News About Artists Catalog Order RU-zone RAIG Logo
TRANSUBSTANS

TRANSUBSTANS Records – один из трех (наряду с Sakuntala Records и Troglodyte Records) рекорд-брендов, принадлежащих старейшей и авторитетнейшей из ныне действующих европейских независимых музыкальных компаний, известной как Record Heaven. «Пластиночный рай», который в настоящее время располагается в маленьком городке Скиварп на самом юге Швеции, начали обустраивать в далеком 1978 году энтузиасты классического, прогрессивного и психоделического рока. Первоначально предприятие специализировалось на распространении музыкальной продукции других рекорд-компаний, первый самостоятельный издательский проект был реализован лишь в середине 90х под вывеской Record Heaven Music. В 2004-ом этот бренд был упразднен, и учрежден новый – Transubstans Records. Шаг этот был связан не только с назревшей диверсификацией направлений деятельности разросшейся компании, но и с заметным ростом влияния на международной сцене групп из Швеции и других скандинавских стран. Transubstans повсеместно стали отождествлять с особой «шведской эстетикой» в современной рок-музыке. Группы-резиденты лейбла – истинные рыцари духа и традиции арт-рока, хард-рока и блюз-рока 60-70х. Их стезя – «классик-рок» или «ретро-рок», который в свете индивидуальных предпочтений, тенденций нового времени и, безусловно, национальной специфики обретает стилистические формы прог-рока, психоделик-рока, спэйс-рока, стоунер-рока и пр., заметно отличающиеся от современных аналогов других стран Старого и Нового Света. Специфику этого явления рационально объяснить довольно сложно, но прочувствовать ее удастся сполна, стоит лишь чуть ближе познакомиться с причудливым миром Transubstans.

перейти на TRANSUBSTANS




Mantric Muse / Mantric Muse / 2012 (TRANS102)

 

Стилистика: психоделик/ прог-рок/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 56 минут – 7 треков

 

MANTRIC MUSE – датская инструментальная спэйс-рок группа из Копенгагена. На свет появилась в 1996 году, хотя первые два года ее создатели использовали название NARNIA. В 1998-ом – уже как MANTRIC MUSE – расширившийся до восьми участников коллектив записал дебютный альбом. Однако по причине творческих разногласий работа не была опубликована (выпущенный в 2001 году 25-минутный миньон Picks In Space представляет собой выборку из пяти вещей, входивших в неизданный альбом), а группа распалась. Основатели проекта Magnus Hannibal (гитара, синтезатор, электроника) и Michael Kroglund (бас) решили продолжить, хотя состав им удалось стабилизировать лишь в 2000-ом с появлением барабанщика Soren Holm Hvilsby. В 2003-ем, при участии клавишника и гитариста Mikael Krog, был завершен второй студийный альбом MANTRIC MUSE. Но, несмотря на интерес со стороны издателей, авторы вновь решили не публиковать работу. Более того, Hannibal, Kroglund и Hvilsby, вдохновленные проживающим в Копенгагене американским журналистом-музыкантом Scott Heller (с которым некоторое время играли еще в 1999-ом), увлеклись идеей создания датско-шведского ансамбля импровизационно-инструментального спэйс-рока, получившего название ORESUND SPACE COLLECTIVE. Концепция была блестяще реализована, вектор движения взят верный, и лишь в 2008-ом, записав и выпустив с OSC четыре официальных альбома, Hannibal, Kroglund и Hvilsby решили вернуться к делам MANTRIC MUSE. Новым участником группы стал также игравший в OSC шведский клавишник-синт-мастер Ola Eriksson (один из основателей инструментальных рок-групп BLAND BLADEN, KAABEL и DERANGO).

Осенью 2012 года квартет завершил-таки работу над материалами для нового альбома, который был незамедлительно выпущен на CD шведским лейблом Transubstans Records (виниловая версия появилась позже, выпустил ее немецкий лейбл Adansonia Records при участии Space Rock Productions, учредителем которого является Scott Heller). Надо заметить, что за пятнадцать с лишним лет деятельности художественная концепция MANTRIC MUSE никаких принципиальных изменений не претерпела. Конечно, по сравнению с серединой 90-х исполнительский уровень музыкантов вырос, звучание приобрело зрело завершенные формы, но тем не менее… Это все тот же инструментальный спэйс-даб-грув-рок – с хорошей мелодической проработкой, калейдоскопом синт-электронных секвенций, объемными ритмическими рисунками, красивой глиссандо-гитарой, мягкими сменами темпов и размеров… в общем, музыка затейливая, интересная, при этом легкая и приятная для восприятия. Ближайшие аналогии – Ozric Tentacles (собственно, главные селекционеры стиля), американские формации Djam Karet (особенно в своей «космо-эйджевой» ипостаси) и Secret Saucer… финские Hydria Spacefolk и Moonwagon… родственные шведские коллективы Bland Bladen и Kaabel… Что касается параллелей с вездесущим Oresund Space Collective (к слову, Hannibal, Kroglund, Hvilsby и Eriksson вновь гастролируют в составе датско-шведской формации, первое отделение отыгрывая за OSC, второе – в формате собственного квартета), то музыку MANTRIC MUSE я бы назвал «оборотной стороной общей спэйс-роковой монеты». Поскольку квартет «импровизацию» саму по себе не культивирует и рассматривает ее лишь как один из способов поиска новых структур, требующих дальнейшего осмысления и серьезной доработки для получения надлежащего композиционно завершенного результата. Подход себя вполне оправдывает, если судить по нынешнему релизу – очень достойный альбом. «Новых горизонтов» в жанре он, возможно, не открывает, но слушается прекрасно: как в «фоновом» режиме, так и при полном «погружении» в хитросплетения музыкального контекста. Рекомендуется!

Дискография: Picks In Space (1998/2001, EP-CDR); Mantric Muse (2012, CD/2LP)

послушать

цена RAIG: 950 ru



Salma Gandhi / The Quest For Nonsense Never Ends / 2012 (TRANS092)

 

Стилистика: прогрессив/ спэйс-рок/ инструментальный рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 75 минут – 13 треков

 

«Мы не скрываем того, что мы – лодыри. Нам не по душе закон, мораль, религия и правила. И нам не нравится, когда общество пытается давить на нас…» – так говорят о себе участники рок-группы со странным названием SALMA GANDHI. Эта формация возникла в городе Мальме еще в 2005 году, но лишь спустя четыре года составляющие ее индивиды с глумливо-кокетливыми псевдонимами – High Hore Silver (ударные), Hank The Wife (гитара), Turkish Delight (бас), Hof Hoffa (гитара) и Baron Von Herring (клавишные) – собрали волю в кулак, дабы подготовить созданную ими музыку к публикации. Промучились добрых два года, и наконец-то в 2012-ом на рекорд-лейбле Transubstans свет увидел их дебютный альбом под названием The Quest For Nonsense Never Ends («В поисках бессмыслицы без конца»)… «Салмагандийцы» – возможно, не самые трудолюбивые и благовоспитанные члены шведского гражданского общества. Но арт-радикалистами, выплескивающими в творчестве социальное неудовольствие, их тоже не назовешь. Во всяком случае, музыку они играют вполне благодушную: полностью инструментальный, мелодичный, эклектично-ироничный «прогрессивный» рок с множеством затейливых стилистических интерполяций из поп, экспериментал, панк, психоделик, джаз и ретро музыки. Начиная с двусмысленно потешных названий номеров (типа «Малхолландская горчица в заварном креме», «Польское родео для подвыпивших карликов-тинэйджеров» или «Санта-да-Луна пА-русски») и заканчивая подтекстом коротеньких псевдосерьезных сэмпло-врезок (обращение Юрия Гагарина из космоса к прогрессивному человечеству звучит на русском языке) – все в этом альбоме придумано и сделано, чтобы развлечь и повеселить слушающего, воззвав к его «щедрой, человечной натуре». Допускаю, однако, что у людей с особо ранимой душевной конституцией, слабо развитым чувством юмора и повышенной правильностью суждений с восприятием музыки шведского квинтета могут возникнуть сложности. А так… широкому кругу слушателей рекомендуется всенепременно!

послушать

цена RAIG: 800 ru



Zone Six + Vespero / The Split Thing / 2012 (TRANS076)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ инструментальный рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет // 12" LP (черный винил)

Время звучания: 49 минут – 4 трека

 

Альбом The Split Thing, вне всякого сомнения, является убедительным свидетельством крепнущих братско-сестринских уз психоделического рок-интернационала. В свет он весьма представительно выпущен знаменитой шведской рекорд-компанией Transubstans/ Record Heaven (1000 компакт-дисков и 500 винилов), содержательное же наполнение обеспечивали участники легендарной (некогда австро-германской) формации ZONE SIX и (впервые, пожалуй, на таком уровне) представители российского андеграунда, группа VESPERO.

VESPERO – в базовом формате инструментального рок-квартета Ивана и Аркадия Федотовых, Александра Кузовлева и Алексея Клабукова (при участии на одной из композиций гостей) – открывают альбом с тремя абсолютно новыми инструментальными пьесами. Записанные в марте 2011 года “Nullus”, “Clouds” и “Lifeless Pillars” – это в совокупности 25 минут нигде более не публиковавшейся музыки, сделанной в привычном для астраханцев стилистическом амплуа, который я бы обозначил как арт-спэйс-рок с поволокой романтического нью-эйджа. Осмысленно, со вкусом, а в случае с “Nullus” даже «хитово». Треки вызывают определенные ассоциации с наследием групп Djam Karet и Ozric Tentacles, известных, прежде всего, своим вкладом в прог-рок и спэйс-рок, но на определенных этапах становления испытавших очень сильное мировоззренческое влияние восьмидесятнического «ньюэйджизма». Если с VESPERO все более-менее понятно – коллектив явно пребывает на пике творческой активности и в этом году пожинает заслуженные лавры повсеместного восхищения и обожания – то ситуация с их немецкими контрагентами, пожалуй, нуждается в комментарии… Дело в том, что ZONE SIX, как творческая единица, свое существование прекратили добрых пять лет назад. Один из творцов «легенды инструментально-импровизационного бундес-спэйс-рока», мульти-инструменталист и продюсер Dave Schmidt (или Sula Bassana) вначале полностью посвятил себя собственному лейблу Sulatron Records, а потом вместе с супругой в роли бас-гитаристки и приходящим драммером учредил трио ELECTRIC MOON. Вот уже два года, как это семейное предприятие щекочет воображение слушателей мрачновато-деструктивным, дисторшн-фузз-перегруженным и гитарно-фри-импровизационным эйсид-роком. И делает это, если судить по количеству выпущенных и проданных альбомов, не без успеха. Тем не менее, в 2011 году Sula Bassana решил вдруг реанимировать несколько подзабытый бренд ZONE SIX. Из прежних партнеров инициативу поддержал лишь синт-гуру Martin Schorn (ака Modulfix), и полноценный «реюньон» сделать не получилось. Посему в состав были мобилизованы Komet Lulu и Alex (т.е. ритм-секция ELECTRIC MOON), еще один бас-гитарист Paul Pott, ранее игравший в VIBRAVOID (под факт наличия двух баасистов даже подвели какую-то псевдо-концептуальную основу), и гитарист Rainer Neef из группы PANCAKES (на альбоме The Split Thing он, впрочем, не играет). В апреле 2011 года, ознакомившись с треками русской группы, Z6 квинтетом записали 23-минутный психо-трип под названием “Babapapatantramanta”. Что сказать? Типичный «электрик-муновский стреч», только синтезаторных посвистов поболе обычного: сыграно неряшливо, записано мутно и, кроме как потребности срочно поправить пошатнувшийся организм, ничего не выражает. И коли уж начал проводить аналогии, то в данном случае упомяну Hawkwind в кондиции «бринг-ми-зи-хэд-ов-юрий-гагарин» (думаю, любители спэйс-рока меня поймут)… Под итог. На The Split Thing фактически представлены две диаметрально противоположные тенденции в современном «психоделическом спэйс-роке». Первая (носителями которой являются VESPERO) сводится к известной «формализации» психоделии, что подразумевает внимание к композиционной форме, аранжировке и исполнительским навыкам артистов. Вторую (которую исповедуют в своей нынешней ипостаси ZONE SIX) я бы обозначил как намеренную культивацию состояний полного отсутствия мысли и цели, или как не требующую от музыканта каких-либо профессиональных навыков «абракадабру», авторство которой, кроме как по названию на буклете релиза, никакой иной идентификации не поддается… Обе концепции, безусловно, имеют право на существование; какая из них ближе – решать, конечно, каждому слушателю индивидуально. Замечу лишь, что ссылаясь на «золотые семидесятые» и вспоминая звонкие имена «злоумышленников вульгарных джемов», не стоит забывать, что любой из них (в том числе и Hawkwind) на поверку оказывался автором солидного портфолио вполне форматных песенных хит-боевиков – чем нынешние адепты эйсид-спэйс-трип-музыки никак похвалиться не могут. P.S. Оформление альбома The Split Thing по пожеланию немецкой стороны выполнила Komet Lulu, басистка EM и Z6.

Дискография VESPERO: Dust From The Silver Fingers (2004, CD-R); Milano 18.00. Live Vol.I (2004, CD-R); Like The Moon (2005, CD-R); Crabs Ashore (2006, CD-R); Bormotuha EP (2006, EP-CDR); Luxemburg 17.00. Live Vol.II (2006, CD-R); Concert at the Union Of Theatre Artists / Foam (2007/2008, CD-R/CD); Jet 5 Live (2007, CD-R); Rito (2007, CD); Liventure #19 (2008, CD-R); Surpassing All Kings (2009, CD); Liventure #21 (2010, LP); By the Waters of Tomorrow (2010, CD); Liventures 2008-2010 (2011, DVD); split w/ ZONE SIX. The Split Thing (2012, CD/LP); Subkraut: U-Boats Willkommen Hier (2012, CD/2LP)

Дискография ZONE SIX: First Trip to Zone Six (1997, MC); Zone Six (1998, CD); Triprock Live (1999, CD-R); Live Pebbles. Vol. 1 (2000, CD-R); Live at RAW-Tempel (2002, CD-R); Live Pebbles. Vol. 2 (2003, CD-R); Any Noise Is Intended (2003, CD); Live in der Regenbogenfabrik, Berlin 08.04.2004 (2004, CD-R); Psychedelic Scripture (2004, CD); Live Wired 2004 (2005, CD/LP); Live at Dipol, Freiberg 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2006 (2007, CD-R); Live at Burg Herzberg Open-Air 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2005 (2007, 2CD-R); 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys. Rare & Unreleased (2007, CD); Zone Six featuring Ax Genrich. Live at Psychedelic Network Festival, Wurzburg 2007 (2008, CD-R); Live at Yellowstock Festival 2011 (2011, CD-R); Live at Sulatron Records Labelnight, Fulda 2011 (2011, CD-R); split w/ VESPERO. The Split Thing (2012, CD/LP)

послушать

цена RAIG: 600 ru / LP = 1400 ru



Stonewall Noise Orchestra / Sweet Mississippi Deal / 2010 (TRANS072)

 

Стилистика: альтернатив-метал/ стоунер-метал

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 55 минут – 12 треков

 

Группа S.N.O. (или STONEWALL NOISE ORCHESTRA) была создана в 2004 году в шведском городе Борланг музыкантами групп Demon Cleaner и Greenleaf. В 2005-ом дебютировала с полноформатным альбомом Vol.1 (на немецком рекорд-лейбле Daredevil); в 2008-ом выпустила второй альбом Constants In An Ever Changing Universe (на шведском The Unit Music Co.). В 2010-ом – с третьим альбомом Sweet Mississippi Deal – перебралась на Transubstans Records… В составе квинтета – Singe (вокал), Jonas (бас), Snicken (гитара),Viktor Grahnstrom (гитара) и Mr. Pillow (барабаны), плюс пара гостей на паре треков (гармоника, труба) – S.N.O. играют темповый песенно-мелодический стоунер-метал с сильным влиянием хард-н-хэви образца FWOBHM (First Wave Of British Heavy Metal) 80-х годов. Поют, как большинство шведских групп жанра, на прекрасно поставленном английском; художественный контекст стремятся разнообразить различными эффектами и аудио-фичами – в прологе и финале альбома, например, использованы речевые сэмплы из романа «Сделка сэра Доминика» ирландского мастера готической прозы Джозефа Шеридан Ле Фаню (1814-1873). Все на высоком профессиональном уровне и, как водится у шведов, в отличном звуке: мастеринг альбома сделал маэстро Dan Swano (известный шведский мульти-инструменталист и саунд-продюсер, участник Edge Of Sanity, Pan.Thy.Monium, Infestdead, Nightingale и еще десятка различных проектов).

Дискография: Vol.1 (2005/2008, CD); Constants In An Ever Changing Universe (2008, CD); Sweet Mississippi Deal (2010, CD)

послушать

цена RAIG: 600 ru



NYMF / Man's End / 2010 (TRANS071)

 

Стилистика: альтернатив-метал/ стоунер-дум-метал

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 43 минут – 9 треков

 

Группа NYMF… Фактически это один из двух рабочих составов, существующих под началом восходящей звезды шведского оккультного стоунер-дум-метал, вокалиста Niklas Sjoberg. Любителям «нового хард-н-хэви» он запомнился в составе THE GRAVIATORS, блестяще отыгравших в декабре 2010-ого двухнедельный европейский тур с легендарными Saint Vitus. NYMF и THE GRAVIATORS были учреждены практически одновременно – в 2007 году в коммуне Карлсхамн. В 2008-ом NYMF записали свое первое демо, которое получило высокую оценку в прессе и вызвало интерес у ведущего шведского рекорд-лейбла Transubstans. Первыми, однако, на лейбле стартовали THE GRAVIATORS – в 2009 году с дебютным эпонимическим альбомом. Очередь NYMF пришла лишь осенью 2010-ого…

Альбом Man's End (на первых экземплярах релиза название отсутствует) вокалист Niklas Sjoberg и гитарист Kristofer Stjemquist (авторы большей части материала NYMF) записывали с гитаристом Martin Fairbanks (участвующем в THE GRAVIATORS) и ритм-секцией в лице басиста Pontus Svensson и барабанщика Pierre Lopez. В плане общей художественно-эстетической концепции сходство между музыкой NYMF и THE GRAVIATORS настолько разительное, что Man's End легко можно было бы выдать за хронологически второй альбомом THE GRAVIATORS. Обе группы исповедуют ультра-тяжелый, но исключительно динамичный стоунер-дум-метал с налетом оккультизма; обожают темповый грув и массированную рифф-атаку; культивируют дух 70-80х, но винтажной сыроватости предпочитают отточенную технику исполнения и современно спродюсированное звучание. Замечу, что ритм-секции обоих составов равно высокого класса и вполне взаимозаменяемы. Саунд формаций практически идентичен, но различия есть. Во-первых, два гитариста создают более высокую плотность и массивность звучания, да и гитарные партии, когда они продумываются и играются разными исполнителями, звучат все же несколько иначе, нежели когда все берет на себя один человек. Во-вторых, вокалист позволяет себе на отдельных вещах варьировать манеру исполнения, комбинируя свой фирменный хай-питчевый вокал с низким велярным гроулом; делает это нечасто и, в общем-то, всегда к месту. На этом альбоме вообще все к месту, и при всей читаемости влияний (критики не преминули уличить их в культивировании наследия Black Sabbath, но, уж если проводить параллели, то я бы предпочел сравнения с альянсом Ozzy Osborne и Randy Rhoads) стремление музыкантов к индивидуальности, на мой взгляд, очевидно… После выхода дебюта THE GRAVIATORS, а теперь и NYMF, в какой бы комбинации не собирался состав, Niklas Sjoberg и Ко лично мне представляются одним из самых многообещающих коллективов европейской стоунер-дум сцены. Музыканты явно набираются опыта, адекватно оценивают свои достижения и, похоже, делают правильные выводы. Движение есть, поиск продолжается, и впереди нас наверняка ждут неожиданные и интересные результаты. Ценителям актуальной стоунер-дум музыки рекомендуется в высшей степени!

Дискография: NYMF (2008, EP-CDR); Man’s End (2010, CD)

послушать

цена RAIG: 600 ru



Mangrove / A distant dream of tomorrow / 2010 (TRANS070)

 

Стилистика: альтернатив-рок/ хард-рок/ стоунер-метал

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 38 минут – 10 треков

 

A Distant Dream Of Tomorrow – второй альбом стокгольмского пауэр-трио MANGROVE. Замечательно натуральное продолжение прошлогоднего дебюта Endless Skies. Каких-либо отклонений от изначально обозначенных эстетических приоритетов в творчестве Magnus Jernstrom (гитары, бэк-вокал), Jani Kataja (вокал, бас; также в SIDEBURN) и Fredrik Broqvist (барабаны, бэк-вокал; SIDEBURN) не отмечено – это все тот же «старый-добрый» мелодичный хард-н-хэви образца благословенных 70-х. Вот разве что саунд группы чуть поплотнел, да навыки сонг-райтерства приобрели более зрело-мускулистые формы. Ретро-рок-составляющая песен по-прежнему весьма органично соединяется с моторикой классических дум и стоунер «металлов». Потому новый материал и старику-меломану бальзамом на израненную душу ляжет, и молодежи, охочей до «угару», потрафит. Отлично выдержанная грувовая динамика, очень компетентная на всех направлениях работа гитариста и прекрасно поставленная англоязычная вокальная часть – будь то в сольных партиях или в хоровых припевах. Сделано от души и на совесть… Не могу сказать, что MANGROVE ярче и лучше легиона прочих шведских нео-хард формаций, черпающих вдохновение в наследии Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и Black Sabbath… но уж не хуже – это точно. Остается лишь по-доброму порадоваться за шведов, которым вкус к традиции живого и правильного (в широком смысле) рок-музицирования прививается на столь высоком профессиональном уровне и таким большим количеством высококлассных команд. Ну а предпочтения – это дело всегда сугубо индивидуальное.

Дискография: Endless Skies (2009, CD); Man’s End (2010, CD)

послушать

цена RAIG: 800 ru



Mangrove / Endless Skies / 2009 (TRANS045)

 

Стилистика: альтернатив-рок/ хард-рок/ стоунер-метал

Формат: CD/ 2-панельный digipak, 8-страничный буклет

Время звучания: 38 минут – 9 треков

 

MANGROVE (что переводится как «Мангровое дерево»)… Начну с предупреждения любителям рок-музыки: речь пойдет не об известных с 2001 года голландских прог-рокерах MANGROVE, но о шведском пауэр-трио из Стокгольма. Учредили его в 2006-ом участники шведской хэви-группы SIDEBURN – Jani Kataja (вокал, бас) и Fredrik Broqvist (барабаны, бэк-вокал) – в партнерстве с Magnus Jernstrom (гитары, бэк-вокал). Название MANGROVE выбрали без какого-либо злого умысла. Подобные непроизвольные дублирования – явление в мировой музыке не такое уж и редкое. Бывает, что возникающую коллизию приходится решать через суд, но чаще молодые исполнители отказываются от своих притязаний добровольно, по прошествии времени обнаружив, что оказались в информационном поле, где нет возможности сообщить о себе, поскольку оно уже освоено другой командой. История дебютного альбома шведского MANGROVE в печальном смысле показательна: Endless Skies вышел в мае 2009-ого, но новость о релизе повсеместно перекрывалась сообщениями о четвертом альбоме Beyond Reality голландского MANGROVE, который был выпущен в том же году… Несуразно и обидно. Поскольку шведы подготовили очень неплохой песенный альбом в духе славных традиций европейской стоунер-психоделии: мощный грув, энергичный риффаж, отчетливый мелодизм, вокальное многоголосье, грамотные соло-партии и спэйс-эффекты. Аналогии можно провести, например, с немецкими группами Colour Haze и Hainloose, с английской Josiah, с датскими On Trial и Gas Giant, да и со многими другими, кто в 90-е обратил свой взор к наследию классик-хард-рока 70-х. Отдать предпочтение каким-то отдельным номерам на альбоме сложно: все песни равнозначны, все соответствуют по продолжительности общепринятому радио-формату, и все вполне могут претендовать на статус «хит-боевиков». Отдельных слов заслуживает поющий на английском языке басист группы: отличный экспрессивно-выразительный «чистый» вокал, прекрасно гармонирующий с подпевками двух других участников и иногда декорируемый эффектами для усиления психоделической ауры… Начало весьма убедительное с точки зрения качества материала, но, увы, не слишком удачное в смысле информационного освещения релиза в международном сообществе. Хочется думать, что казус с названием не помешает шведскому MANGROVE все же донести слово о своем творчестве до той аудитории, где их услышат и оценят по достоинству.

цена RAIG: 800 ru



My Brother The Wind / Twilight In The Crystal Cabinet / 2010 (TRANS056)

 

Стилистика: психоделик/ прог-рок/ инструментальный рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 60 минут – 6 треков

 

MY BROTHER THE WIND – спонтанный проект известных музыкантов шведского психоделического и прогового андеграунда, объединивший гитариста Nicklas Barker (ANEKDOTEN, MORTE MACABRE), гитариста Mathias Danielsson (MAKAJODAMA, экс- GOSTA BERLINGS SAGA, ORESUND SPACE COLLECTIVE), басиста Ronny Eriksson (MAGNOLIA, экс- EUSKEFEURAT) и младшего брата последнего – Tomas Eriksson в качестве барабанщика. Первый альбом квартета под названием Twilight In The Crystal Cabinet записан 13 июня 2009 года на портативную аналоговую студию в ходе двухчасовой «он-спот» импровизации; сведен за два часа на следующий день; и включает 6 полностью инструментальных композиций продолжительностью от 2 до 17 минут. Исполнено без предварительных репетиций, в один, что говорится, дубль и никакой последующей аудио-редакции не подвергалось… Замечу, что подобных групп и аналогичных альбомов в скандинавском рок-андеграунде производится множество: шведско-датский OSC, возведшие импровизационное исполнение в этическую норму «честности» музыкального искусства, вообще, на сегодняшний день являются безоговорочными лидерами целого направления в мировой психоделической музыке. Но MBTW – несомненно, явление самобытное и особенное. Дело не только в высочайшем исполнительском уровне музыкантов. Как минимум, трое из состава являются великолепными композиторами-мелодистами, и их импровизация, как правило, связана с разыгрыванием и обыгрыванием конкретных тем, которые приносятся на коллективную площадку. Каждая пьеса индивидуальна, и альбом в совокупности всех номеров являет собой отнюдь не «одну бесконечную песню» о психоделическом-главном. Музыка квартета прогово-артистична, джазово-свободна, экспериментально-эклектична и имеет явный психоделически-настроенческий характер. Ритм-секция органично интегрирована в контекст, создаваемый гитаристами, игры которых открывают огромный простор для воображения и способны увлечь даже самого непроницаемо-холодного сноба-скептика. Общее благоприятное впечатление от альбома не портят даже имеющиеся технические шероховатости и огрехи записи-сведения (увы, издержки «свободной» концепции творческого подхода). Широкому кругу слушателей, интересующихся современной инструментальной рок-культурой – рекомендуется!

послушать

цена RAIG: 950 ru



Sideburn / The Demon Dance / 2010 (TRANS053)

 

Стилистика: альтернатив-метал/ хард-рок/ дум-метал

Формат: CD/ 2-панельный digipak, 6-страничный буклет

Время звучания: 51 минута – 10 треков

 

Группа SIDEBURN из Стокгольма любителям «нового хард-н-хэви» за пределами Швеции достаточно известна. С момента учреждения в 1997 году коллектив выпустил два полноформатных альбома: Trying To Burn The Sun (2002) на итальянским лейбле Beard Of Stars и The Newborn Sun (2007) на бельгийском Buzzville Records… Третий альбом The Demons Dance вышел в мае 2010 года на ведущем шведском рекорд-лейбле Transubstans. Записывался он составом, который сложился еще в 2003 году: Morgan Zocek (гитары, бэк-вокал), Jani Kataja (вокал, гитары), Martin Karlsson (бас, орган, клавишные, меллотрон, перкуссия, бэк-вокал) и Fredrik Broquist (барабаны). Продюсировал альбом Ulf Wahlberg, шеф XTC Productions (работавший в числе прочих с Bathory и Lake Of Tears); он же сыграл на альбоме некоторые партии клавишных. С художественной точки зрения SIDEBURN и по прошествии десяти с лишним лет остались верны своему кредо: играют «классический хард-н-хэви» образца конца 70-х и начала 80-х годов, разве что делают это на заметно выросшем профессиональном уровне и в превосходном саунде. В их музыке присутствуют напор и брутальность, аранжировки облагорожены звучанием клавишного аналога и гитарной акустики, Jani Kataja в составе этой своей группы (в 2006-ом вместе с Broquist он организовал еще и пауэр-трио MANGROVE) буквально распелся, интонациями уподобляясь одновременно и Ronnie James Dio, и David Coverdale, и Ian Astbury (то, к чему он, собственно, всегда стремился). Песни группы мелодичны, но вот к самому сочинительству они, похоже, относятся с изрядным цинизмом. Беззастенчивое использование современными исполнителями чужих, проверенных временем материалов в последнее время просто стало «нормой творчества», но все же… То, что вы услышите в заключительной композиции “Shapes” – это не просто «отсутствие оригинальности», в былые годы такое называли «плагиатом» (фактически звучит вечный “Kashmir” великих Led Zeppelin, но c лирикой от Sideburn). И это далеко не единичный случай проявления на альбоме подобной «погруженность в тему». Грань между своим и чужим в сознании новых песнотворцев, похоже, стирается окончательно, и, вместо «извините», они говорят: «Думайте, что хотите – мы играем то, что нам нравится»… Такой вот мелодический хард-н-хэви (и немного трад-дум-метал) нового времени – музыка «пост- Whitesnake, Rainbow, Uriah Heep, Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin» и прочих «олимпийцев» позднего семидесятничества… А думать и знать сейчас вредно – рискуете лишить себя последнего удовольствия от жизни и музыки.

Дискография: Trying To Burn The Sun (2002, CD); The Newborn Sun (2007, CD); The Demons Dance (2010, CD)

послушать

цена RAIG: 800 ru



Blowback / Eight Hundred Miles / 2009 (TRANS057)

 

Стилистика: психоделик/ хард-рок/ стоунер-метал

Формат: CD/ 2-панельный digipak, 4-страничный буклет

Время звучания: 37 минут – 9 треков

 

За последние три-четыре года Швеция превратилась в ведущего поставщика на международный музыкальный рынок качественного англоязычного хэви-психоделического продукта. На этом поприще шведы обошли и Германию, и Великобританию, и всех прочих европейцев, а если кому и уступают, то только американцам. Но есть некоторая ирония в том, что семена «движения за возрождение традиций всеобщего раскрепощения» нашли благодатную почву именно в Швеции – в стране здорового образа жизни и тотальной трезвости. Где даже легкие алкогольные напитки продаются по баснословной цене и только в специализированных государственных магазинах, и где самогоноварение является серьезным уголовным преступлением… Но вот настал 95-ый год, Швеция вступила в Евросоюз, и перед ее гражданами открылась замечательная возможность закупать спиртное ящиками в других странах, ввозить его в страну для «нужд личного употребления» и… перепродавать из-под полы своим соотечественникам по вполне приемлемым ценам… В последующие десять-пятнадцать лет в Швеции выросло целое поколение людей, для которых «покупать пиво из багажника частного авто» стало вполне обыденным делом. Так в «государстве всеобщего благосостояния» появился свой андеграунд, т.е. особая субкультура с особыми представлениями о «правильном» жизнеустройстве. Ну а в том, что «освобождение от ханжеской морали общества» у многих молодых шведов проассоциировалось с музыкой славного времени американской «сексуально-химической революции», ничего странного нет…

Старинный шведский город Оребро. Год 2004-ый. Некто Seb (гитара), Stefan (вокал), Chrille (бас) и Henke (барабаны), прежде игравшие во многих рок-составах и пользующиеся авторитетом в местном хэви-андеграунде (из которого вышли, к слову, Witchcraft, Truckfighters, Asteroid, Dead Man и др.), решают объединиться как группа BLOWBACK. В 2005-ом они записывают дебютный 5-песенный EP. В 2006-ом выпускают сплит на местном лейбле Fuzzorama с группой Asteroid. В 2007-ом под покровительством своего именитого земляка, саунд-продюсера и мульти-инструменталиста Dan Swano готовят первый полноформат Morning Wood, который выпускают самостоятельно. А в 2009-ом подписываются на авторитетный лейбл Transubstans Records и выпускают второй полноформатный альбом Eight Hundred Miles, который сводил и продюсировал тот же Swano… «Даешь миру рифф классического хард-н-блюза, грув истинного рок-н-ролла и ауру благословенных семидесятых!» – такова незамысловатая фабула этого релиза. Квартет предпочитает держаться сугубо «песенного» формата и практически исключает из контекста импровизационно-психоделические вольности. Для среднестатистического слушателя это неоспоримый плюс, но иным такой подход может показаться несколько пресноватым. Это уже дело индивидуальных вкусовых пристрастий. В целом BLOWBACK обладают всеми достоинствами прочих коллективов премьер-лиги шведского «нео-харда»: прекрасно чувствуют и знают тему «классического» хард-рока и блюз-рока, мастеровито играют, отлично взаимодействуют, умело поддерживают динамику, а голос у фронт-мена – с той самой пресловутой искоркой харизмы, которая в сердцах поклонников способна разжечь всепоглощающее пламя. Все очень неплохо, но легкое ощущение того, что свою «главную песню» группа так и не спела, хотя искренне хотела, после прослушивания, пожалуй, остается… Распробовать 800 Miles в любом случае стоит, если, конечно, сама идея «олдскульного» песенного хард-н-хэви вам не чужда.

Дискография: Blowback (2005, EP-CDR); split w/ ASTEROID (2006, CD); Morning Wood (2008, CD); Eight Hundred Miles (2009/2010, CD/LP)

послушать

цена RAIG: 800 ru



First Band From Outer Space / The Guitar Is Mightier Than The Gun / 2009 (TRANS054)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ прог-рок

Формат: CD/ 3-панельный digipak

Время звучания: 59 минут – 4 трека

 

Третий полноформатный альбом спэйс-рок группы из Гетеборга FIRST BAND OF OUTER SPACE, который вышел на Transubstans Records осенью 2009 года, немало удивил и скептиков, и поклонников, и тех журналистов, что поспешили объявить коллектив «Хоквиндом 21-ого века». The Guitar Is Mightier Than The Gun («Гитара сильнее револьвера») – это скорее дань «хипподелии» и «кентерберийству» 70-х годов, чем традиционалистскому спэйс-арт-року. Всего четыре композиции: “Demons & Haze” (10 мин.), “Turn Left to the Mexican Barbeque” (11 мин.), “The Guitar Is Mightier Than the Gun” (23 мин.) и “Smokin” (15 мин.). Сделав реверанс любителям «хоквинд-рока» в виде вступления к первому треку, которое чем-то напоминает нестареющую “Silver Machine”, шведы пускаются в продолжительные импровизированные «трип-де-форсы». Комбинируют электричество и акустику, драйв и лирику, подолгу обыгрывают и перефразируют основные композиционные темы, поочередно примеряя на себя исторические наряды «семидесятнического» сонг-райтерства, фолк-рока, арт-прога, эйсид-рока и рок-джаза. В минуты наивысшего раскрепощения сознания FBFOS напоминают своих коллег по лейблу Oresund Space Collective. Но в целом их перформанс более сфокусирован, аккуратен и обстоятелен. Рискну предположить, что любители композиционных, темповых, аранжировочных и вокализированных хитросплетений «рок-барокко» (Gong, Caravan, Gentle Giant, Hatfield And The North и т.д.) откроют для себя на этом альбоме немало интересного и оригинального. Кстати, на этот раз вся лирика только на английском языке. Помимо этого факта, отмечу и пару важных деталей, которые не могли не сказаться на случившейся трансформации музыки и саунда FBFOS. Первое – этот альбом, как и в самом начале своей карьеры, группа записывала и продюсировала полностью самостоятельно. Второе – за три года, прошедших с предыдущего релиза, коллектив исполнителей обновился. Сейчас FBFOS – это Johan (вокал, синтезаторы, электроника), Frippe (бас, синтезаторы, гитара, вокал, электроника), Kalle (барабаны, перкуссия, гитара, вокал), Petrus (орган, гитара, пианино, синтезатор, мелодика, вокал) и Jocker (гитара, синтезатор, саксофон), женские вокальные партии исполняют некто Carin и Lara… На своего «сенсационного» предшественника The Guitar Is Mightier Than The Gun похож мало. Но то ли в силу житейского стечения обстоятельств, а скорее по причине целенаправленной устремленности артистов к новым формам самовыражения – это один из самых, на мой взгляд, оригинальных и значимых релизов года в жанре спэйс-рок. Рекомендуется! P.S. Пишут, что The Guitar Is Mightier Than The Gun первоначально вышел на LP производства Kommune Records. Обложка CD-версии отчасти имитирует винил с традиционным делением треков на стороны А и Б. Замечу, однако, что композиция “Smokin” на виниле отсутствует, а характерное потрескивание виниловой пластинки в начале, середине и конце CD – всего лишь декоративный саунд-эффект.

Дискография: Further Magic (2003, EP-CDR); Aboard The Mothership Of Cosmic Sound Creation (2003, EP-CDR); We're Only In It For The Spacerock (2004, EP-CDR); We're Only In It For The Spacerock (2005, CD); Impressionable Sounds Of The Subsonic (2006, CD); The Guitar Is Mightier Than The Gun (2009, LP/CD)

послушать

цена RAIG: 950 ru



Oblivious / Goons and Masters / 2009 (TRANS051)

 

Стилистика: альтернатив-рок/ хард-рок/ стоунер-метал

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 50 минут – 10 треков

 

Группа OBLIVIOUS из шведского города Линкопинг существует с 2003 года. За это время было записано четыре демо, а весной 2009 года Isak (вокал, лирика), Daniel (гитары, вокал), Sven (гитары), Per (бас) и Jocke (ударные) начали работу над дебютным полноформатным альбомом, который в декабре того же года вышел на Transubstans Records… Ничего, выходящего за рамки «мелодического стоунер-рока с оттенком классического рок-н-ролла и с корнями в семидесятых», как определяют свою музыку коллектив, на Goons And Masters не предлагается. Влияния – чего-то больше, чего-то меньше – тоже обозначены довольно точно: Dozer, Kyuss, Clutch, Black Sabbath, Pentagram и Led Zeppelin… (от себя добавил бы Grand Funk Railroad). То есть, речь в целом идет о добротном, крепком, пружинистом, песенном хэви-роке в лучших традициях жанра. Инструментальная часть компетентна: акустическая лирика эффектно ломается жестким грувовым накатом, а гитарный риффаж волнующе тонируется электроорганом (гостевое участие Johan Walan). Англоязычный вокал в исполнение фронт-мена модельной наружности звучит убедительно и мужественно, с явным прицелом в легко бьющиеся девичьи сердца. Звучание громкое, объемное и насыщенное… Говорят, что OBLIVIOUS очень хороши на сцене, легко заводят не только публику, но и коллег из дружественных коллективов. Судя по дебютному альбому, в студии эта шведская группа тоже работать умеет. Так что, берем на заметку и ждем продолжения.

послушать

цена RAIG: 800 ru



My Brother The Wind / I Wash My Soul In The Stream Of Infinity / 2011 (TRANS090)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ инструментальный рок

Формат: CD/ 3-панельный digipak

Время звучания: 51 минута – 6 треков

 

I Wash My Soul In The Stream Of Infinity («Омою я душу в потоке бесконечности») – второй альбом квартета Mathias Danielsson (гитара, ситар), Nicklas Barker (гитары, меллотрон), Ronny Eriksson (бас, хаммонд-орган) и Tomas Eriksson (ударные). Люди все больше известные, заслужившие в шведском (да и мировом тоже) рок-андеграунде почет и уважение, выступая за ANEKDOTEN, GOSTA BERLINGS SAGA, MAGNOLIA, MAKAJODAMA и MORTE MACABRE, а в 2009 году свои таланты объединившие под стягом MY BROTHER THE WIND… Это образование – в известном смысле «чисто шведская» альтернатива приобретшему в последние годы невероятную популярность «американо-датско-шведскому» импровизационно-инструментальному психоделик-спэйс-роковому ансамблю Oresund Space Collective (в составе которого, кстати, кое-кто из четверки нет-нет да и отмечался). У обоих коллективов абсолютно аналогичное творческое кредо – все придумывать и реализовывать в режиме живого импровизационного джем-сейшена. В данном случае оный имел место 22 января 2011 года в амальской Drop Out Analogue Studio и записывался на 8-канальный тейп-рекордер “Ampex MM 1000”. Никакой доработки-доводки – сведение, мастеринг, и 6 инструментальных экспозиций продолжительностью от 4 до 13 минут готовы… Те, кто по поводу «прог-роковых» корней участников особых иллюзий не питал, получили, в общем-то, то, чего ждали – шикарный инструментальный психо-трип. По сравнению с дебютом – в очень высоком качестве саунд-продакшена, с изумительной текстурно-тональной проработкой панорамы (тут вам и гитарно-электрические скейпы… и разливы то меллотрона, то ситара, то хаммонда… и акустическое многострунье), с летучим мелодизмом и, что порадовало, местами с забористым темповым грувом (многоопытный Ronny Eriksson, похоже, предметно поработал со своим младшим братцем Tomas, и ритм-секция на альбоме сработала отменно)… С мнением иных пишущих авторитетов по поводу того, что группа «время от времени теряет фокус», категорически не соглашусь. Искать пресловутый «композиционный фокус» в интуитивной психоделической импровизации – бессмысленно. Гораздо важнее – удается ли исполнителям держать всю сессию в высоком «энергетическом тонусе», или в какой-то момент их шоу начинает уподобляться бесцельной и вялой аудио-маструбации. Смею заверить, что MBTW все делают весьма собранно и конструктивно – с полным пониманием того, когда и как выигрышно усиливать-отпускать отдельные нити своей «психонавтики». Их музыка вполне работает и в фоновом режиме, но максимальный ее эффект («эмоциональная терапия», если угодно) проявляется при осмысленно-меломанском обращении к альбому. Отличная работа!

Дискография: Twilight In The Crystal Cabinet (2010/2011, CD/2LP); I Wash My Soul In The Stream Of Infinity (2011, CD/2LP)

цена RAIG: НЕТ



Lonely Kamel / Blues for the Dead / 2010 (TRANS064)

 

Стилистика: психоделик/ хард-рок/ блюз-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 55 минут – 10 треков

 

Норвежский хард-рок квартет LONELY KAMEL был создан в Осло в конце 2005 года. Начинали с каверов на блюз-рок и классик-рок стандарты, постепенно обрастали собственным материалом и в 2008-ом подготовили дебютный альбом. К его выпуску отнеслись со всей серьезностью: переименовали группу (первые годы они играли под именем BEN JOHNSON), взяв название одной из первых cочиненных ими песен “Lonely Kamel”; учредили лейбл Little Bird Records для выпуска CD (на сегодняшний день это единственный релиз лейбла); и, что оказалось принципиально важным моментом, заручились поддержкой известного немецкого специализированного дистро Kozmik Artifactz, которое, хоть и не имело собственных издательских планов, взяло на себя выпуск альбома на виниле (LP, тираж 200 экз.). Практически сразу по окончании студийных сессий в группе сменился барабанщик, и с лета 2008 года LONELY KAMEL выступают в составе: Thomas Brenna (вокал, гитара), Stian Helle (бас), Lukas Paulsen (гитары) и Espen Nesset (ударные).

Осенью 2010 года на авторитетном шведском лейбле Transubstans вышел второй альбом LONELY KAMEL под названием Blues For The Dead. Издание винила вновь осуществил немецкий Kozmik Artifactz (2LP, тираж 200 экз., три цветовые версии массы): альбом, кстати, сводили специально на пленку, поэтому винил печатался по старой технологии и в данном случае не является репликой с цифрового носителя. В записи отдельных треков квартету помогали: Joachim Stenby (дополнительный вокал), Anders Hunstad (орган) и звукореж Jo Schumann (клавишные, бэк-вокал). «Грязный, тяжелый блюз, с явными отсылками к стоунер и спэйс рок-жанрам», – так представлен альбом в пресс-анонсах Transubstans и Kozmik Artifactz. Издателям, разумеется, виднее, как позиционировать свои релизы, но на мой сторонний взгляд – отсылки к «стоунеру», тем более к «спэйсу», не говоря уж про «дум», далеко не явные. Моторика большинства вещей совершенно иная, и по факту это – классический англоязычный хард-рок 60-70х с ритм-н-блюзовой основой. Шершавый, живой, мелодичный, грувовый, с дурманящим ароматом психоделии. Что явно – так это «ретро» составляющая музыки. Ностальгических аналогий (с Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer, Mountain, Cactus…) возникает множество, что, правда, в данном случае не означает, что музыка норвежской группы вторична. Сколь бы знакомо не звучала группа, талантом песенного сочинительства они не обижены и песни пишут отличные – вполне на уровне мастеров «золотых лет классического рока». Построение композиций, аранжировки, манера исполнения столь «органично уподоблены», что слушатель, пребывающий не в теме современного «хард-н-хэви ривайвела», легко решит, что звучит качественно ре-мастированная запись сорокалетней давности каких-то «динозавров из отцовской фонотеки». Пытливым любителям «настоящего рока» – бальзам на душу. Тем, кто «рок» благополучно похоронил – серьезный вызов. Рекомендуется в обоих случаях однозначно! P.S. После выпуска Blues For The Dead группа попала в ростер известного германского промо-агентства “Sound of Liberation” (в числе клиентов которого значатся Karma To Burn, Colour Haze, The Atomic Bitchwax, My Sleeping Karma, Brain Police, Monkey3, Los Natas, The Machine, Stonebride, Rotor, Samsara Blues Experiment, Ufomammut, Naam, Sons Of Otis, Quest For Fire, Ahkmed…). SOL непосредственно отвечают за поставку кадров на сцену фестиваля Roadburn, а также организацией коммерческих концертных евротуров. С такой поддержкой перспектива LONELY KAMEL в Европе представляется блестящей, а впереди уже маячит Америка! Тиражи виниловых изданий давно распроданы, компакт-дисков близятся к авершению.

Дискография: Lonely Kamel (2008, CD/LP); Blues for the Dead (2010, CD/2LP)

послушать

цена RAIG: НЕТ



Oresund Space Collective / Slip into the Vortex / 2010 (TRANS060)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 79 минут – 6 треков

 

Slip Into The Vortex («Отдайся потоку») – шестой официальный альбом датско-шведского инструментального «олл-старз» ансамбля ORESUND SPACE COLLECTIVE. Записан он 3-4 октября 2008 года в студии Black Tornado в Копенгагене. Исполнительский состав: Par Hallgren (бас; THE CARPET KNIGHTS, HOOFFOOT, SGT.SUNSHINE), Stefan Krey (гитары; GAS GIANT, SUMO SUN), Mogens Deenfort (синтезаторы, хаммонд; THE UNIVERZALS), Anders ‘Kaufmann’ Gertner (барабаны; LIMBO, KAABEL, BLAND BLADEN, THE CARPET KNIGHTS), Magnus Hannibal (гитары; MANTRIC MUSE, NARNIA, STONEHENGE), Jocke Jonsson (бас; THE CARPET KNIGHTS), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы) и Anders Honore (саксофон; THE UNIVERZALS). Сведение осуществлялось в шведском Мальме под руководством Tobias Wulff (гитарист THE CARPET KNIGHTS); мастеринг подготовил в Гетеборге Henrik Udd (весьма востребованный в последние годы саунд-продюсер)… Общая концепция особых изменений не претерпела: OSC по-прежнему играют полностью инструментальный, импровизационный эйсид-спэйс-трип-рок. Правда, обновив в очередной раз состав и (впервые!) взяв на борт штатного саксофониста, Dr.Space выбрал для нового путешествия несколько измененный курс. На этот раз оно проводится в непосредственной близости от прогрессивно-софт-джазовых берегов: судно дрейфует на мягких, убаюкивающих волнах свинга; кроме барабанщика и саксофониста, уверенно разыгрывающих свои партии соло, экипаж расслабляется парами (два гитариста, два клавишника, два басиста), искусно поддерживая динамику непринужденных инструментальных диалогов, монологов и легких коллективных вакханалий. Ощущение фантасмагорической идиллии происходящего сопровождает слушателя на всем протяжении альбома. Сторонний наблюдатель волен просто отдаться потоку музыки или, напротив, преодолеть истому и сфокусироваться на том, что делают музыканты. И поверьте – в создаваемых ими психоделических миражах есть, что послушать и оценить. Сие не удивительно, принимая во внимание высокий класс исполнителей и их близкое знакомство друг с другом. Как и тот факт, что собрались они, в общем-то, не для того, чтобы поразить чье-то воображение, но просто для хорошего времяпровождения и всеобщей радости общения. А уж получится ли из этого новый музыкальной альбом – вопрос не первостепенной важности… Однако же получился. И весьма неплохой. В очередной раз OSC подтверждают, что на сегодняшний день в своем жанре они вне конкуренции!

Дискография: Oresund Space Collective (2006, CD); Picks from Space Vol.1 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.2 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.3 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.4 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.5 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.6 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.7 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.8 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.9 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.10 (2006, CD-R); It's all about Delay (2006, 2CD); The Black Tomato (2007, CD); Picks in Space Vol.11 (2007, CD-R); Picks in Space Vol.12 (2007, CD-R); Inside your Head (2008, CD); Good Planets are Hard to Find (2009, CD); Dead Man in Space (2010, LP/CD); Glossolalia (2010, CD); Slip into the Vortex (2010, CD); Live at Roadburn 2010 (2011, 2LP); Entering Into The Space Country (2011, LP); Sleeping With The Sunworm (2011, LP)

послушать

цена RAIG: НЕТ



Brutus / Brutus / 2010 (TRANS059)

 

Стилистика: психоделик/ хард-рок/ блюз-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 44 минуты – 8 треков

 

Группу BRUTUS можно назвать одним из самых ярких открытий мировой ретро-хэви музыки сезона 2009-2010. Создали ее в 2007 году басист Krille, гитаристы Johan и Kim – шведские профессиональные музыканты, проживающие в норвежской столице Осло. С местными коллегами – барабанщиком Knut-Ole и вокалистом Jokke – их сдружила не просто любовь к классик-року и хард-року 70-х, но конкретно страсть к творчеству Grand Funk Railroad (говорят, что Jokke, услышав о том, что какая-то новообразовавшаяся группа ищет вокалиста «а-ля Марк Фарнер», тут же расстался со своей прежней командой RITUALS). В 2008-ом квинтет записал дебютный 5-песенный EP, который бесплатно выложили в сеть. Три песни с этого миньона в марте 2010-ого были переизданы в рамках полноформатного эпонима Brutus, выпущенного авторитетным шведским лейблом Transubstans Records… Традиционалистский хард-рок на фундаментальных блюзовых основах. Фактически «стандарты» жанра начала 70-х, какими они звучали в исполнении Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Led Zeppelin, Free и еже с ними. Но у BRUTUS резче саунд, массивнее подача – что местами вызывает некоторые ассоциации с первопроходцами винтажного дум-метал начала 80-х. Гитаристов тоже двое – что в «классических» хард-рок трио или кварто (со свободным фронтменом) встретишь не часто. Причем квинтет в нашем случае никакого отношения к архаичным бит-ансамблям (с ритм- и соло-гитарой) не имеет. В BRUTUS оба гитариста играют соло: один – тематические риффы и квадраты; другой – импровизацию. В таком хитросплетении двух гитарных линий и заключается главная «вкусность» шведско-норвежского коллектива. Ритмическая основа этих игрищ весьма добротна. Англо-поющий вокалист всегда на месте и совсем неплох (не могу, правда, сказать, что он напомнил мне Mark Farmer). Аранжировка финальной композиции “Swamp City Blues” украшена фортепьяно, которое сыграл продюсер альбома Henrik Lipp; вокал в этой песне по причуде исполнителей звучит и на английском, и на норвежском языках… Под итог: BRUTUS сделали крепкий качественный альбом для тех, кто питает привязанность к «настоящему рока», ждет и верит в возрождение оного. Таковых, судя по положительной реакции слушателей в разных странах, немало. Трепещите: не за горами 10-дюймовый виниловый сплит BRUTUS со шведской группой THE GRAVIATORS, на котором будут представлены новые песни.

послушать

цена RAIG: НЕТ



The Carpet Knights / According to life... / 2009 (TRANS049)

 

Стилистика: прогрессив/ арт-рок/ хард-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 61 минута – 10 треков

 

Бытует мнение, что в жизни любой музыкальной группы второй альбом оказывается событием едва ли не более важным, чем дебют. Сохранить коллектив и подготовить достойное продолжение под давлением сыплющихся отовсюду «экспертных отзывов» – как хвалебных, так и язвительно-уничижительных – очень непросто… После того, как в 2005 году группа THE CARPET KNIGHTS из Мальме дебютировали на лейбле Transubstans с весьма примечательным альбомом Lost And So Strange Is My Mind, ее лидеры Joakim Jonsson и Tobias Wulff словно решили переждать в тени других хороших шведских коллективов. Оба приняли самое активное участие в деятельности ORESUND SPACE COLLECTIVE; а Jonsson также вписался также в ряды BLAND BLADEN, HOOFFOOT и LIMBO. Тем временем барабанщик Mattias Ankarbranth уехал в Стокгольм и присоединился к группе MAKAJODAMA. Вскоре ушел и бас-гитарист Nils Andersson… Запись нового материала, который полностью сочинил Jonsson, удалось завершить только в 2008 году в обновившемся на две трети составе группы: Manne Nilsson (вокал, флейта), Jocke Jonsson (гитары, вокал), Tobbe Wulff (гитары, эффекты), пришедший из группы HOOFFOOT Par Hallgren (бас) и Pelle Engvall (ударные), в прошлом игравший в SVARTE PAN и TRIBE. В 2009-ом Wulff самолично занялся продюсированием, и осенью According To Life вышел на Transubstans Records.

Признаюсь, что я был в числе тех, кто терпеливо ждал этого релиза долгих четыре года. И вот первые минуты музыки, а с ней невольная мысль о том, что каким-то загадочным образом в проигрыватель попал диск Jethro Tull – непонятно только какой. Аллюзия сохраняется, несмотря на то, что уже ясно – поет не Ian Anderson. Солирует с запомнившейся по первому альбому «менестрелевой» доверительностью и бархатистостью в голосе Manne Nilsson. Ассистирует ему вторым голосом все тот же Jocke Jonsson, привнося в вокальную часть незабываемую гармоническую индивидуальность и оригинальность. Манера игры на флейте у Nilsson, кстати, совсем не «андерсоновская», да и флейте в аранжировках отведена далеко не ведущая роль. В основе упомянутой аллюзии лежит, прежде всего, специфическая ритмическая пунктуация, которую THE CARPET KNIGHTS (как до них Jethro Tull, Gentle Giant, Focus и другие менее известные исполнители) заимствовали из европейского средневекового фольклорного и светского танца. Примечательно, что новоприбывшая в лице Hallgren и Engvall ритм-секция свое присутствие обозначает резко и рельефно, что делает общий саунд более фактурным и читаемым. Заметно прибавившей в силе и объеме звучания музыке Jonsson и Wulff придают удивительную осязаемость и фантасмагорическое многоцветье, варьируя гитарные приемы различных мелодических техник рока, психоделии и джаза (знатоки услышат в их пассажах отголоски Pink Floyd и King Crimson, Jimi Hendrix и Led Zeppelin, Hawkwind и Captain Beyond, и много еще кого из великих первопроходцев). Интересно и то, что в аранжировках слышно звучание электро-клавишных и синтезаторов, хотя в альбомных кредитах нет указания на то, кто и как исполнил эти партии. То, что, сыграв на критика «в джетро-талл», квинтет как-то незаметно привел слушателя на свою собственную территорию музыки, понимаешь уже спустя минут десять (когда звучит еще один из самых удачных треков “Without a Past”). Эту территорию я бы назвал «зазеркальем» арт-прога, фолка, джаза, психоделии, нео-харда и популярного сонг-райтерства – неким особым измерением, в котором все существует согласно принципу пластичности музыкальной природы… Констатирую, что мои персональные ожидания оказались оправданы. «Продолжение» у THE CARPET KNIGHTS получилось отличным: все та же сказка и иллюзия, немного лишь скорректированная («согласно самой жизни»). В любом прочтении – будь то буквальном или подстрочном – альбом может доставить огромное удовольствие самому притязательному слушателю, вне зависимости предпочитает ли он прог-рок, хард-рок или просто рок с хорошей мелодией и крепким драйвом. Талантливая и актуально современная, несмотря на имеющиеся ретро-референции, работа. Рекомендуется!

Дискография: Powerfool (1998, EP-CDR); Forest (2001, EP-CDR); Swirl Along (2001, EP-CDR); Beyond the Fairytale (2003, EP-CDR); Lost and so strange is my mind (2005, CD); According to life... (2009, CD)

послушать

цена RAIG: НЕТ



Oresund Space Collective / Good Planets are Hard to Find / 2009 (TRANS044)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 80 минут – 6 треков

 

Стабильности и результативности датско-шведского ORESUND SPACE COLLECTIVE можно лишь по-хорошему позавидовать. Good Planets are Hard to Find – их пятый официально-тиражный альбом за пять лет существования (не считая дюжины авто-бутлегов). Это вновь, в соответствие с генеральной концепцией, полностью инструментальный, психоделический и импровизированный спэйс-рок. И, как обычно, записал его Lars Lundholm в своей студии Black Tornado в Копенгагене, арендованной по традиции на две вечерние сессии в октябре 2007 года. Но на том привычный ход вещей заканчивается, и начинаются сюрпризы…

Впервые в записи не принимали участие музыканты MANTRIC MUSE, BLAND BLADEN и KAABEL. Гитаристы Magnus Hannibal и Sebastian Wellander, басист Michael Kroglund, клавишник Ola Eriksson и барабанщик Soren Hvisby, с которыми Scott Heller (он же Dr.Space) начинал предприятие, показательно отсутствуют. Зато в составе появились «звезды первой величины» скандинавской хэви-рок сцены – гитарист KG West (лидер шведской SIENA ROOT) и басист Thomas Carstensen (лидер датских GAS GIANT и ILDHU). Состав OSC на этой записи выглядит так: Dr.Space (синтезаторы), Mogens Deenfort из THE UNIVERZALS (синтезаторы, хаммонд-орган, лэптоп), Tobias Wulff (гитара) и Jocke Jonsson (бас) из THE CARPET KNIGHTS, Luz (перкуссия), Pib (барабаны), а также упомянутые выше KG West (ситар, гитара, хаммонд-орган) и Thomas Carstensen (бас). Обратите внимание, что впервые в обновившейся группе нет музыкантов, для кого «краут-н-спэйс импровизация» являлась бы профессиональным профилем. Все задействованные исполнители, разумеется, тоже очень хороши в импровизации, но, за исключением Dr.Space, в своих основных группах предпочитают заниматься музыкой структурированной и песенной. Этот факт не мог не сказаться на характере нового альбома. По всему видно, что West и Carstensen пришли в OSC далеко не статистами, но чтобы воплотить конкретные творческие идеи. И, само собой, они принесли свое собственное понимание «психоделической импровизации». 10-минутный титульный трек “Good Planets are Hard to Find” и заключительный 20-минутный “MTSST” полностью выстроены вокруг ситара, на котором West выписывает тонально-мелодические фигуры индийской раги (что-то подобное можно услышать на альбоме Siena Root “Different Realities”, который вышел шестью месяцами позже). Опорные же композиции – “Orbital Elevator” (16 мин.), “PP746-3” (20 мин.) и “My Heel Has a Beard” (6 мин.) – близки к традиции «семидесятнической» блюз- и фанк- импровизации: мощный утяжеленный грув ритм-секции, мускулистые подвижные риффы, продолжительные гитарные трип-соло и панорамная подкраска общего фона клавишными. Причем в отличие «краут-н-спэйс импровизации», большую часть времени звучания эти композиции вращаются вокруг одного солирующего исполнителя (в большинстве случаев это гитаристы KG West и Tobias Wulff)… Другой сюрприз – альбом доверили сводить американцу Steve Hayes (создателю известной инструментальной импро-спэйс-рок группы SECRET SAUCER, прежде игравшему в STAR NATION и SUN MACHINE, а также в свое время подвизавшегося с Hawkwind и Daevid Allen). Для одной из пьес он также прописал синтезаторы, и альбом, таким образом, стал первым релизом OSC, в котором имеют место быть и аудио-редактура, и звуко-инженерные овердабы. Финальный мастер-продакшн вновь доверили молодому гуру хэви-звукорежиссуры Henrik Udd из Гетеборга (работавшему в числе прочих с Dimmu Borgir, Dark Tranquility, Septic Flesh, Spiritual Beggars, Nemhain)… Еще больше расширив палитру звучания, заметно формализовав музыку, добившись насыщенного, выразительного и весьма современного звучания, ORESUND SPACE COLLECTIVE уже в пятый раз создали альбом, непохожий на свои предыдущие работы. Очень убедительная демонстрация того, что современная «психоделическая импровизация» суть явление многозвучно-многоликое. Браво!

цена RAIG: НЕТ



Gargamel / Descending / 2009 (TRANS042)

 

Стилистика: прогрессив/ арт-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak, 8-страничный буклет

Время звучания: 47 минут – 4 трека

 

Норвежская прог-группа GARGAMEL образовалась в Осло весной 2001 года. Ее создателей – это были Tom Uglebakken, Bjorn Viggo Andersen и Morten Tornes – объединила страсть к «экспериментальной и прогрессивной рок-музыке периода 1968-75 годов» (в списке авторитетных влияний значатся King Crimson, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Soft Machine, Genesis, Frank Zappa, Yes, ELP, Jetro Tull, Camel, The Doors, Pink Floyd, Nektar и еще с десяток куда более молодых коллективов). Осенью 2002-ого было записано 2-трековое демо; обе композиции с него вошли в дебютный полноформатный альбом Watch For The Umbles, релиз которого весной 2006-ого состоялся на шведском рекорд-лейбле Transubstans.

В конце 2007 года Tom Uglebakken (эл. и ак. гитары, баритон-гитара, вокал, флейта, саксофон; лирика и музыка), Stig Joran Rygg (бас), Arne Ton (хаммонд, родес, фортепьяно, меллотрон, клавинет, вурлитцер, ямаха, кларнет), Morten Tornes (ударные, вокал, глокеншпиль, терменвокс, корг) и Bjorn Viggo Andersen (мини-муг, корг, муг-продиджи) приступили к записи второго программного полноформата. В альбом Descending (название в данном случае уместно переводить, согласно канонам поэтического английского, как «Надвигающийся») вошли четыре новые композиции – “Descending” (9:59), “Prevail the Sea” (12:20), “Trap” (6:31) и “Labyrinth” (18:20). С тремя номерами программы действующий состав группы справился самостоятельно; а на “Prevail the Sea” квинтету посодействовали Aslak Ton (тромбон), Leif Erlend Hjelmen (виолончель) и Jons Sjogren (труба). Весной 2009-ого диск вышел на том же Transubstans Records… «Cемидесятнический ретро-прог», как единодушно окрестили его международные обозреватели – всепоглощающий, непростой, драматический и страстный. Знакомство с ним сродни путешествию по хитроумно запутанному и давяще сумрачному лабиринту, где неожиданности подстерегают за каждым поворотом, а под ногами постоянно путаются потревоженные призраки поверженных героев. В тяжелой атмосфере катакомб витают напряженно диссонирующие электрические и акустические созвучия, а музыка нависает древним сводом с очевидно угрожающей неотвратимостью. Память услужливо воскрешает образы: Robert Fripp и Ian McDonald служат шизофреническую мессу «о невинных душах, изнасилованных пламенем напалма»… David Jackson о двух саксофонах в «очищающем водовороте вселенского потопа» кафедрального звука, который низвергает из диковинного инструмента о двух клавиатурах и педальной панели для ножного исполнения Hugh Banton… молодой и одержимый герцог арт-рока Peter Hammill шокирует молодых эстетов сюрреалистическими видениями-пророчествами… страшную сказку викторианской эпохи показывает современникам человек-о-многих-лицах Peter Gabriel… осанну ушедшим временам и людям воспевают Pink Floyd на арене разрушенного амфитеатра… о неизбежном грядущем цивилизации невидящему юноше рассказывают незабвенные Nektar… Это великолепно. И это очень грустно. Как ни в какой другой, в этой работе отражены все «блеск и нищета» современного прог-рока. Нет, пожалуй, в рок-музыке иного жанра, в котором художественные образы прописывались с такой выразительной силой и с таким блеском. Как нет в ней иного жанра, в котором художественный образ настолько подчинял бы себе изобразительные средства. С первых своих шагов арт-прог-рок оказался «на содержании» у классической музыки (отрицать этот факт могут лишь те, кто имена Бела Барток и Модест Мусоргский узнал, приобретя пластинки ELP). Пионеры арт-рока украдкой, а порой явно, списывали с нотных альбомов композиторов-классиков. Нынешнее поколение уже не утруждает себя изучением первоисточников и курсовые списывает у тех, кто свои прог-университеты закончил с красным дипломом еще в конце 70-х. Парадокс в том, что иначе быть просто не может. Потому что либо это будет уже не прог-рок, либо это будет очень бледная тень того прог-рока, каким он был в период наивысшего подъема… После этих печальных размышлений осталось лишь вывести заключение: GARGAMEL сделали, возможно, один из лучших прог-альбомов последних лет, и Descending должен стать однозначным «маст-хэвом» ваших коллекций (вне зависимости от отношения к тезису о «блеске и нищете» прог-рока). PS: В норвежской классической музыке фактически не прослеживаются следы культуры Возрождения и Барокко. Зато очень сильны влияния фольклорного эпоса и позднего романтизма. Сошлюсь не только на музыку Эдварда Грига (1843-1907), но и на работы Уле Буля (1810-1880), Хальфдана Кьерульфа (1815-1868), Кристиана Синдинга (1856-1941), Давида Монрада Юхансена (1888-1974), Людвига Иргенса Йенсена (1894-1969), Клауса Эгге (1906-1979), Гейра Твейтта (1908-1981)… Послушайте при случае, и, возможно, что современный норвежский прог-рок вы услышите несколько по-другому.

Дискография: Water (2002, EP-CDR); Watch For The Umbles (2006, CD); Descending (2009, CD)

цена RAIG: НЕТ



Oresund Space Collective / The Black Tomato / 2007 (TRANS032)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak, 8-страничный буклет

Время звучания: 77 минут – 9 треков

 

The Black Tomato – третий официально-тиражный релиз датско-шведской группы «импровизационного психоделического спэйс-рока» ORESUND SPACE COLLECTIVE. Материал записан за две вечерние сессии в ноябре 2006 года в студии Black Tornado в датском Копенгагене (Lars Lundholm и Henrik Udd), сведен и отмастерен в январе-июле 2007 года в шведском Гетеборге (Henrik Udd). Scott Heller ака Dr.Space (синтезаторы) вновь собрал под свои знамена ключевых музыкантов групп MANTRIC MUSE, THE CARPET KNIGHTS, BLAND BLADEN, KAABEL и THE UNIVERZALS: Soren Hvisby (ударные), Michael Kroglund (бас), Jocke Jonsson (бас, эффекты), Tobias Wulff (гитара, эффекты), Magnus Hannibal (гитара, эффекты), Sebastian Wellander (гитара, эффекты), Ola Eriksson (синтезаторы, фендер-родес) и Mogens Deenfort (хаммонд-орган, синтезаторы).

В аннотации к релизу Dr.Space написал, что OSC удалось сделать «самый спэйс-краут-роковый альбом с лучшими хэви-грувами, которые когда-либо играл коллектив». Принимая во внимание саунд-продюсерскую специализацию Henrik Udd (он известен звукорежиссурой альбомов хэви-групп, в частности Dimmu Borgir, Dark Tranquility, Septic Flesh, Spiritual Beggars, Nemhain и др.), то так оно, пожалуй, и есть. Кстати, любопытный факт: материалы, которые не использовал Udd, передали на сведение и мастеринг австро-германскому продюсерскому тандему Dave Schmidt (Sula Bassana) и Joachim Ehrig (Eroc), а те сделали из них отличный альбом Inside Your Head, вышедший в 2008 году на австрийском лейбле Sulatron Records. Что касается альбома The Black Tomato… Его композиции объединены в 39-минутный нон-стоп блок “RumBle” (треки 1-5) и 32-минутный нон-стоп блок “The Black Tomato” (треки 6-8), а к ним добавлена девятая 6-минутная композиция “Viking Cleaner”. В первом блоке некто Artyom Savichsky декламирует на русском языке тексты русского поэта и художника Максимилиана Волошина (1877-1932). Во всем остальном это типичный альбом OSC – полностью инструментальный, полностью импровизированный, сильно оркестрованный, но, несомненно, более жесткий и плотно-накатистый, в сравнении с двумя предшествующими (и с явными корнями в раннем творчестве Amon Duul II и Hawkwind)… Мощно! Иначе и не скажешь. OSC заслуживают наивысших оценок и искреннего респекта – прежде всего, за то, что, оставаясь верными оригинальной концепции творчества, не клонируют сами себя и уже в третий радуют слушателя релизом с индивидуальным и оригинальным характером фактуры и саунда. Настоятельные рекомендации!

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



Bland Bladen / I Grevens Tid / 2003/2007 (TRANS030)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, 8-страничный буклет

Время звучания: 45 минут – 4 трека

 

Летом 2001 года из города Эребро в город Мальме прибыли клавишник Ola ‘Solen’ Eriksson и гитарист Sebastian ‘Sabana’ Wellander (участники малоизвестной блюз-рок группы DOWN GOOD RIDER). Вскоре они познакомились с басистом Dave Jonsson, который перебрался в Мальме из Упсалы (где он играл в хард-рок группах THE UNKINDS, SARCASM и MOTHER SUPERIOR). Поначалу играли под названием LJUVUR. Но к концу года, когда к группе присоединился барабанщик Anders ‘Kaufmann’ Gertner (коренной житель Мальме и один из основателей известной прог-группы THE CARPET KNIGHTS), коллектив переименовали в BLAND BLADEN (иногда название пишут в одно слово).

В 2002 году Solen, Sabana, Dave и Kaufman с примкнувшим к квартету перкуссионистом Luz решили попробовать записаться прямо на репетиционной базе. Получилось четыре инструментальные «лайв-ин-студио» композиции продолжительностью от 6 до 14 минут, в которых слегка подредактировали ударные. Два трека отдали на виниловый сплит-LP с проектом SOVJET (сделали 200 пластинок, конверты раскрашивали вручную). А все четыре пьесы в полном и завершенном виде музыканты выпустили в 2003-ем как CDR-альбом I Grevens Tid. Диск неплохо продавался с сайта музыкантов, группа много выступала в Швеции и за рубежом, но ничего нового не записывала. Всерьез о коммерческом потенциале их единственной записи задумались лишь в 2006-ом, когда неожиданно для продюсеров оправдалось первое тиражное издание альбома родственной датско-шведской группы ORESUND SPACE COLLECTIVE (в ней участвовали Sabana и Kaufman). В 2007-ом I Grevens Tid все-таки издали тиражным CD на лейбле Transubstans Records… BLAND BLADEN мало интересовало, насколько может быть востребована их музыка коммерчески – они просто играли в свое удовольствие с приятными им людьми. А вот чего ждали продюсеры – совершенно непонятно (примерно то же самое происходит сейчас с группой KAABEL, в рядах которой играют и Solen, и Sabana, и Dave, и Kaufman; к слову, Solen также играет в дуэте DERANGO, а Kaufman ведет собственный проект LIMBO). Стилистика коллектива вполне очевидна и проверена временем: динамичный инструментальный спэйс-рок с выраженной мелодической основой (образца Ozric Tentacles середины 90-х) и элементами британского кентербери и фьюжн (что на уровне отдельных фрагментов даже вызывает ассоциации с Soft Machine, Caravan и Egg). Шаблонным даб-реггей ходам группа предпочитает псевдо-фольклорные темы, чередуя по канону сольные партии клавишных (в частности, родес-пиано, столь любимого исполнителями джаз-рок-фьюжн) и гитары. Мелодические и ритмические рисунки изящно сменяют друг друга; отдельные сегменты композиций звучат довольно насыщенно и интенсивно с отличным психоделическим транс-грувом, другие более разреженно и атмосферно с волнующими искорками забавных синтезаторных эффектов. Для музыки, записанной в любительских условиях, звучит все на удивление качественно… Не сомневаюсь, что переиздание первого и единственного альбома BLAND BLADEN будет с радостью встречено поклонниками Gong, Ozric Tentacles, Secret Saucer, Oresund Space Collective и, конечно, Kaabel. Рекомендуется!

Дискография: split w/ SOVIET (2002, LP); I Grevens Tid (2003/2007, CDR/CD)

цена RAIG: НЕТ



Ravjunk / Uppsala Stadshotell Brinner / 2007 (TRANS029)

 

Стилистика: психоделик/ эйсид-рок/ краут-рок

Формат: 2CD/ 3-панельный digipak, 8-страничный буклет

Время звучания: CD1: 61 минута – 10 треков / CD2: 57 минут – 7 треков

 

Прекрасно изданное коллекционное собрание записей шведской группы RAVJUNK из Упсалы. Soren G. Andersson (вокал, перкуссия, клавишные), Peter Ericson (барабаны, гитара, клавишные), Christer Lindahl (гитара, клавишные, вокал) и Wilhelm Wallin (бас, клавишные) собрались вместе в 1970 году и шесть лет выступали под именем LIBBET SVALLER, специализируясь на импровизационной психоделической музыке и на каверах песен Jimi Hendrix, Black Sabbath и др. Согласно изложенной в буклете официальной летописи группы, в конце 1976-ого название было изменено на RAVJUNK (что переводится как «Лисья моча»), квартет заиграл несколько иную музыку и вскоре приобрел статус «первой шведской панк-группы». В ноябре 1977 года был записан дебютный альбом, который музыканты выпустили на виниле для распространения на концертах.

И вот, спустя тридцать лет ремастированный Uppsala Stadshotell Brinner, доукомплектованный всевозможными аут- демо- и лайв-тейками периода 1976-1977, вышел на Transubstans Records в виде юбилейного двухдискового релиза, собравшего все известные записи группы тех лет… Любопытно, что обложку издания украшает надпись «шведская прог-классика», в то время как в тексте буклета настойчиво проводится мысль о причастности RAVJUNK к «шведскому панк-движению». Да не введет вас в заблуждение ни то, ни другое. Релиз действительно открывается тремя короткими песнями (“Sherry, Vermouth, Vin & Ol”, “Hey Little Girl”, “Jag E' Sa Skitig Jag E' Sa Paj”) и завершается 10-минутным джемом (“Who Killed Brian Jones? Was It One Of The Rolling Stones?”) – все в несколько утрированной манере, имитирующей ранних The Stooges и MC5. И на титульной композиции альбома действительно сыграл земляк музыкантов Hasse Bruniusson, барабанщик братской авант-проговой группы Samla Mammas Manna. Но это, пожалуй, все… Что на деле? 12 из 17 представленных номеров – это инструментальные композиции (или фрагменты таковых), с характерной психоделической аурой того времени, с жесткими ритмическими грувами, размытыми гармониями, пространными гитарными соло и благородным органным озвучением задних планов. Эдакий растекающийся по времени и пространству «олдскульный» эйсид-трип-рок (показательны 14-минутные треки “Inferno” и “Snowtraces”), который в моменты максимального фокусирования сближается с немецким краут-роком, буйно в те годы расцветшим (отмечу 9-минутный трек “Snospar” и 10-минутный “Vi Ses Vid Taj Mahal”)… В 1981 году RAVJUNK прекратили активную концертную деятельность (хотя в слегка видоизмененном составе играют по особым случаям и сейчас). Трудно сказать, насколько весом был вклад этой группы в развитие шведской рок-культуры в целом (думаю, что он все же не столь велик как в случае с Samla Mammas Manna), но в том, что касается прогрессирующего ныне шведского инструментально-импровизационного психоделик-рока, влияние RAVJUNK, судя по этой компиляции, огромно! И Oresund Space Collective, и Kaabel, и Bland Bladen, и Lava, и Hills и множество других менее известных формаций сейчас следуют курсом, некогда проложенным этим коллективом.

Дискография: Uppsala Stadshotell Brinner (1977, LP); Bohman, Bohman (1979/1984, 7"); Ensam pa scen (1980, 7"); Uppsala Stadshotell Brinner (Collection) (2007, 2CD)

цена RAIG: НЕТ



Graveyard / Graveyard / 2007 (TRANS028)

 

Стилистика: альтернатив-рок/ хард-рок/ стоунер-метал

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 40 минут – 9 треков

 

Хард-рок группа GRAVEYARD происходит из Гетеборга, второго по величине города Швеции. Создали ее в ноябре 2006 года Joakim Nilsson (вокал, гитара) и Rikard Edlund (бас), ранее игравшие в NORRSKEN (1995-2000) и ALBATROS (2000-2006), совместно с Axel Sjoberg (ударные), также участвовавшим в ALBATROS, и Truls Morck (гитара, вокал). Уже через месяц квартет записал 2-песенное демо и практически одновременно(!) получил предложения от шведского лейбла Transubstans и американского TeePee на издание полноформатного альбома (говорят, что Tony Presedo, возглавляющий TeePee Records, был буквально покорен тем, что услышал на майспейс-страничке группы).

Студийные сессии состоялись в апреле-мае 2007-ого под руководством опытного саунд-продюсера Don Ahlsterberg. Незадолго до их завершения Morck, который записал все гитарные партии, а также ведущий вокал и орган на одной из песен, решил расстаться с группой, и был незамедлительно замещен гитаристом и вокалистом Jonathan Ramm. По соглашению между музыкантами и обоими лейблами в сентябре того же года винил и компакт-диск вышли в Швеции, а в феврале 2008-ого в Соединенных Штатах… GRAVEYARD – конечно, не первая шведская ретро-хард-рок группа, издавшаяся на американском рекорд-лейбле (вспомним хотя бы альбомы Lowrider, Dozer, The Mushroom River Band и Blind Dog на Meteor City Records в 1998-2003). Но ее альбом, столько удачно попавший на американский рынок (кстати, в мае того же года TeePee выпустил альбом еще одной хард-рок группы из Швеции Blackstrap), стал там настоящей сенсацией: американские критики писали о «новой и волнующе экзотичной разновидности евро-психо-стоунера». А вот реакция европейских специалистов и слушателей была куда более сдержанной, типа «милое ретро, инспирированное родительской коллекцией старых виниловых пластинок… посмотрим, что будет дальше». GRAVEYARD отталкиваются от утяжелено-свингующего европейского ритм-н-блюза 70-х (The Who, Cream, Ten Years After, Led Zeppelin, Free…), всепроникающее влияние «саббато-дума» аккуратно обходят стороной и изящно движутся в направлении американского гранжа и южно-рока образца 90-х (Widespread Panic, Soundgarden, The Black Crowes, Pearl Jam и т.д.). Свое происхождение квартет подтверждает прекрасными навыками песенно-мелодического сочинительства, очень высоким исполнительским уровнем инструменталистов, а также роскошным «по-классике-жанра» англоязычным вокалом (матушка Joakim Nilsson, к слову, оперная дива, а папа – профессиональный скрипач)… Альбом с точки зрения современной песенной рок-музыки практически безупречен, и любая вещь с него – потенциальный радио-хит. Считаете, что все лучшее в «классическом» роке уже прозвучало? Как бы ни так! P.S. Осенью 2008-ого GRAVEYARD впервые гастролировали в США с группой Witch, которую потом сопровождали в евро-туре. В 2009-ом квартет прокатился по Европе дважды: вначале с группой Witchcraft (кстати, ее лидер Magnus Peelander был гитаристом группы Norrsken, в которой начинали Joakim Nilsson и Rikard Edlund), а затем на поддержке Clutch.

Дискография: Graveyard (2007, CD/LP); split w/ ANCESTORS (2009, 7”)

цена RAIG: НЕТ



Oresund Space Collective / It's All About Delay / 2006 (TRANS026)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: 2CD/ DVD-case, 4-страничный буклет

Время звучания: CD1: 76 минут – 8 треков / CD2: 79 минут – 4 трека

 

В апреле 2004 года проживающий в Копенгагене американский музыкант и журналист Scott Heller (он же Dr.Space) осуществил свою давнюю мечту – впервые «поджемовал» с музыкантами любимых им датских и шведских групп. С той поры тепло-дружеские сессии «полностью импровизационного психоделического спэйс-рока» стали проводиться регулярно – то в Дании, то в Швеции. Их результаты выкладывались в сеть, как записи датско-шведской группы ORESUND SPACE COLLECTIVE («Оресунд» – это название моста, соединяющего две страны). В 2006-ом дело дошло и до тиражных CD-релизов, которые взялся осуществлять шведский рекорд-лейбл Transubstans.

It’s All About Delay – второй официально-тиражный релиз OSC. Материал для этого двойного альбома авторы дистиллировали из 5 часов импровизаций, записанных за два славных мартовских вечера 2006 года в студии “Black Tornado” в Копенгагене звукорежиссером Lars Lundholm. В заседаниях приняли участие: Magnus Hannibal (гитара, эффекты, сведение и мастеринг), Sebastian Wellander (гитара, эффекты), Jocke Jonsson (бас), Michael Kroglund (бас), Scott Heller (синтезаторы), Ola Eriksson (синтезаторы), Mogens Deenfort (хаммонд-орган, синтезаторы), Kasper (конги) и Soren Hvisby (ударные) – музыканты действующих составов групп MANTRIC MUSE, THE CARPET KNIGHTS, BLAND BLADEN, KAABEL, DERANGO, LIMBO, HOOFFOOT и THE UNIVERZALS. В программе – типичный OSC-эшный, полностью инструментальный «лайв-ин-студио», без последующей аудио-редактуры, но сведенный и отмастеренный весьма доброкачественно. Игры фантазии и вдохновения – по 10, а то и по 20 с лишним минут вокруг краут- и спэйс-рока, фанка и реггей, джаза и всего прочего, что может прийти в просветлевшую после неоднократного «джойнт-н-биир» голову профессионального музыканта с широким кругозором и богатым сценическим опытом. Отнюдь не грубоватый психоделический ретро-джем, но красивая, ажурная и настроенческая музыка – калейдоскоп сменяющих друг друга синкопированных мелодий, мягко пружинящих грувов, таинственно мерцающих синтезаторных сполохов и гитарных эффектов. Медитативное постижение сущностей фантасмагорического мира. Исключительно целостный процесс в слаженном взаимодействии всех исполнителей, изящно передающих друг другу эстафету сольных пассажей и своевременно возвращающихся на позицию в коллективной оркестровке… It’s All About Delay в очень многих аспектах выгодно отличается от предшествующих/сопровождающих его авто-бутлегов серии Picks From Space. Об OSC заговорили не просто как об очередной «интуитивно психоделической» коммуне, активность которой мотивирована объемами запасов расширяющих сознание препаратов, но как о художественно-музыкальном феномене со своим индивидуальным подчерком и интригующей перспективой. Как следствие, группа уверенно заняла место среди хэд-лайнеров Transubstans. «Классика жанра», обязательный релиз в любой коллекции современной психоделической музыки!

цена RAIG: НЕТ



First Band From Outer Space / Impressionable Sounds Of The Subsonic / 2006 (TRANS019)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ прог-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 6-страничный буклет

Время звучания: 69 минут – 8 треков

 

FIRST BAND FROM OUTER SPACE («Первый ансамбль из внешнего космоса») материализовались в Гетеборге в 2002 году, когда давние друзья Fredrik и Johan, соответственно басист и гитарист, встретили барабанщика по имени Carl. В 2003 году трио сделало две короткие демо-записи Further Magic и Aboard The Mothership Of Cosmic Sound Creation, продемонстрировавшие интерес музыкантов к психоделической и прогрессивной музыке 70-х годов. В 2004-ом с присоединившимся флейтистом Josue было записано третье демо We're Only In It For The Spacerock, материал которого был взят за основу дебютного полноформатного CD-альбома с тем же названием, увидевшего свет в 2005 году на авторитетном шведском лейбле Transubstans Records.

Второй полноформатный альбом под названием Impressionable Sounds Of The Subsonic ждать себя не заставил, осенью 2006 года его выпустил все тот же Transubstans. На нем «космические кадеты», как в шутку назвали себя музыканты, предстали расширенной и заметно окрепшей командой: Johan FromSpace (вокал, гитары, синтезатор), StarFighter Carl (барабаны, вокал, перкуссия), SpaceAce Frippe (бас, синтезаторы, вокал, перкуссия), MoonBeam Josue (флейты, вокал), Astro Rille (вокал), SpaceBeard Emil (джембе, перкуссия) и Erki OnMars (электроорган). Заручившись поддержкой саунд-продюсера Henrik Udd (работавшего с Dimmu Borgir, Dark Tranquility, Septic Flesh, Spiritual Beggars, Nemhain, Oresund Space Collective и др.), FBFOS сумели в полной мере раскрыться и показать, на что способны… Когда речь идет о «традиционалистской» музыке, к какому бы стилистическому направлению она не относилась, аналогии неизбежны. Когда речь идет о «традиционалистском» спэйс-роке (то есть субжанре, тесно связанным с арт-прогом и на нем возросшем), то неизбежны аналогии с Hawkwind, которые на десятилетия определили критерии этого стиля. Но не меньшее влияние на музыку FBFOS оказало творчество Pink Floyd начала-середины 70-х годов. Восемь композиций продолжительностью от 6 до 13 минут прекрасно сбалансированы и аккуратно аранжированы. Должно жесткая и уместно массированная гитарно-риффовая атака органично тонируется теплым винтажным саундом электрооргана, декорируется синтезаторной фантасмагорией и затейливо комбинируется с мягкими лирическими наигрышами флейты. Характерные ритмические грувы расцвечиваются россыпью перкуссионной акустики, которая придает отдельным композиционным фрагментам приятный этнический шарм. У каждой вещи на альбоме имеется свое «песенное» ядро, вокруг которого и разворачивается тематическая инструментальная импровизация. Лирика на шведском и английском языках, солируют, похоже, разные вокалисты; нередко коллектив использует приемы хоровой гармонизации. Сочинительство, как и исполнительство, у группы на достаточно высоком уровне, но авторы совсем не прочь включить в контекст Impressionable Sounds Of The Subsonic цитату-другую. Делают это неявно, будто предлагая слушателю самому решить, является ли, например, прелюдия к первому треку “Novaja Zemelja” (уж не «Новая Земля» ли?) перифразом известного фрагмента из симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» (того, что популяризовали Стенли Кубрик в «Космической одиссеи 2001 года» и Владимир Ворошилов в своей «телеугадайке»). Кстати, упомянутый открывающий трек и заключительная композиция, также сотканная из цитат и неуловимо знакомых созвучий – это две полностью инструментальные пьесы. Не только страсть к комичным прозвищам и к шарадам из заимствований, но и общий художественный подход к творчеству делает FBFOS немало похожими на любимых мной норвежцев Seid. Подводя итог… Если прекрасно озвученный, утяжеленный, динамичный, мелодичный и немного ироничный «скай-фай-экшн» рок вам не чужд, то от этого альбома вы получите громадное удовольствие, крепкий позитивный заряд и отдохновение от скучно-серой обыденности.

цена RAIG: НЕТ



The Carpet Knights / Lost and so Strange is my Mind / 2005 (TRANS009)

 

Стилистика: прогрессив/ арт-рок/ психоделик-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 49 минут – 9 композиций

 

Шведская прог-группа THE CARPET KNIGHTS («Придворные рыцари», точнее – рыцари, которые подвигам и баталиям предпочитают спокойную благоустроенную жизнь) образовалась в 1998 году в городе Мальме. Четыре демо-записи были подготовлены в последующие пять лет – любопытные свидетельства того, как в процессе кадровых подвижек формировался индивидуальный стиль коллектива. В 2003-ем состав стабилизировался, и Joakim Jonsson (гитары, вокал), Tobias Wulff (гитары), Nils Andersson (бас; в группе с 1999 года), Magnus Nilsson (вокал, флейта; с 2000 года) и Mattias Ankarbranth (ударные; с 2003 года) почувствовали себя готовыми к записи дебютного полноформатного альбома.

Песни, вошедшие в Lost And So Strange Is My Mind, писали в двух различных студиях с 2003 по 2004 год и продюсировали самостоятельно. Осенью 2005 года альбом вышел на шведском лейбле Transubstans Records. Релиз состоялся в тот момент, когда (при непосредственном участии трансатлантического рекорд-лейбла Inside Out Music) позитивистское направление «шведо-прога», представленное The Flower Kings и родственными формациями, переживало художественный и коммерческий ренессанс. Куда менее жизнерадостные и привыкшие полагаться только на собственные силы Anekdoten на этом фоне выглядели едва ли не нонконформистами, предлагавшими альтернативу доминировавшему тренду. Если вдуматься, то экспериментаторами, новаторами и тем более первопроходцами не были ни те, ни другие. Не были ими и THE CARPET KNIGHTS. Но тем удивительнее, что в сложившейся маркетинговой ситуации им удалось найти свой собственный оригинальный путь. Лишенная как помпезного нарциссизма «позитивистов», так и мрачноватого экзистенциального фатализма «негативистов», их музыка с первых же минут подкупает теплотой, непосредственностью и каким-то домашним лиризмом. Основной сочинитель группы Joakim Jonsson сумел в текстах, мелодиях, аранжировках и даже в саунде обозначить очень специфические и личностные акценты. И хорошо, в общем-то, освоенный и известный (по творчеству тех же Jethro Tull, Genesis, Gentle Giant и многих других групп рубежа 60-70 годов) бленд арт-рока, фолка и психоделии вдруг зазвучал не ретро-музыкой, но вполне современно и самобытно. При всей насыщенности и развернутости инструментального контекста музыка отлично сбалансирована и ничуть не перегружена – ни коллективными оркестровками, ни индивидуальным солированием. У фронтмена хорошо поставленный англоязычный вокал и достаточно сильный голос, но он отдает предпочтение мягкой, вкрадчивой, почти интимной манере исполнения, которую выразительно оттеняют хоровые гармонии. И, пожалуй, самое важное – исполняя довольно сложную в композиционно-аранжировочном плане музыку, группа всегда отдает приоритет мелодизму и никогда не переходит рубеж, отделяющий «музыку для слушателя» от «музыки для музыкантов»… Знакомство с THE CARPET KNIGHTS и их дебютным альбомом оставляет очень благоприятное впечатление. Оно чем-то сродни прочтению любимой с детства сказки, в которой все отнюдь не так просто и очевидно. И далеко не всегда неявное может быть замечено, а замеченное быть понято. Присмотритесь к этой группе обязательно!

цена RAIG: НЕТ



Drahk von Trip / Heart & Consequence / 2005 (TRANS007)

 

Стилистика: психоделик/ арт-рок/ фолк-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, 12-страничный буклет

Время звучания: 60 минут – 10 треков

 

«Анимистическая и магическая рок-музыка», – так характеризуют свое творчество участники рок-секстета DRAHK VON TRIP из старинного шведского города Мальме. У троих музыкантов – Goran (ударные), Mats (гитары, эффекты, бэк-вокал) и Ralph (бас) – за плечами более десяти лет совместного музицирования в группе MR.G, которая специализировалась в основном на импровизированных театрализованных хеппенигах. В поисках новых форм они встретили единомышленников в лице Twodox (диджериду, синтезаторы, тамбура, перкуссия, эффекты), Micke (гитары, терменвокс) и Susanne (вокал, скрипка, флейта). Название поменяли на DRAHK VON TRIP и в 2004 году записали первый 4-песенный демо-миньон под названием Is Us.

Запись заинтересовала руководство Record Heaven/ Transubstans Records, и в 2005-ом по контракту с лейблом был подготовлен и выпущен дебютный полноформатный альбом Heart & Consequence. В основу его легли надлежащим образом обработанные записи «двухдневного студийного лайва». Однако это не совсем «интуитивная импровизация свободной формы», убежденными сторонниками которой считают себя музыканты. В данном случае коллектив, похоже, исполнял заранее сочиненные композиции, в отточенных аранжировках, многократно отрепетированные и обкатанные на концертах, к тому же впоследствии тщательно отредактированные. Звучит безупречно и выверено, но с живой теплотой и раскрепощенностью концертного исполнения. Музыка, в создании которой задействовано множество традиционных и экзотических инструментов, представляет собой оригинальный сплав электричества, акустики и электроники – гибрид эйсид-психоделии и арт-прога с элементами этно, фолка, вэйва, модерн-метал и даже экспериментал-эмбиента, если использовать общепринятую музыковедческую терминологию. Правда, в силу очень большого объема содержательного англоязычного вокала музыкально-инструментальная часть отходит на второй план, и альбом закономерно воспринимается сквозь призму, прежде всего, песенно-лирической художественности. Susanne, которая обладает ровным, глубоким, довольно сильным, но без изюминки в тембре голосом, явно черпает вдохновение в творчестве вокально-инструментальных ансамблей 70-80х с поющими солистками. По этой причине песни DRAHK VON TRIP, несмотря на вполне современное сопровождение, невольно напоминают Jefferson Airplane, Curved Air, Fleetwood Mac, Renaissance и даже Blondie… Выстроенные во второй половине программы в 9-минутный полностью инструментальный нон-стоп пьесы “Daddy’s Dead” и “R.A.M.M.” очень своевременно напоминают, что слушатель имеет дело вовсе не с сольным проектом дивы-вокалистки, и что, помимо ее чувственно-анимистического пения, на альбоме действительно есть, что послушать. Международные музыкальные эксперты, похоже, прекрасно это прочувствовали и даже включили Heart & Consequence в топ лучших дебютов 2005 года в жанре «прогрессивного рока». Интересный релиз.

Дискография: Is Us (2004, EP); Heart & Consequence (2005, CD); Major Breeze (2006, CD-R); Drahkish Waters (2007, CD)

послушать

цена RAIG: НЕТ



A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z винил R.A.I.G. мерч



российские релизы

Lizard (Italy) Ozium (Sweden) Twilight (Argentina) Viajero Inmovil (Argentina) Elektrohasch (Germany) Nasoni (Germany) Transubstans (Sweden) Sulatron (Germany) Moon June (USA) Total Rust (Israel) psycheDOOMelic (Austria) Heart & Crossbone (Israel) Kauriala Society (Finland) Merlins Nose (Germany) Crucial Blast (USA) Falling Down Compilation (France) Robotic Empire (USA) Housepig (USA) Meteor City (USA) At War With False Noise (UK) Tsuguri (USA) Phonosphera (Italy) Music Fear Satan (France) Public Guilt (USA) Cold Spring (UK) ConSouling Sounds (Belgium) OPN (France) Down Boy (France) SuperFi (UK) A Silent Place (Italy) Denovali (Germany) Fractured Spaces (UK) Steinklang Industries (Austria) Autumn Wind Productions (USA) Some Place Else (Finland) Radar Swarm (France) Kaos Kontrol (Finland) Kaosthetik Konspiration (France) Steelwork Machine (France) Blade (Italy) Small Voices (Italy) Sol & Deneb (Mexico) Earsay (Israel) Amanita (France) God Is Myth (USA) Underhill (Spain) Aural Hypnox (Finland) Ars Benevola Mater (Italy) Mechanoise Labs (France) Topheth Prophet (Israel) Shark Tea (Luxembourg) Syn-Phonic (USA) Delerium (UK)


Уголок неподписанного артиста (зарубежные издания)

e-mail: raigmusic@hotmail.com