энергия; 4) яркие краски, пестрота, 5) грубый, кричащий, нетрадиционный, нешаблонный; 6) перен. «стоять на ушах», вести себя дико, совокупляться… цена RAIG: 400 ru Theologian / The Further I Get From Your Star, The Less Light I Feel On My Face / 2010 (CBR87)
THEOLOGIAN – проект, который в 2009 году кристаллизовался в лаборатории нью-йоркского экспериментатора Lee M. Bartow, более известного как Leech, с 1997 года единолично управлявшего шумно-индустриальным механизмом NAVICON TORTURE TECHNOLOGIES. В демонстративной смене вывески лично я никакого глубинного смысла не усмотрел. Возможно, что это всего лишь обычные маркетинговые манипуляции в алгоритме: известный артист подписывается на новый авторитетный лейбл со своим новейшим проектом – интрига сулит что-то новенькое – спешите приобретать… По моим наблюдениям The Further I Get From Your Star The Less Light I Feel On My Face (или «Чем дальше я от твоей звезды, тем меньше света я ощущаю на своем лице») вполне вписался бы в эстетическую и технологическую концепцию NTT, якобы аннулированного. Нетипична, пожалуй, лишь фабула нового опуса: удаляясь от предмета своего обожания, поэт ощущает, что сердце его погружается во тьму, душа заболевает, а сознание оказывается запертым в карцер одиночества и пустоты… Наружу, как следствие, выплескивается лишь цикличный поток угнетенного и подавленного нойз-дрона, в котором при желании можно различить обрывки иногда довольно злых, но чаще мертвенно-потусторонних причитаний. Судя по лирике, изложенной на небедно изданной упаковке, альбом этот о любви. И заметьте, что не к сатане, которого от избытка чувств со стороны современных аудио-художников давно должно мутить. Но к некой особи женского полу, у которой – цитирую буквально – «между ног пылает голубая звезда». Так-то… Налицо лирико-тематическая инновация. Зарубежные рецензенты, отметившие, что «эта музыка открывает простор для воображения», безусловно, правы. Этот релиз вполне может порадовать тех, кого интригует пауэр-электроник-индастриал старой школы и не напрягают атрибуты готического дэт-блэк-метал. Дискография: Persona/Injury (2009, EP-CDR); A Life Of Constant Struggle (2009, MC); Pain As Narrative (2009, CD-R); Maximum Bitterness Has Been Achieved (2009, CD-R); split w/ WILT. A Room With Neither Entrance, Nor Exit (2010, MC); w/ Steve MOORE. Into The Uttermost Fields Of Ether (2010, CD-R); w/ THE VOMIT ARSONIST. Wretch Reimagined (2010, MC); The Further I Get From Your Star, The Less Light I Feel On My Face (2010, CD) цена RAIG: НЕТ Microwaves / Contagion Heuristic / 2006 (CBR56)
Питтсбургский коллектив MICROWAVES – нынешний состав: David Kuzy (гитара, голос), Adam MacGregor (бас, голос) и John Roman (барабаны) – имеет репутацию не только «отчаянных рок-авангардистов и экспериментаторов», но и «кузницы кадров» для городского музэкстремистского землячества. Басист оригинального состава Steve Moore организовал дуэт ZOMBI, другой участник Jason Jouver влился в ряды реанимировавшихся DON CABALLERO (оба коллектива с Relapse Records). Пришедший на замену MacGregor ранее играл на гитаре в CREATION OF CRUCIFICTION, FATE OF ICARUS и CONELRAD. Третий уже в дискографии альбом Contagion Heuristic, как и следовало ожидать, демонстрирует все лучшее, чем славен питтсбургский рок-андеграунд: деформированные гармонии, ломанные ритмы, сумасшедший драйв, изощренная техника и полный идеологический нигилизм. MICROWAVES располагаются, пожалуй, чуть ближе, чем их земляки, к истокам ноу-вэйва и рио-прога, но при этом избегают затертых клише и прямых аналогий. Обратите внимание, например, на вокальные построения: полуречитативный манифест на два голоса, короткая разреженная фразировка, сильно упрятанная в лоу-фай миксе (что-то близкое к упражнениям Brian McMahan в Slint или Ron Anderson в The Molecules и Vacuum Tree Head). Называть эту музыку можно как угодно: «трэш-рок» или «нойз-рок», «арт-кор» или «панк-кор», «мэт-рок» или… Все эти стилистические ярлычки окажутся к месту, учитывая эклектичность творческих взглядов музыкантов. Так что, если поиск чего-то «своеобразного» и даже «опасного» вам не чужд, этот альбом определенно для вас. Дискография: System 2 (2004, CD); Attack Decay Sustain Release (2004, CD); Contagion Heuristic (2006, CD) цена RAIG: НЕТ
|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
