![]() |
|
«Оппортунистические заметки» (избранное)
В этой рубрике: мысли вслух о музыке, навеянные перепиской с друзьями, общением, наблюдениями, прочитанным в отечественной и зарубежной прессе. Изложенное – не догма, скорее повод для размышлений и рассуждений.
26.08.2012 - Сегодня в эфир вышел 290-ый выпуск известного каждому, наверное, поклоннику «космической психоделии» американского радио-шоу AURAL INNOVATIONS Space Rock Radio. Что приятно – открывают его композиции трех российских независимых групп с нашего лейбла: VESPERO (что естественно, поскольку «краутовый» альбом астраханцев оказался невероятно актуальным и востребованным по обе стороны Атлантики), HUMAN FACTOR (это официальный радио-дебют группы, к слову, сегодня же продублированный ричмондской радиостанцией “WRIR 93.7 FM”) и SOUND OF GROUND (донесших-таки свой «стоунер» до американского континента)… Группы российские, лейбл российский, а события, как обычно, разворачиваются где угодно, но не в России. Чем не повод для продолжения рассказа о том, «кто-есть-кто» в независимой музыкальной журналистике… о тех, чьим энтузиазмом жив еще «мировой рок-андеграунд»… о «последних из могикан» некоммерческого райтерства…
«Дитя золотых семидесятых… выросший на немецком краут-роке и англо-американской психоделии, на музыке Gong и Hawkwind, на всевозможных формах Прог-Рока», основатель знаменитого независимого ресурса “Aural Innovations”, посвященного «спэйс-року, психоделии, сайко-стоунер-року и спэйс-аут-электронике», автор множества канонических ревю-обзоров и бессменный ведущий всех своих авторских радио-шоу – Jerry Kranitz… Началось все в январе 1998 года в столице штата Огайо, городе Колумбусе, где располагается третий по величине университет США (университета в Колумбусе по факту два). Джерри Кранитц на собственные средства запустил печатный журнал под названием “Aural Innovations”, идею и дух которого самолично пропагандировал во вскормленных на гангста-рэпе студенческих массах. Тщетно. Девять номеров – и в 2000-ом журнал прекратил существование. Правда, только в печатном виде. В 2001-ом, используя доступные интернет-технологии, энтузиаст перенес журнал в глобальную сеть и дополнил его регулярными аудио-приложениями, которые переросли в собственно “Aural Innovations Space Rock Radio”. Обзорно-текстовые номера по-прежнему выходили раз в четыре месяца (сейчас рецензии публикуются в блоговом режиме, без какой-либо периодичности), тогда как плэй-листы обновлялись (в рамках 6 тематических программ) каждые две недели. С 2005 по 2007-ой при набравшем немалую международную популярность ресурсе был открыт «сетевой магазин», который занимался распространением только профильной музыки и только с целью поддержки авторов, работающих в психоделических суб-жанрах. 2008-ой стал критическим годом для Aural Innovations: Джерри взялся писать фундаментальный исследовательский труд по культурологии «магнитофонно-кассетного музыкального андеграунда 70-80х», о том, как консолидировались независимые сообщества в «до-интернетовскую» эпоху, и как формировалась альтернативная независимая инфраструктура распространения не-мэйнстрим музыки в те годы… Книга, к сожалению, осталась не завершенной… Еще в 1979 году Джерри Кранитц получил диплом «инженера аудио-записи», но, как ни странно, по этой своей специальности никогда не работал. Более того, среди всех прошедших через Aural Innovations райтеров он единственный, кто никогда не брался сам играть музыку или продюсировать ее. Только промоушен! «Я – просто одержимый музыкальный фанат… Но ничто не заводит меня больше, чем знакомство с новыми группами, о которых я никогда бы не узнал, если бы не было Aural Innovations,» - завершает рассказ о себе Джерри. Шоу в эфире! 20.08.2012 - Сегодня московская инструментальная рок-группа HUMAN FACTOR, как это принято говорить, прошла «боевое крещение» в зарубежной музыкальной прессе – рецензия с высшим рейтингом (5 из 5) опубликована в голландском независимом зине “New Underground Music”… Да, я продолжаю утверждать, что «рецензия» (как способ продвижения музыки в массы) утратила свою былую значимость: ни количество слов, написанных об альбоме, ни совокупные баллы, выставленные релизу рецензентами, в общем-то, уже мало влияют на практические результаты распространения тиражей… Если только слова и баллы эти не написаны и выставлены человеком, которого в своей области знают и уважают, к мнению которого прислушиваются и слову которого доверяют. Таких «музыкальных экспертов» в наши глобально-безлико-информационные времена, к сожалению, почти не осталось. Голландец Carry Munter (автор «сабжевой» рецензии) – один из «последних могикан». О нем хотелось бы написать сегодня несколько строк…
«Меня зовут Кэрри Мюнтер, и я вырос в 50-е, вместе с музыкой Элвиса Пресли, Литтл Ричарда, Билла Хейли, Чака Берри и других настоящих рок-н-ролльщиков», – говорит журналист. Его школьные годы «проходили не столько на улице и в школе, но на концертах рок-групп и в музыкальных магазинах Гарлема (город и община на западе Нидерландов)». В 13 лет он стал «роуди» местной рок-группы The Clarks. В 18 начал работать в музыкальной компании Bovema (дочернее подразделение EMI). Писал рецензии и обзоры для журналов “Gimmick” и “Smilin’ Ears”, возглавлял местную «пиратскую» радиостанцию, работал массовиком-затейником в городском молодежном центре и по совместительству менеджером-администратором нескольких вполне известных голландских рок-групп и т.д. и т.п. Потом пришло время сотрудничества с серьезной радиостанцией “Castricum105”, где Мюнтер девять лет занимал должность музыкального редактора и ведущего несколько весьма популярных авторских программ: “Carry’s Music Machine” (лучшая современная альтернативная музыка лучших современных альтернативных групп), “Plusminus60” (забытая музыка шестидесятых) и “Special Edition” (неожиданный ракурс известной музыки). В апреле 2012 года Мюнтер завершил контракт с руководством радиостанции, ушел на «вольные хлеба» и учредил два независимых зина: “New Underground Music” (своременная рок-музыка) и “Carry’s Music Machine” (рок-музыка 60-70х). Кстати, именно Кэрри Мюнтер в бытность музыкальным редактором “Castricum105” сделал в Голландии «группой месяца» вначале VESPERO, а потом THE RE-STONED, что невероятно способствовало росту известности наших коллективов в Западной Европе (где, как вы понимаете, и своих «звезд» хватает)… Кэрри Мюнтер любит цитировать Майлса Дэвиса: «Music was my first love and it will be my last, music of the future and music of the past»… в полной мере разделяя кредо великого артиста. Такие, вот, люди пишут о наших группах, искренне полагая, что «русский андеграунд» – это уже не «экзотика», это «часть глобальной суб-культуры, без которой таковая уже не мыслима». 30.07.2012 - «Что такое Prog Rock?»... Казалось бы ответ очевиден – это один из самых влиятельных в наши дни суб-жанров рок-музыки. С более чем сорокалетней историей, добрыми традициями, славными именами, развитой инфраструктурой и широкой международной фэн-базой. Количество музыкантов, слушателей, продюсеров и журналистов доподлинно знающих, что такое «прог» и как его нужно играть, не поддается даже приблизительному исчислению. Но вот что удивительно – чем выше прирост в рядах «прогрессивистов», тем жарче разгорается вечная дискуссия о том, «что же такое прог-рок»… 29 июля с.г. британский журналист Roger Trenwith (пишущий в числе прочих изданий для DPRP и ProgSphere) опубликовал в своем блоге Astounded By Sound! прелюбопытный материал под названием “Music You Can Dance To In Your Head” (англ. язык). Предполагалось, что это будет развернутая музыковедческая статья о «прог-роке», резюмирующая мнения некоторых влиятельных прог-деятелей. Итоги журналистского опроса оказались столь интересными, что журналист решил отказаться от обобщений и заключений, но просто опубликовать высказывания своих оппонентов, придав статье формат своеобразного документального цитатника. Среди высказавшихся Leonardo Pavkovic (владелец Moonjune Records), Francesco Zago (музыкант Yugen и владелец AltrOck Productions), Steve Feigenbaum (Cuneiform Records), Phil Walker (Second Spin Records), Bob Mulvey (редактор DPRP), Dave Willey (группы Hamster Theatre и Thinking Plague), Fred Laird (Earthling Society), Jason Spradlin (Herd Of Instinct), Jan Erik Liljestrоm (Anekdoten), Keith Turner (Quasar) и другие. Пригласили высказаться и меня, что я и сделал, как мог… Вообще, отношения с «прогрессивным роком» у меня сложные. С одной стороны, я в восторге от музыки, которую предлагает новое поколение «прогрессивистов» из, скажем, Аргентины или Италии; с другой – увиденный или услышанный где-либо термин «прог» вызывает у меня прилив отчаянной скуки и тоски. Это потому, наверное, что слово «прогрессивный», как и некогда в 70-е, я по-прежнему воспринимаю буквально. И жду от музыки, которая позиционирует себя как «прогрессивная», инновационных форм и содержаний, композиционного эксперимента, подтверждения того, что «рок», как жанр современной глобальной музыкальной культуры, себя далеко не исчерпал… Тогда как в большинстве случаев, знакомясь с новыми прог-группами, я сталкиваюсь с отсутствием воображения и фантазии, с формализованным и чудовищно консервативным мышлением, со стремлением к перфекционизму в воспроизведении избитых штампов, с плагиатом как у хорошо известных «прогрессивистов» первой волны, так и изрядно подзабытых композиторов и исполнителей академической музыки и т.д. и т.п. Но если за рубежом в окончательно «омэйнстримовшемся» прог-роке нет-нет да и случаются исключительно яркие всплески истинного творчества (правда, прог-инфраструктура их либо игнорирует, либо удостаивает снисходительным «это – не прог»), то в нашем заповеднике все кисло и тухло. Неспособные создать что-то стоящее (и это несмотря на богатейшие традиции академической музыки самых разных форм) российские «прогрессивисты» собственную беспомощность прикрывают демагогией о том, что их музыка слишком «интеллектуальна» для среднестатистического отечественного слушателя (при этом не перестают сетовать на отсутствие массового интереса к их выступлениям и релизам)… Впрочем, очень похожая ситуация наблюдается в России и в других жанрах и суб-жанрах, будь то джаз или электроника, дум или сладж, стоунер или рок-альтернатива. Вторично, безлико, скучно… Лето, душно… 09.06.2012 - Со ссылкой на наших немецких партнеров, независимый лейбл Krauted Mind Records - сообщаю, что физические экземпляры виниловой версии альбома Vespero "Subkraut: U-Boats Willkommen Hier" (R073, RAIG) поступили в продажу! 2хLP (4-полосный гэйт-фолд с постером) на черной массе стоит 24 евро, на синей массе 26 евро. Диски (каталожный номер KMR 006/2) пока еще можно заказать непосредственно с лейбла. Известна и статистика предварительных продаж: более половины тиража было продано по предзаказам (и в эти дни экземпляры высылаются покупателям), по этому показателю VESPERO занимают 2-ое место (после испанской спэйс-рок группы PYRAMIDAL). Экземпляры немецкого двойного винила Vespero "Subkraut: U-Boats Willkommen Hier" в ближайшее время появятся и в мэйл-ордере RAIG. 21.04.2012 - Le Underground est mort, vive le Underground! Апрель проносится удивительно быстро – в основном в административной суете вокруг нового студийного альбома астраханской спэйс-прог группы VESPERO. Релиз готов. "Subkraut: U-Boats Willkommen Hier" (2012, R073 CD) поступает в продажу 22 апреля. Не только у нас, но и в десятке европейских магазинов одновременно. Коллекционное издание «Морской волк» будет к концу месяца. Результаты общения с зарубежными партнерами обнадеживают. А вот что касается ситуации по России и конкретно в Москве… Грусть одна… Cлавный «московский андеграунд» явно приказал долго жить… Дистрибьюторов нет, промоутеров нет, и нет нормальной концертной площадки, на которой можно было бы провести презентацию. Астраханцы едут в Москву и Санкт-Петербург, как обычно, на собственные средства; гонорара не ждут и в лучшем случае рассчитывают хотя бы покрыть дорожные расходы за счет концертной кассы и с продажи дисков. Выясняется, однако, что в Москве им играть негде. Выясняется, что московские клубы работают исключительно по принципу «твоя платить-аренду, моя давать-помещение, твоя делать-что-хошь». Клубы никак не участвуют ни в приезде артистов, ни в рекламе концертов, которые проводятся на их площадках, и уже даже не предлагают музыкантам выпить пивка «за счет заведения»… Хуже всего, что подобная ситуация устраивает самих артистов. Клубы не испытывают недостатка в тех, кто готов выложить за собственный концерт 15-25 тыс. руб. Альтернатива? Она есть. В форме пары-тройки курятников на закрытых территориях полуработающих заводов и автотранспортных комбинатов, куда публику проводит сопровождающий массовик-затейник… Таков удел «андеграунда»? Как бы ни так. Таким московский андеграунд был в 70-80 годы. Когда «неформатно мыслящий индивид» вынужден быть «ховаться» по квартирникам не только от бдительных органов правопорядка, но и от многочисленных комсомольских и профсоюзных активистов. Нынешний «инди-рокер» перешел на хозрасчет – ни от кого не прячется, сам тиражирует свой продукт, сам оплачивает свои концерты… Рестораны и питейно-концертные места присутствия всегда были «бизнесом». Но многие из них до того, как стать «бизнесом», довольно долгое время играли в «поборников молодежной альтернативной суб-культуры». Они привечали тех, у кого не хватало средств на посещение «фешенебельных салонов современного искусства», и на этом этапе с ними вполне можно было найти общий язык (особенно если «арт-директором» подобного места был «свой-брат-музыкант»)… Все это, увы, в прошлом. Нынешнему поколению «московских рокеров» вполне по карману коммерческий вариант развития. Они – с помощью спонсоров или родителей, или без оной вообще – вполне в состоянии заплатить за то, чтобы поиграть в «крутых рок-звезд». На них, как выясняется, и ориентированы клубы в наши дни… А как быть остальным? А никак. Можно искать спонсоров, копить деньги, не играть концерты вообще… Главное не строить иллюзий и помнить о том, что в нынешнем «андеграунде», как и в «большом шоу-бизнесе», успех сопутствует не тем, у кого музыка лучше, а тем, у кого денег больше… P.S. Впору и нам – издателям-идеалистам – задуматься о переменах, случившихся в нашем «андеграунде» за последние десять лет. Рассматривать, например, не музыку, которую молодежь несет на RAIG, но обращать внимание на толщину кошелька автора. Издавать, разумеется, только тех, кто в состоянии за себя заплатить, обеспечить себе радио-эфиры, прессу, рекламные растяжки по городу и право играть собственные концерты в престижно посещаемых клубах. Набрав ростер из таких «артистов», можно потом разглагольствовать, что свой план-миссию по «зажиганию звезд» мы регулярно выполняем… Есть и другой вариант – полностью переключится на издание работ зарубежных артистов из стран, где «небо голубое, трава зеленая, жизнь – дерьмо»… но андеграунд при этом остается андеграундом, а шоу-бизнес – шоу бизнесом (( 05.03.2012 - О жизни «Не живи в городе, в котором не слышно лая собак», – Талмуд (4 в. до н.э.)... Я не интересуюсь политикой. В силу этого предполагаю, что власть – это всегда «человек с собаками». При демократической форме правления есть возможность выбирать между «человеком» и его «собаками». При диктатуре эта формальность считается излишней… Мне кажется, что я живу в городе, который полностью отвечает и заповедям Талмуда, и нормам демократии. 22.02.2012 - Актуальности Странное дело… Чем больше есть, что рассказать о жизнедеятельности RAIG, тем меньше хочется об этом писать. Не знаю уж, почему… Между тем, в приватных беседах и в сообщениях френд-ленты регулярно поднимается вопрос. А зачем вообще нужны рекорд-лейблы в наши-то дни? Одни считают, что не нужны вовсе, ибо все понятно и доступно, благодаря Святому Интернету. Другие утверждают, что задача лейблов, как и прежде, заключается в «зажигании звезд» и «сеянии доброго и вечного в непросвещенных массах»… По истечении десяти лет «миссионерства», я все чаще думаю о том, что андеграунд-лейблы нужны для того, чтобы решать всевозможные проблемы. Пока у менеджеров хватает на то «маны», лейбл существует. Истощается запас – можно уходить, или тебя «уйдут» другие… вне зависимости от наличия или отсутствия в ростере «зажженных и потухших» звезд, бюджетов, спонсорских вливаний и т.п… Но, в общем-то, текущий «оппортунизм» не о том… Он, прежде всего, посвящен астраханской психоделик-прог группе VESPERO, которая только что подписала соглашение со знаменитым шведским лейблом Transubstans (Record Heaven) Records о выпуске CD и винилового LP. Это программный сплит с известной и в прошлом весьма авторитетной немецкой инструментальной психоделик-группой ZONE SIX (одна из лучших ипостасей вездесущего Sula Bassana). Наши на этом альбоме будут представлены тремя совсем новыми инструментальными пьесами – “Nullus”, “Clouds” и “Lifeless Pillars” – общей продолжительностью 25 минут. Релиз запланирован на апрель 2012 года. Предвосхищая вопрос: на готовящемся издании Vespero "Subkraut: U-Boats Willkommen Hier" CD (R073, RAIG) этих композиций нет! Как вы правильно полагаете, сотрудничество Vespero со столь влиятельной в международном масштабе институцией – это не только подтверждение заслуг и репутации коллектива, но и новые возможности, в том числе в области профессиональной организации евро-туров и широкой информационной поддержки. То есть того, чего наши независимые группы у себя в отечестве напрочь лишены. Успех Vespero, с которыми RAIG связан почти пятью годами дружбы и сотрудничества, вызывает чувство удовлетворения и безотчетной гордости за отнюдь не бесцельно прожитые нами годы. Cheers! P.S. К слову, предыдущий «рэйговский» альбом Vespero уже довольно долго возглавляет «Топ лучших альбомов 2010» по версии Prog-Archives. Страна, между тем, своих героев не знала… а когда узнавала, то почему-то в них не верила… 10.01.2012 - MMXII, или о Видах на будущее и любимых пост-праздничных Афоризмах «Никто не обнимет необъятного», – говаривал, бывало, Козьма Прутков… Это не к тому, сколько было съедено и выпито за праздничную неделю. Итоги многодневного новогоднего марафона, как и небезынтересные итоги прошедшего года, подводить не хочется. Поскольку голова уже занята перспективными планами, поисками решений и тому подобной неизбежностью. К слову, в наступившем году исполняется десять лет лейблу RAIG и непрерывно-совместной деятельности его созидателей… с чем всех нас и поздравляю! А в своем первом новогоднем «оппортунизме» я имею удовольствие обобщить и сообщить имена тех коллективов/проектов, чьи релизы состоятся в 2012-ом «наверняка», и тех, чьи релизы произойдут «при определенном стечении обстоятельств». Итак… Во вполне обозримой очевидности будут опубликованы альбомы следующих актов: IWKC (о релизе читайте ниже и, конечно, приходите на грядущую презентацию), VESPERO (подготовка к выпуску их провокационно-инструментальной краут-спэйс-рок экспозиции близка к завершению), SOUND OF GROUND (чей зелено-небесный хэви-стоунер-психо альбом проходит стадию соответствующей дизайнерской раскраски), WOMBA (экспериментально-саунд-литеральному кубизму проекта наконец-то придана искомая форма), LIGHT UNDER WATER (без комментариев), HUMAN FACTOR (линк пока в никуда, но о том, кто и зачем стоит за этой московской инструментальной хэви-спэйс-прог, не побоюсь этого заявления, «супер» группы, будет доложено отдельно и очень скоро), FIRE TO FIELDS (с уместно-недобрым в год предрекаемого глобального коллапса сладж-дум хэви-экстримом)… По обстоятельствам возможны релизы: анонимно-российского AETHYR, американцев ENOCH, перуанцев EL HIJO DE LA AURORA и сербов TEMPLE OF THE SMOKE. Новые альбомы этих коллективов дописываются и досводятся, желание продолжить взаимоотношения обозначено обоюдно, но конкретные сроки пока не согласовывались… А весной в студию садятся DISEN GAGE (в прежнем составе) и KALUTALIKSUAK (похоже, что с новой ритм-секцией)… Как вы понимаете, при таком объеме изменения в графике более чем возможны. Издательский план почти наверняка будет в очередной раз синхронизироваться с реальностью уже весной. Поэтому сверяйте наше движение со списком т.н. «релизов на подходе» в каталоге RAIG (или просто задавайте вопросы мэйлом)… Увы, в списке готовящихся изданий свое место найдут далеко не все релизы, которые хотелось бы осуществить. Сожалеем, но мы просто не в силах быстро и качественно (как того хочет большинство отечественных талантов) удовлетворить ожидания всех обратившихся к нам авторов. Им вольно искать другой лейбл, реализоваться самостоятельно или запастись терпением (предварительно заручившись нашими подтверждениями). Что правильнее? Честно – не знаю. Вспоминаю еще один шедевральный афоризм уже упомянутого литературного персонажа: «Если у тебя спрошено будет: что полезнее, солнце или месяц? – ответствуй: месяц. Ибо солнце светит днём, когда и без того светло; а месяц – ночью». Благополучного всем года!
|