News About Artists Catalog Order RU-zone RAIG Logo
SULATRON

Независимый австрийский рекорд-лейбл и мэйл-ордер Sulatron – личное предприятие замечательного композитора и музыканта-мультиинструменталиста Dave Schmidt, в музыкальных кругах известного как Sula Bassana (сценический псевдоним переводится как «северная олуша»), одного из пионеров «новой волны немецкой психоделической музыки». Начинал он в 80-е годы как клавишник групп SOLARIS, YTTRIUM и TWILIGHT NETWORK. В 90-е годы основал сразу три культовые ныне германские группы LIQUID VISIONS, ZONE SIX и WELTRAUMSTAUNEN. Одновременно выступал с GROWING SEEDS, SPACE SHUTTLE PILOTS, HIDDENBEATS, BLUMENWUNDER, COLOUR HAZE и SUDSTERN 44. В 2004 году организовал Sulatron Records для выпуска ограниченными тиражами многочисленных собственных проектов, записей друзей и духовно близких формаций, а также для участия в распространении продукции лейблов, с которыми Schmidt сотрудничает много лет (Nasoni, Early Birds, Sysyphus, Angular, Open Minds, Swamproom, Second Battle, Moonhead, Sunhair, 45 Rec, Setalight, Elektrohasch, Cargo…). В каталоге мэйл-ордера представлены LP, CD и CD-R – все новинки психоделик- краут- спэйс- эйсид- стоунер- и импровизационной рок-музыки.

перейти на SULATRON


Также в наличии:

Electric Moon / Inferno / 2011 (ST012) pro-duplicated CD-R = 700 ru

Electric Moon / Flaming Lake / 2011 (ST1104) 12" 2LP (черный винил) = 6400 ru

Electric Moon / Cellar Space Live Overdose / 2012 (ST1203) 12" 2LP (черный винил) = 3400 ru

Seven That Spells / The Death And Resurrection Of Krautrock: AUM / 2012 (ST1205) 12" LP (черный винил) = 1600 ru

Seven That Spells / The Death And Resurrection Of Krautrock: IO / 2014 (ST1404) 12" LP (черный винил) = 1600 ru

Sula Bassana / Dreamer: 10 Years Anniversary / 2002/2012 (ST1207) 12" LP (зеленый винил) = 1700 ru

Yuri Gagarin / Yuri Gagarin / 2014 (ST1405) 12" LP (прозрачно-голубой винил) = 4200 ru



Papir meets Electric Moon / Papermoon Sessions / 2013 (ST1303)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ краут-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 44 минуты – 3 трека

 

Альбом Papermoon Sessions – результат студийной коллаборации музыкантов двух инструментальных психоделических групп: датской PAPIR и немецкой ELECTRIC MOON. Сессия была организована 9 августа 2012 года на главной концертной площадке копенгагенского музыкального андеграунда Dragens Hule, хозяином которой является Mogens Deenfort (участник ORESUND SPACE COLLECTIVE и THE UNIVERZALS). Материал записан в «первый дубль», дополнительной обработке не подвергался. Сведением занимались музыканты PAPIR, а мастеринг готовил известный немецкий саунд-продюсер Eroc. Осенью 2013-ого в оформлении от Lulu (бас-гитаристки ELECTRIC MOON) альбом был выпущен в свет немецким рекорд-лейблом Sulatron (шефом которого является Sula Bassana, ключевая фигура в ELECTRIC MOON): на компакт-дисках (1000 экз.) и виниле (500 экз. на черной массе и 500 на красной)… Импровизационной рок-психоделии сейчас по всему миру издается велико много. Что же интересного предлагает датско-немецкий состав? Nicklas Sorensen (гитара), Christian Becher Clausen (бас), Christoffer Brochmann Christensen (барабаны), Komet Lulu (бас, эффекты), Sula Bassana (гитара, клавишные, эффекты) и Mogens Deenfort (синтезаторы) решили обнародовать на альбоме три номера. 16-минутная пьеса “Farewell Mr. Space Echo” – это посвящение известному в датском андеграунде продюсеру и промоутеру Ralph Rjeily, который ушел из жизни в день, когда проводилась сессия – хрестоматийный импровизационный спэйс-трип-рок (в манере мировых лидеров направления Oresund Space Collective): моторика скорее «папировская», тогда как текстурное оформление в значительной степени «э-муновское». Самый короткий номер альбома, 6-минутный “Red Dust” решен примерно в том же ключе. 21-минутный эпик “The Circle”, завершающий программу, представляет собой трехчастное полистилистическое действо: характерное «папировское» моторно-краутовое начало, затем уход в абстрактные сферы психо-эмбиента в духе некоторых сольных работ Sula Bassana, и возвращение в спэйс-трип-рок тему в типичной «э-муновской» манере, предполагающей обильные эйсид-гитарные эскапады и суровое нагромождение эффект-текстур… Все заканчивается несколько неожиданно и оставляет желание переслушать альбом, чтобы, как минимум, удостовериться в правильности своих ощущений. В целом получилось все очень неплохо – без доминирования какой-то конкретной из сторон альянса, хотя и достаточно вариативно. Любителям инструментальной психо-трип-рок музыки рекомендовать Papermoon Sessions можно смело. P.S. Опыт партнерства PAPIR и ELECTRIC MOON, похоже, может перерасти в нечто большее, чем разовая «сессия-по-случаю». Известно, что проект будет представлен впервые и на публичной сцене: произойдет это на фестивале Roadburn в голландском Тильбурге в апреле 2014 года.

Дискография PAPIR: Papir (2010, LP); Stundum (2011, CD/2LP); III (2013, LP); w/ ELECTRIC MOON. Papermoon Sessions (2013, CD/LP)

послушать

цена RAIG: 950 ru



Giobia / Introducing Night Sound / 2013 (ST1302)

 

Стилистика: психоделик/ нео-психоделия/ спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет // 12" LP (оранжевый винил)

Время звучания: CD/LP: 42 минуты – 9 треков

 

С незапамятных времен на севере Италии существует придание о жутковатой лесной твари в облике старухи-ведьмы. Называют ее «гибиана» или «гиобиа». У существа длинные тонкие конечности, живет оно в кронах деревьев, редко ступает по земле, а в зимние ночи крадет и пожирает детей. Чтобы отвадить злобную тварь, а заодно и приблизить приход весны, в Пьемонте и Ломбардии до сих пор в последний четверг января каждого года с шутками-прибаутками сжигают соломенные чучела лесной ведьмы. Этот древний языческий праздник так и называют – «ночь Гиобиа»… Лет десять назад в окрестностях Милана появилась рок-группа, которая взяла название GIOBIA (кстати, этим словом на пьемонтстком диалекте обозначают «четверг»). Особого успеха, несмотря на несколько релизов на различных независимых лейблах, коллектив не снискал. Свой третий программный альбом Introducing Night Sound, записанный в составе Stefano ‘Bazu’ Basurto (вокал, гитара, ситар, бузуки), Saffo Fontana (орган, скрипка, вокал), Paolo ‘Detrji’ Basurto (бас) и Stefano Betta (барабаны), итальянцы предложили на немецкий рекорд-лейбл Sulatron. Релиз был осуществлен в формате CD и винилового LP (оранжевая масса). В программе семь авторских песен и два кавера: “Are You Loving Me More (But Enjoying It Less)” американской группы The Electric Prunes (с одноименного альбома 1967 года) и “No One To Depend On” группы Santana (с альбома 1971 года Santana III). Сделано все, помимо расширяющих сознание препаратов, под сильными влияниями винтажно-гаражного психо-бит-рока середины-конца 60-х и шузгейз-музыки конца 80-х: очень простые репетитативные мелодические рисунки, метрономный ритмический бит, утопленный в миксе эхо-вокал на английском языке, обилие органно-аналоговых наигрышей и космо-текстурных виньеток. В целом ровно и довольно симпатично – слушается легко (и местами напоминает самую популярную группу современного нео-краут движения Vibravoid). Оформление от Lulu (бас-гитаристка ELECTRIC MOON); мастеринг от Eroc.

Дискография: Caught In Analogic Memories (2004, EP); Beyond The Stars (2005, CD); Come And Get Me (2010, 7”); Hard Stories (2010, EP); Introducing Night Sound (2013, CD/LP)

послушать альбом

цена RAIG: CD = 800 ru / LP = 1700 ru



Vibravoid / Gravity Zero / 2012 (ST1201)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок/ эйсид-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет // 12" LP (черный винил)

Время звучания: 59 минут – 11 треков // LP: 44 минуты – 9 треков

 

Для начала немного официальной статистики. За последние полтора года группа VIBRAVOID из Дюссельдорфа отметилась девятью (!) авторскими релизами (переиздание на виниле двух альбомов прошлых лет, два виниловых сингла, концертный альбом и два новых студийника) и участием в трех тематических сборниках. Авторско-продюсерская активность главного идеолога проекта, гитариста, вокалиста и мульти-инструменталиста Christian Koch бьет ключом и, учитывая, что текущий издательский год в самом разгаре, релизов наверняка еще прибудет. Особо отмечу, что творчество VIBRAVOID вызывает широкий и бурный резонанс у слушающей общественности: практически все релизы группы (пусть и выпущены они скромными по меркам большого шоу-бизнеса тиражами) сейчас распродаются в считанные недели…

Вот и в случае с шестым студийно-программным полноформатом Gravity Zero, увидевшим свет в феврале 2012 года на Sulatron Records (второй релиз VIBRAVOID для лейбла)… Первый тираж виниловой версии (500 экз. на голубой массе) был продан в течение недели по предварительным заказам! Допечатка (очередные 500 экз., но уже на оранжевой массе) тоже была распродана до официальной даты релиза. На прилавки магазинов в итоге поступил третий виниловый ре-пресс (диски черной массы) и cd-версия, в которой на два трека (15 минут совокупного звучания) больше – и то, и другое не лимитировано количеством и допечатывается по мере необходимости… Немецкие средства массовой информации группу вниманием не обходят, потребительский ажиотаж вокруг нового альбома именуют «сенсационным» и, проводя обоснованные параллели с первопроходцами немецкого «краут-рока семидесятых» (которые за рубежом пользовались несравненно большим успехом, чем на родине), отмечают, что VIBRAVOID «из тех групп, что делают новую германскую музыку популярной во всем мире». Складывается впечатление, что группа вот-вот будет представлять Германию на очередном «Евровидение», дабы уверенно брать первое место… Но шутки в сторону. Gravity Zero был сыгран, записан и спродюсирован в июле-октябре 2011 года. Исполнен ли альбом коллективным форматом, или же Christian Koch вновь предпочел в лабораторных условиях все партии (перкуссия, бас, гитары, орган, теремин, стилофон, синтезаторы, меллотрон, ситар и вокал) проработать единолично – в буклете не обозначено. Но выполнено все мастерски. Некупированная версия включает восемь авторских вещей и три кавера: “No Silver Bird” (это песня 1968 года американской группы The Hooterville Trolley; кавер ранее публиковался на сборнике Roqueting Through Space английского лейбла Fruits De Mer), “Shotgun Wedding Theme” (переложение композиции 1955 года авторства Eddie Cochran и Jerry Capehart) и “The White Ship” (песня 1967 года американской группы H.P. Lovecraft; кавер ранее публиковался на сплит-миньоне Timemazine греческого лейбла Anaztisi Records). Как и все прочие работы группы, Gravity Zero представляет собой очередной опыт в области «полигибридного скрещивания» существенно различных социокультурных феноменов, а именно: психоделического битнечества второй половины 60-х и информационно-рационалистического кибернетизма нового тысячелетия. В известном смысле, будучи изначально «песенной» группой, VIBRAVOID возвращается к истокам. Новый альбом в еще большей степени, нежели, скажем, прошлогодний эйсид-краутовый опус Minddrugs, отдан под эксплуатацию популярно-песенной формы. За исключением открывающего 13-минутного эпика “Gravitation Zero” и (присутствующего только на cd) завершающего 11-минутного трека “Radiation Zero”, все номера программы соответствуют общепринятому 4-5-минутному радио-формату и имеют уклон в «ретро-шлягерность». Которая, впрочем, местами буквально доводится до абсурда активными обращениями к эстетике «клубного кибер-фрика». Лирика песен максимально упрощена, а иногда и просто сведена к китчевой фразировке расхожими англоязычными штампами. Вокал – характерный для группы эффект-декорированный фантом-полуречитатив – рождается в легком кружеве мелодического рисунка и сопровождается массированным метрономным рифф-битом, прописанным, как правило, в несколько слоев. Ну а пресловутое погружение в транс – пусть и не особо продолжительный – сопровождается нарастающим давлением аранжировки, сотканной из множества мастерски спродюсированных наложений и дополнений… Впечатление таково, что с этим релизом Christian Koch окончательно вошел в образ «международного человека-загадки», который уже не просто чудаковатое дитя другой эпохи, но вполне реальный «моджо-плэйбой», походя соблазняющий современных эстетов-интеллектуалов обоих полов. Исключительно эффектный, стильный и искусный кроссовер психоделик-рока и эйсид-электроники. VIBRAVOID по-прежнему задает тон в «нео-краут» движении!

Дискография: 2001 (2000/2001/2005, CD/LP); Adjustment (2001, 7"); Void Vibration (2002/2003/2007/2012, CD/LP/2LP); Phasenvoid (2003, LP); Turned On Acid (2003, LP/CD); Doris Delay (2004, 7"); Maximum Void Vibration (2004, DVD); Triptamine E.P. Volume 1 (2006, 12"); Triptamine E.P. Volume 2 (2007, 12"); Triptamine E.P. Volume 3 (2008, 12"); The Politics Of Ecstasy (2008/2012, CD/LP/LP); Christmas On Earth (2008, 7"); Triptamine E.P. Volume 4 (2009, 12"); Kraut Rock Sensation EP (2009, 7"); Distortions (2009, CD/LP); Triptamine (2009, CD+DVD); What Colour Is Pink EP (2010, 7"); Burg Herzberg Festival 2010 (2010, 2CD); Sky Saxon and the Vibravoid. A Poetry Of Love (2010, LP); You Keep On Falling (2011, 7"); Minddrugs (2011, CD/LP); Burg Herzberg Festival 2011 (2011, CD/2LP); split w/ DRUG FREE YOUTH. Timemazine (2011, 7”); Gravity Zero (2012, CD/LP)

послушать

цена RAIG: CD = 800 ru / LP = 1200 ru



Vibravoid / Minddrugs / 2011 (ST1101)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок/ эйсид-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 54 минуты – 6 треков

 

Знаете ли вы, что «психоделик-н-эйсид рок группа №1 Европы» базируется в Дюссельдорфе, столице германской федеральной земли Северный Рейн - Вестфалия и называется VIBRAVOID? Так, по крайней мере, считает основатель проекта, гитарист, вокалист и мульти-инструменталист Christian Koch. Музыкой он начал заниматься в очень юном возрасте – под влиянием старой кинофантастики и записей американской девичьей группы 60-х The Shaggs. Потом практиковался в группах MOTLEY MOTION и VOID FORUM. А в 2000-ом дал старт непосредственно VIBRAVOID, который с тех пор, вне зависимости от участия других музыкантов, Dr. Koch считает своим «индивидуальным образом жизни» и «персональным способом взаимодействия с реальностью». В 2001-ом проект взялся опекать Nasoni Records, а спустя несколько лет VIBRAVOID стал «самой востребованной группой» из ростера этого авторитетного берлинского лейбла.

Minddrugs – формально пятый программный полноформатный альбом VIBRAVOID. Записан он в январе 2011 года и впервые выпущен не на Nasoni, а на Sulatron Records, с владельцем которого у Dr. Koch сложились давние дружеские отношения (виниловая версия альбома выпущена греческим лейблом Anazitisi Records). Сотворил ли свой новый шедевр Christian Koch в одиночку или же с помощью кого-то из друзей – о том буклет издания умалчивает. Но это едва ли не лучшая работа артиста за многолетнюю карьеру. Впечатление такое, будто главный архитектор проекта давно уже перебрался на постоянное место жительства в иное измерение… где краски пестры, брюки расклешены, каблуки высоки, а юбки минимальны… где любовь свободна, наркотики безвредны, жизнь неспешна, и качели ее движутся в ритме нетленно-флойдовской “Set The Controls For The Heart Of The Sun” (23-минутный кавер на которую завершает альбом)… Периодически мастер выныривает из своего измерения к нам, чтобы поделиться очередной иллюзией (к слову, две из шести композиций, а именно “You Keep On Falling” и “S.T.C.F.T.H.O.T.S.”, ранее публиковались в усеченных версиях на виниловых 7-дюймовках), и тут же ретируется из современной серой обыденности. Правда, переходы туда и обратно со временем даются все тяжелее… что, разумеется, сказывается на музыке: «Препараты для разума» звучат более рОково, гУще и весОмее, чем обычно. По жанру – это моторно-подвижное психоделически-песенное преломление краут- спэйс- и эйсид-рок музыки, в котором оригинально соединены традиция и новые веяния, ретро-стилизация и экспериментальная инновация, ценности андеграундной и популярной субкультур, искусная инструментализация и футуристическо-лирическое фантом-пение… Опыт во всех отношениях удавшийся на отлично. Что позволяет заключить словами “Das ist Fantastisch, Dr. Koch”!

цена RAIG: 800 ru



Electric Moon + Glowsun / (split) Sun and Moon / 2011 (ST1103)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный эйсид-рок

Формат: 12" LP (черный винил)

Время звучания: 42 минуты – 5 треков

 

Sun And Moon – выпущенный исключительно на виниле сплит-альбом двух европейских хэви-психоделических актов: французской группы GLOWSUN и германской ELECTRIC MOON. Оба коллектива функционируют в формате классического пауэр-трио, причем инструментального. Если немецкая группа подобной концепции придерживалась изначально, то французы (к слову, это их первый релиз после почти трехлетнего перерыва) полностью инструментальную программу подготовили впервые. Входящие в нее три композиции – “Death’s Face”, “Lost Soul” и “Monkey Time” (совокупной продолжительностью 19 минут) – и открывают альбом. В инструментальной ипостаси Johan Laccob (гитара), Ronan Chiron (бас) и Fabrice Cornille (барабаны) играют традиционалистский эйсид-джем-рок с мелодическим – в данном случае жесткой «стоунерской» закалки – стержнем. В той же, в общем-то, манере, что и Rotor, Monkey3, Sons Of Alpha Centauri, My Sleeping Karma и еже с ними… ELECTRIC MOON, напротив, композиционно-мелодическими структурами в принципе не озабочены. Стезя Sula Bassana (гитары), Komet Lulu (бас) и Alex (барабаны) – это методично нагнетаемый монотонный риффовый грув и зловеще расползающиеся вибрации шумовых эффектов. На этот раз, правда, немецкое трио свои новые треки “Trip Trip Trip” и “Lost And Found Souls” сделало вдвое короче привычного – всего-то, соответственно, 9 и 14 мин. Саунд-продюсерское вмешательство – редакцию готовил Dave Schmidt, а мастерингом занимался знаменитый маэстро Eroc – на мой взгляд, весьма способствует адекватному восприятию фирменных риффовых саунд-стретчей коллектива, отталкивающихся от соответствующих опытов Hawkwind и Acid Mothers Temple… Несмотря на ощутимую разницу в подходах участников к творчеству, альбом получился на удивление связным и убедительным. Прежде всего, в смысле эстетики и настроения. Выпущен диск не без шика: высоко-бюджетный 180-грамовый винил черной массы, массивный 4-полосный гэйт-фолд (оформлением занималась не Komet Lulu, как обычно, а лидер французов Johan Jaccob). 500 пронумерованных экземпляров были проданы достаточно быстро, но допечатку решили не делать. В силу чего релиз превратился в лакомый трофей для охотников за раритетами: цена экземпляра сейчас доходит до 60-80 евро…

Дискография GLOWSUN: Inside The Sun (1999, EP-CDR); Escape From Hell (2003, EP-CDR); Lost Love (2005, EP-CDR); The Sundering (2008, CD); split w/ ELECTRIC MOON. Sun and Moon (2011, LP)

Дискография ELECTRIC MOON: Lunatics (2010, CD/LP); Live At Epplehaus (2010, 2CD-R); Lunatics Revenge (2011, LP); Live At Immerhin (2011, 2CD-R); Inferno (2011, CD-R); Flaming Lake (2011, CD-R/2LP); split w/ GLOWSUN. Sun and Moon (2011, LP); The Doomsday Machine (2011, CD/2LP); Live At Sulatron Records Label Night (2011, CD-R); split w/ HYPNOTIZED NOT PARALYZED (2012, 7”); Cellar Space Live Overdose (2012, 2LP)

цена RAIG: 6400 ru



Electric Orange / Netto / 2011 (ST1102)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный краут-рок/ экспериментал-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 80 минут – 9 треков

 

Согласно официальной летописи, альбом Netto является восьмым программным студийным релизом группы ELECTRIC ORANGE из города Ахен немецкой земли Северный Рейн - Вестфалия. Записан он на девятнадцатом году существования этого замечательного немецкого коллектива – в мае 2011 года, в частной студии Fleisch. Придуман и исполнен в формате квартета Tom Ruckwald (бас), George Monheim (ударные), Dirk Bittner (гитара, перкуссия) и Dirk Jan Muller (клавишные) – впервые с 2003 года в работе не принимал участие гитарист и флейтист Josef Ahns. Окончательное саунд-продюсирование по давней традиции доверили Joachim Ehrig – он же Eroc, основатель легендарной семидесятнической немецкой группы GROBSCHNITT.

На самом деле, альбомов в дискографии ведущей группы современного краут-рока гораздо больше – около трех десятков, если учитывать так называемые «приватные» релизы, т.е. авторизованные бутлеги, джем-сессии, лайвы и т.п. Основатели формации Bittner и Muller показательно отделяют то, что создается ими осознанно, с основательным вложением времени и ресурсов, от получающегося спонтанно, просто в силу счастливого стечения обстоятельств. При этом интуитивно-импровизационный момент в творчестве «Электрического апельсина» всегда играл принципиально важную роль – прежде всего, в качестве отправной точки креативного процесса. Именно в ходе многочасовых коллективных бдений кристаллизовались идеи, позже подвергавшиеся осмыслению, порой радикальной переработке, и в итоге становившиеся фрагментами причудливой постмодернистской краут-мозаики концептуальных релизов. На Netto авторы отошли от апробированного алгоритма творчества и повернули привычный порядок вещей вспять. У музыкантов, похоже, накопилось изрядное количество идей – и по части композиционных форм, и из области аудио-текстурной аранжировки – реализация которых представилась им напрямую связанной с жанром современной импровизационной музыки (к слову, кое-что из «новопридуманного» уже тестировалась на предшествующем лайв-DVD релизе). Для воплощения в жизнь некоторых задумок музыкантам потребовалось всего три-четыре минуты, но большинство фрагментов выходит за десятиминутный рубеж продолжительности звучания. Впрочем, альбом смонтирован так, что разграничить отдельные композиции возможно лишь с известной долей условности. Девять треков следуют друг за другом практически без пауз, словно части единой восьмидесятиминутной психоделической медитации-литургии. Альбом полностью инструментален. Это – эклектичный и богато нюансированный трип-рок, в котором вокально-лирическая вербализация полностью вытеснена высокотоксичной текстурной аудио-экспериментализацией. Квартет будто намеренно избегает фокусироваться на игровых моторных моментах, столь обожаемых в среде поклонников традиционалистского краут-рока, искажает ритмические паттерны, комкает мелодические темы и приоритетное внимание уделяет психо-акустическому аспекту музыки. Релаксивная вкрадчивость и ровность альбома оказывается весьма обманчивой – механизмы, активирующие состояния нервного напряжения могут включиться в любую минуту и даже спровоцировать изрядный психический дискомфорт… Весьма непростой для восприятия и непредсказуемый с точки зрения эмоционального эффекта художественный опус. Вряд ли он окажется привлекательным для среднестатистического слушателя. А вот гурманам от структурированной импровизации и психоделического авангарда это блюдо рекомендуется настоятельно!

Дискография: Electric Orange (1993/1999, CD/2CD); Orange Commutation (1995, CD); Hortest (1996, 12”); Cyberdelic (1996, CD); Zwischenplatte, 1996-1997 (2001, CD-R); Sessions Nebenan, 1994 (2001, 2CD-R); Cows Don’t Dream At Night, 1994 (2001, CD-R); Rote Sonne, 1994 (2001, CD-R); Tonbandreste, 1993-1994 (2001, CD-R); Electric Mutation, 1993-1994 (2001, CD-R); 9495 (2001, CD-R); Rechnung Offen, 1996-1997 (2001, CD-R); Totales Brummen, 2000 (2001, CD-R); Abgelaufen! (2001, CD); Unterwasser. Live 2002 (2002, 2CD-R); Platte (2003/2007, LP/CD); Live 2003 (2004, CD-R); Fleischwerk (2005/2008, LP/CD); Electric Orange & Sula Bassana (2006, CD-R); 9904 Weird Tapes (2006, 2CD-R); Live 0506 (2006, mp3); Burg Herzberg 20.07.2007 (2007, mp3); Morbus (2007, CD); Krautrock From Hell (2010, CD); Live At The Psychedelic Network Festival 2007 (2010, DVD); Netto (2011, CD)

послушать альбом

цена RAIG: 2000 ru



Electric Orange / Live At The Psyhedelic Network Festival 2007 / 2010 (SFDVD1)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок/ эйсид-рок

Формат: DVD/ DVD-case

Время звучания: 188 минут

 

Полная запись выступления ELECTRIC ORANGE на Psyhedelic Network Festival в Вюрцбурге 17 ноября 2007 года. Снято несколькими камерами. Качество картинки и звука превосходные! На диске присутствует и довольно большая бонус-секция – видео-архив прошлых лет. Участвующие музыканты: Dirk Bittner (гитара, вокал, перкуссия), Dirk Jan Muller (клавишные, синтезаторы), Tom Ruckwald (бас), Josef Ahns (гитара, флейта), Silvio Franolic (барабаны на записях 2005-2007) и Georg Monheim (барабаны на записях 2008).

цена RAIG: 1200 ru



Electric Orange / Krautrock From Hell / 2010 (ST1001)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 78 минут – 7 треков

 

“Wie Kraut und Ruben” – говорят немцы, подразумевая, что все идет «как попало», «как бог на душу положит», «вперемешку». Слово “kraut” в немецком языке – это практически все, что угодно: и «креветки с крабами», и «сорняки, да ботва», и «овощи», и «капуста», и «зелье», и «пряности», и «табак»… Острые на словцо англичане так называли квашеную капусту, а заодно и любивших сей продукт немцев. В конце 60-х с подачи тех же англичан-зубоскалов – а не немцев, как принято считать – музыку хиппи-коммун из Германии стали называть с сильной долей иронии «фриц-рок» или, если придерживаться музыковедческого лоска, «краут-рок». «Хорошо будет смеяться тот, кто будет смеяться последним», – говаривал француз Жан-Пьер Флориан. Если поначалу «фриц-роком» называли почти все, что выходило из немецкого андеграунда, то уже к середине 70-х под «краутом» стали понимать совершенно конкретное направление в музыке на стыке психоделик-арт-рока и спэйс-грув-электроники. Более того, в какой-то момент немецкий «краут» дал очень ощутимый толчок дальнейшему развитию музыки и даже предвосхитил появление новых направлений, в частности «пост-панка» и «пост-рока».

Итак, Krautrock From Hell – долгожданный новый студийный альбом новаторов и заслуженных передовиков германского «нео-краута» ELECTRIC ORANGE из старинного города Аахен в Северной Рейн-Вестфалии. Записывался и продюсировался с ноября 2008 по октябрь 2009 года креативным тандемом «дабл-Ди» – Dirk Bittner (гитара, голос, перкуссия, сэмплер) и Dirk Jan Muller (орган, синтезатор, фортепьяно, меллотрон, сэмплер) – с действующими партнерами в лице Tom Ruckwald (бас), Josef Ahns (гитара, флейта) и George Monheim (ударные, перкуссия). Мастерился легендарным музыкантом и продюсером Joachim Ehrig (он же EROC, основатель группы GROBSCHNITT). В январе 2010-го увидел свет на австрийском рекорд-лейбле Sulatron… «Раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично и без наивности», – писал Умберто Эко о постмодернизме. Феномен этого явления связан, прежде всего, с реакцией думающих и творящих индивидов на кризис идей модернистской исторической эпохи, а также на так называемую смерть супероснований («прогресса», «разума», «Бога», «Автора», «Человека» и т.д.). Постмодернизм означает отход от экстремизма и нигилизма нео-авангарда, частичный возврат к традициям, придание игровой формы тому, что открыто для понимания лишь немногим, нивелирование различия между массовым и элитарным искусством. Культивируя симбиоз андеграундной и массовой музыки, «краут-рок» 70-х (в отличие от «фриц-рока» вообще) был явлением специфически постмодернистским. Таковым он, судя по альбому Krautrock From Hell, и остался сорок лет спустя. ELECTRIC ORANGE никогда не делали ничего нового: вся их музыка, любой их альбом – это всего лишь ироничное и доброе переосмысление немецкой «шестидесятнической» и «семидесятнической» музыки, всего лишь следование постмодернистским заповедям краута, но каждый раз с новыми акцентами, с новой (по Чарльзу Дженксу) ролевой функцией «коммуникативной архитектуры» для слушателя. В контексте постмодернизма «Краут-рок из Преисподней» – работа «нарративная», т.е. ее смысл рождается непосредственно в контексте изложения, имманентно связанного с интерпретацией (или, как писал Барт, ее «действие разворачивается ради самого рассказа, а не ради прямого воздействия на действительность… вне какой-либо функции, кроме символической деятельности как таковой»)… Ну и хватит, пожалуй, теоретизации. На альбоме шесть инструментальных композиций и одна условно-песенная с англоязычной лирикой. Это парад-алле футуристических монстр-грувов, театральная феерия на тему аристократизма аналоговых клавишных дивайсов с постоянно меняющимися тембровыми декорациями, костюмированный бал саунд-эффектов, атмосферных флуктуаций и сэмплов, половецкие пляски гитарного фрика, в котором там и сям прозвучит простая до слезы умиления мелодия. Звучание четкое, подтянутое, подчеркнуто коллективистское, без исполнительских вольностей и самолюбований отдельных участников, в строгом соответствии с генеральной установкой главных архитекторов D.Bittner и D.Muller («дабл-Ди»). Стряхнув оцепенение от 25-минутного путешествия по сумрачным лабиринтам скай-фай-хоррор-эпика “Neuronomicon” и наблюдая за медленным рождением причудливых форм из жутковатой бездны завершающего 15-минутного электроакустического саунд-скейпа “Wurmloch”, понимаешь, что ELECTRIC ORANGE – не просто хорошая, а великая немецкая группа. Их Krautrock From Hell – шедевр музыки современного андеграунда, в который нужно бросаться как в омут, оставляя на берегу грудой бесполезного хлама весь свой скорбный опыт прошлого познания… или не прикасаться к альбому вообще…

послушать альбом

цена RAIG: 2000 ru



Electric Orange / Fleischwerk / 2005/2008 (ST0803)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 79 минут – 13 треков

 

Переиздание малоизвестного широкой публике студийного альбома ELECTRIC ORANGE. Записан и сведен Fleischwerk был в 2004-2005 гг. в студии Fleisch (отсюда и название). Выпускался собственными силами, как виниловый LP в количестве 300 экз. (к настоящему моменту этот тираж полностью распродан). CD-версию решили сделать только в 2008-ом, дополнив альбом 3-мя аут-тейками оригинальных сессий и 20-минутной композицией “Fleischzusatz”, специально записанной по случаю переиздания. На оригинальных треках (1-12) Dirk Bittner (гитара, перкуссия, голос, барабаны) и Dirk Jan Muller (клавишные, синтезаторы) играли с Josef Ahns (гитара, флейта) и сменявшими друг друга Eric Karow и Silvio Franolic (барабаны); новую вещицу (13) DB и DJM записывали с Georg Monheim (барабаны) и Tom Ruckwald (бас). Мастеринг всех 13 треков делал Eroc (он же Joachim Ehrig, основатель групп GROBSCHNITT и EROC). Альбом «Мясное дело» (буквальный перевод названия) – один из наиболее экспериментальных и эклектичных релизов «законодателей» современного краут-рока. В совокупности всех cd-треков – есть и краут-боевики с четкой структурой и жесткой динамикой, и пространственные джем-медитации, и авангардистские абстракции вне заданных форм, и коротенькие скетчи-интерлюдии с аутентичной перкуссионной акустикой и сэмлированными шумо-голосами – он больше всего напоминает инструментальный саунд-трек к авангардистскому хэппенингу в заброшенном туннеле метрополитена. Без убаюкивающих аналоговых переливов непременных «Хаммонда», «Фарфизы» и «Родеса», без фирменных гитарных пульсаций и драйвовых грувов, разумеется, не обошлось. Поэтому поклонников ELECTRIC ORANGE этот релиз не разочарует, хотя кто-то, возможно, отдаст предпочтение другим, более «концентрированным» альбомам немецкой группы.

послушать альбом

цена RAIG: 2000 ru



Tracker / How I Became An Alien / 2010 (ST1004)

 

Стилистика: альтернатив-рок/ краут-рок/ пост-панк

Формат: CD/ 3-панельный картонный фолдер // 12" LP (черный винил) + CD

Время звучания: 60 минут – 9 треков

 

Трио TRACKER из австрийского Инсбрука – это Martin Fuchs (бас, осциллятор), Daniel Walter (барабаны, клавишные, вокал) и Max Muehlbacher (гитара, вокал). Группа образовалась в 2006 году, но, судя по фотографиям, участвующие в ней музыканты – отнюдь не юннаты, а умудренные жизненным опытом селекционеры. О том, как делать музыку, которая нравится широким слоям населения, представление они явно имеют. Их самопродюсированный дебютный миньон Man Made Noise вызвал настоящий бум на местных радиостанциях и в итоге был назван «лучшим альтернативным альбомом Австрии 2009 года». Трио, скажу я вам, запросто могло бы претендовать на контракт с серьезным международным мэйджором… но тому предпочло издание на лейбле знаменитого независимого австрийского музыканта и продюсера Sula Bassana, с которым музыканты познакомились на фестивале Duna Jam в Сардинии. Полноформатный альбом How I Became An Alien («Как я стал инопланетянином»), в который наряду с новыми вещами вошли и переработанные песни с дебютного EP, выпустили в каталоге Sulatron Records осенью 2010 года: CD-версия включала девять композиций, а виниловый LP (первый, к слову, винил-релиз славного лейбла) – шесть. Сами TRACKER утверждают, что их творчество представляет собой «побочный продукт дезерт-рока, краута, психоделии и нойза»… Может быть, может быть. На мой взгляд, большая часть материала располагается в условной «ничьей полосе» между краут-роком и (много чего унаследовавшим от него) пост-панком, но при этом авторы действительно не чураются привносить в музыкально-художественный контекст элементы нойз-рока, пост-гранжа, стоунера и даже спагетти-вестерна. Саунд, рождающийся в активных технологических манипуляциях с различными текстурными слоями, не просто насыщен, но буквально перегружен. Композиционные построения на первый взгляд незатейливы и бесхитростны, но элементов, содействующих быстрому и позитивному усвоению продукта, в каждой вещи предостаточно. Поют австрийцы на английском языке, причем в манере модных в середине нулевых групп «пост-панк ривайвела», что вызывает некоторые ассоциации с плакатными кумирами инди-поп-рока (Interpol, Franz Ferdinand, The Bravery и т.д.). Впрочем, граница между актуальными формами краут-психоделии и инди-рока в наши дни весьма условна. А TRACKER явно собираются стереть ее окончательно. Чем больше слушаешь их песни, тем основательней попадаешь под обаяние этой группы, забывая об эстетических приоритетах.

Дискография: Man Made Noise (2009, EP-CDR); How I Became An Alien (2010, CD/LP)

послушать

цена RAIG: CD = 800 ru / LP+CD = 1700 ru



Uran / Uran / 2009 (ST0904)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ экспериментал

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 43 минуты – 15 треков

 

«Вы не сможете не полюбить URAN! Это лучшая группа в мире!». К этим заявлениям в пресс-релизе австрийского лейбла Sulatron Records отнеситесь с известной долей доброй иронии. URAN (Гетеборг) – новая группа анонимно действующих шведских грибников-коммунаров, каким-то образом связанных с группами LAVA и THE MOVEMENTS. Четверо или пятеро играют на синтезаторах, двое на бас-гитарах, иногда к ним присоединяются барабанщик и гитарист. Некоторые композиции их дебютного альбома действительно напоминают «Hawkwind, исполняющих каверы Motorhead на оборудовании Kraftwerk», или «Chrome, играющих что-то из Nomeansno и деформированных вмешательством The Chemical Brothers», или диджейский брейк-кор-сет индустриального розлива, перегруженный синтезаторными звуковоротами и басовой моторикой. Программа полностью инструментальная: звучит в ключе нарочитой «лоу-фай-панк» покореженности, громко, шумно, глумливо, прямолинейно, просто и на редкость въедливо. Презабавнейшая турбо-спэйс-панк мутация – полюбопытствуйте!

цена RAIG: 500 ru



The Movements / For sardines space is no problem / 2009 (ST0903)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ краут-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 46 минут – 8 треков

 

David Henriksson (вокал, гитара), Christian Johansson (гитара, саксофон, бэк-вокал), Thomas Sundberg (барабаны, ксилофон), Gustaf Gimstedt (синтезаторы, орган, бэк-вокал), Daniel Eriksson (бас), Daniel Pettersson (слайд-гитара, бэк-вокал), Kalle Kulenovic (флейта), Jerker Jarold (синтезаторы), Stefan Missios (кларнет), Rikard Johansson (саксофон), Karin Hagstrom (скрипка, бэк-вокал) и Daniel Jaron (голос). Костяк этого восхитительного «космического» мини-оркестра составили музыканты шведского психоделического рок-квинтета THE MOVEMENTS из Гетеборга, который существует с 2001 года, активно гастролирует по Европе, имеет в активе несколько очень неплохих релизов (на лейблах Lonestar, Alleycat и Parkeringshuset Records) и вполне популярен у слушателей.

Двусмысленно названный For Sardines Space Is No Problem («Космос /или расстояние, или пространство/ – не проблема для сардин») – второй полноформатный альбом THE MOVEMENTS. Посвящен он физику-ядерщику и первому в истории шведскому астронавту Кристеру Фуглесангу, который дважды (в декабре 2006-ого и в августе 2009-ого) в составе экипажей шаттлов Discovery побывал в космосе, пять раз выходил в открытое космическое пространство и в общей сложности провел в космосе 27 суток, 17 часов, 38 минут и 13 секунд. Работа над концептуальным летописанием жизни и подвигов шведского национального героя началась в 2008 году. «Мама, когда-нибудь я стану космонавтом!» – звучит бодрый мальчишечий голос, и шоу начинается… В космос! За ответами на волнующие вопросы бытия и в поисках самого себя… С точки зрения авторов тематическая канва альбома требовала внесения определенных корректив в музыкальную стилистику группы. К названию THE MOVEMENTS сделали показательную приписку “Space Edition”, в составе появилось семь новых участников, а инструментальный арсенал обогатился дополнительными синтезаторами, гитарами, ксилофоном, флейтой, кларнетом, саксофоном и пр. Весь этот потенциал в полном объеме используется далеко не всегда и не везде: в буклете релиза, правда, нет информации, кто и на чем играет в каждом отдельном треке, но, судя по всему, состав и инструментарий постоянно варьируются. Такой подход придает каждой из восьми композиций (продолжительностью от 2 до 9 минут) свой индивидуальный драматический и стилистический колорит. Каждая музыкальная конструкция в той или иной степени варьирует элементы спэйс- краут- арт-рока и «цветочной» психоделии. В силу «калейдоскопического» характера построений прямые аналогии провести довольно сложно, но нет-нет, да промелькнет в потоке нечто, навеянное наследиями Gong, Can, Hawkwind, Faust, Neu!, Chrome… Но в общем и целом, что бы ни писали почтенные критики, новая «космическая версия» от излюбленной стилистической линии группы отклоняется не так уж сильно: те же винтажные фузз-гитары и аналоговые разливы фарфиза-органа, те же приемы совмещения монотонной моторики краута с бесшабашной динамикой гаражного панка. Лирических вокалов, правда, стало заметно меньше, зато навыки сочинительства простых, но въедающихся в память риффов и мелодий сохранились, как и склонность к беззлобному зубоскальству. Получился в итоге замечательно подвижный, бодрый и разноплановый фрик-спэйс-рок весьма высокой пробы! «Мечта сбывается и не сбывается… Всё хорошее не забывается. А всё хорошее и есть мечта»… По сюжету альбома первый полет д-ра Фуглесанга не столько принес ответы, сколько поставил новые вопросы. В свой второй полет шведский астронавт, как свидетельствуют достоверные источники, отправлялся уже с копией альбома в своем плеере. Стало быть… продолжение следует?

Дискография: Drag Me Up (2004, 10"); Grains Of Oats (2006, CD); The Battle Of Being In Love & My Inner Child (2008, 7"); For Sardines Space Is No Problem (2009, CD); The World, The Flesh and The Devil (2009, CD)

цена RAIG: 800 ru



THTX / the flickering sky / 2009 (ST0902)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-джем-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 68 минут – 12 треков

 

2001 год. Детройт, штат Мичиган США. В городе образуется артель «свободных практиционеров спонтанной композиции». Ее лидеры – Matthew Smith, ранее игравший в OUTRAGEOUS CHERRY, THE VOLEBEATS, THE WITCHES, MONSTER ISLAND, MEDUSA CYCLONE, THE GO, THE SPRING REVERBS, DESTROY ALL MONSTERS, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME и во многих прочих составах, и Kerry Gluckman из WALK THE DOGMA, PARK THE KARMA и WAKA JAWAKA – создают группу под названием THTX. Миссия коллектива формулируется в специальном манифесте, просто и со вкусом – «выпустить восемь альбомов авторского материала на стыке фри-джаза, вуду-фолка и арт-рока; сделать каверы любимых композиций Van Der Graff Generator и Colloseum; заложить новые основы понимания популярной музыки»…

Говорят, что все восемь запланированных альбомов THTX записали за первые полгода существования. Три первых официальных cd-релиза были осуществлены на собственном микро-лейбле Cosmo-Revolution Technologies. Четвертый – The Flickering Sky – впервые вышел на стороннем лейбле, австрийском Sulatron Records. Согласно художественной концепции, Matthew Smith (гитары, труба, бас, орган, вокал) и Kerry Gluckman (барабаны, перкуссия) сыграли весь материал без каких-либо предварительных обсуждений, все записали с первых дублей и свели с легкой редактурой в последующие за записью пару часов. В двух композициях к дуэту присоединился Keir McDonald (синтезатор), и в одной Larry Ray (бас). Стилистически это психоделический фьюжн из джем-рока, прог-рока и джазовой импровизации в традиции «химических свадеб» Soft Machine, Gong, Amon Duul II, Hawkwind, Exuma, Acid Mothers Temple и др. Альбом почти полностью инструментальный, за исключением интерпретации композиции “Darkness (11/11)” от Van der Graaf Generator (с альбома 1970 года The Least We Can Do Is Wave To Each Other), в которой, несмотря на раздражающий фоновый зум, Matthew Smith продемонстрировал весьма и весьма неплохие вокальные данные. Вопреки сказанному в пресс-релизе, звучит материал не столько «тяжело», сколько грубовато и неряшливо, и треки заметно рознятся по звучанию… На любителя. Но я ничуть не сомневаюсь, что в мире сыщется немало таких, кто предпочитает слушать оракулы «психоделического андеграунда» именно в такой нарочито «винтажной» манере.

Дискография: Ultimately (2004, CD); The Magic Frequencies (2004, CD); The Lost City (2006, CD); The Flickering Sky (2009, CD)

цена RAIG: 500 ru



Sula Bassana / the night / 2009 (ST0901)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок/ спэйс-рок

Формат: CD/ 2-панельный digipak

Время звучания: 52 минуты – 5 треков

 

Новый альбом гуру современной краут-психоделии Dave Schmidt, слушателям известного как Sula Bassana. На сей раз шеф Sulatron Records выступил не в качестве лидера импровизационных психоделик-рок составов (типа ZONE SIX или трио Neumeier-Genrich-Schmidt) и не в роли электронного ворожея (как, например, в серии Sulatronics или в дуэте с Modulfix). Представьте себе артиста, который одинаково мастерски играет на многих музыкальных инструментах (включая и, как правило, плохо дающиеся большинству мульти-инструменталистов барабаны), который обладает немалым талантом композитора-песенника (вспомните боевики его коллективов LIQUID VISIONS и THE NASONI POP ART EXPERIMENTAL BAND), у которого огромный опыт студийной и сценической практики (как в качестве исполнителя, так и в качестве саунд-продюсера), который прекрасно ориентируется в истории рок и электронной музыки (а также в актуальных трендах музыкального рынка). Какой, по-вашему, будет музыка его «сам-себе-бэнд»? Sula Bassana, как и на дебютном альбоме 2002 года Dreamer, единолично исполнил партии всех инструментов, самостоятельно записался, свелся и спродюсировался. Лишь финальный мастеринг он по традиции доверил давнему другу и партнеру – маэстро Joachim Ehrig или Eroc (в прошлом – создатель и барабанщик группы GROBSCHNITT). Альбом The Night – это звучная, в основном инструментальная комбинаторика сочинительства и импровизации, структуры и текстуры, наработок как собственных, так и навеянных музыкой любимых исполнителей (от Pink Floyd, Amon Duul, Hawkwind, Can, Faust… и до Ozric Tentacles, Farflung, Electric Orange, Seid…). Жутко симпатичная эклектика в характерной для краут-рока массированно-грувовой манере мелодического риффотворения. Исключение составляет, пожалуй, лишь титульная 15-минутная пьеса “The Night” в 4-х частях – это, скорее, дань «пинкфлойдированному» психоделическому блюзу – единственная на альбоме вещь с лирическим вокалом в исполнении Stefan Koglek (лидера COLOUR HAZE и шефа Elektrohasch Records). А в целом «доктор Шмидт» прописал широким слоям заскучавшего народонаселения позитивный и динамичный «палп-фикшн» краут-спэйс-рок. Прямо в яблочко!

послушать альбом

цена RAIG: 950 ru



Lava / Lava / 2008 (ST0801)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный краут-джем-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 50 минут – 6 треков

 

LAVA – мини-оркестр психоделической рок-импровизации из Гетеборга в Швеции (не путать с гавайским коллективом Lava Jam Band!). Создан в 2003 году участниками местных групп THE MOVEMENTS, URAN, DEN STORA VILAN и ICONS. Основной состав: Jonas Stenman (орган), Thomas Frank (гитара), Rikard Johansson (бас), Hannes Nilsson (барабаны), Jerker Jarold (синтезатор, саксофон), Benjamin Sandquist (барабаны, перкуссия) и Christian Johansson (гитара). Материал для дебютного одноименного альбома записывали и сводили в 2006-2007: в сессиях также принимали участие Oskar Bergenheim (барабаны) и Elionor Frejd (голос). Коллектив исполняет инструментальный джем-рок свободных форм, ориентируясь на «винтажный» саунд 70-х годов. Звучание, соответственно, «живое», аналоговое, хрипловато посипывающее, но вполне читаемое, несмотря на некоторую перегруженность. Альбомные треки (продолжительностью от 2 до 16 минут) – очевидно, аккуратно редактированные фрагменты куда более продолжительных трипов. Абсолютно органичная и естественная медитация-погружение в атмосферу коммунального единения: гипнотические переливы хаммонд-органа, пространственные синтезаторные манипуляции, подвижные орнаменты гитар, солидные линии баса и многоголосые диалоги ударных и перкуссионных инструментов. Вклад в общее дело г-жи Frejd, похоже, ограничивается одной-единственной фразой на весь альбом (хотя ее заявленный «войс» запросто мог и затеряться в текстурных наслоениях импровизаций). Альбом «проистекает» неспешно и ровно, без эксцессов и неожиданностей: немного джаз-блюзового и даже фольклорного шарма, легких мелодических скетчей, полное раскрепощение и нескрываемое удовольствие от процесса (эдакая переливающаяся радужным колером «лава»). Такое вот, еще одно индивидуальное видение «старого доброго» психо-джем-музотворения, которое наверняка покажется интересным тем, кому нравится музыка их старших братьев-земляков Oresund Space Collective, Bland Bladen, Kaabel или The Spacious Mind.

цена RAIG: 950 ru



Zone Six / 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys. Rare & Unreleased / 2007 (ST0704)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ краут-джем-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 80 минут – 8 треков

 

В кругах любителей «винтажной» рок-психоделии, ZONE SIX давно уже приобрели культовый статус, который поддерживается выступлениями на крупных фестивалях, регулярными гастрольными турами, «фэн-клубными» релизами концертных записей и даже организацией собственного международного «оупен-эйр» Space Farm Ahoi Festival в Австрии, где сейчас обосновался лидер коллектива Dave Schmidt. В 2007 году, отмечая «десятилетие акустико-психоделических путешествий», на собственном лейбле Sulatron он выпустил коллекцию «редкостей и неизданностей» группы (1000-ltd нумерованных CD, все буклеты к релизу отпечатаны в различных цветовых гаммах!) – самое время вспомнить «как все начиналось» и подвести некоторые итоги…

Вопреки бытующему мнению, «полностью импровизационный инструментальный спэйс-рок» Z6 играли не всегда. Первый год «сепаратной» активности (от своей основной группы LIQUID VISIONS) гитарист Hans-Peter Ringholz, барабанщик Claus Buhler и басист Dave Schmidt посвятили сотрудничеству с австралийской вокалисткой Jodi Barry (которая в Берлине пыталась сделать трип-хоп проект TOBE). Дебютный одноименный альбом группы вышел в 1998 году на лейбле Early Birds именно в вокально-инструментальной версии (существует, правда, и пока неизданная инструментальная, но, как ни странно, с нее ни один из треков в релиз не вошел). Как вокально-инструментальный, готовился и второй альбом: сессии пришлось прервать в связи с отъездом вокалистки, а из записанного завершенный вид имеют лишь две композиции “Something’s Missing” и “Beautiful” (они и открывают компиляцию: №1 и 2). “Come Inside” (№3) – концертная запись (на карманный магнитофон!) того же периода. Все три вещицы – добротный и вполне форматный песенный спэйс-рок, с красивым чувственным женским вокалом и развернутыми инструментальными проигрышами. Barry импровизирует текст в развитие тем; Ringholz, Buhler, Schmidt и клавишник Rainer “Rusty” Viltz прекрасно взаимодействуют и с удовольствием пускаются в продолжительные вариации (с которыми время звучания пьес колеблется между 10 и 13 минутами). В целом, напоминает экспромты Hawkwind и Jefferson Airplane на заре своей популярности.

«Песенный» период продолжался до января 1998 года. С уходом Barry и перегруженностью Buhler, главные идеологи Ringholz и Schmidt решили вернуться к первоначальной концепции «инструментальных импровизаций». Новый виток «путешествий»: (№4) 10-минутная редакция “Knuf On Tog” (в полной версии композиция уже выходила на лимитированном CDR-альбоме Triprock Live) – одна из концертных записей Z6 как инструментального квартета. С новым барабанщиком Kay Meibner (отыграл всего четыре концерта) и синтезаторщиком Martin Schorn (стал постоянным партнером Schmidt; известен как Modulfix) группа исполняет сочный «семидесятнический» спэйс-хэви-грув в манере Hawkwind и Amon Duul II.

Третий этап «путешествий» начался в 2003 году: пути Ringholz и Schmidt разошлись; первый ушел из ZONE SIX, второй покинул ряды LIQUID VISIONS. В том же году Schmidt, Schorn и вернувшийся в строй Buhler вновь собрались в студии Rusty Viltz, где и познакомились с новым гитаристом Julius K (с тех пор ставшего постоянным партнером Schmidt в Z6, а позже и в SUDSTERN 44). (№5) 6-минутная композиция “Hiddenworld” – своеобразное первое «превью» тех сессий (полностью издание этого альбома Z6 запланировано на 2008 год): квинтет оттачивает уже полюбившийся публике (слушаем альбом Any Noise Is Intended) саунд-концепт – густой и вязкий синтезаторный саундскейпинг, рискованная гитарная эквилибристика на фирменных пружинистых ритмических грувах.

Кстати, «импровизационный инструментальный спэйс-рок» к тому времени уже выделился во вполне самостоятельное направление психоделической музыки – американские группы THTX и Secret Saucer, датско-шведско-американский Oresund Space Collective, шведский Kaabel и т.д. – всем им, в каком-то смысле, магистраль творчества обозначили именно Z6. (№6 и 7) 8-минутная “Grateful Life” и 5-минутная “Rockhead to Eden” убедительно иллюстрируют крепость международных уз психоделической дружбы. На концерте памяти Grateful Dead в Плауене весной 2006 года Schmidt, Schorn, Julius K и новый барабанщик Walt Jahn (партнер Schmidt и Julius K по группе SUDSTERN 44) со вкусом поджемовали со слайд-гитаристом Ben Basgard из норвежской группы COYDOG (полностью этот концерт планируется выпустить на лимитированном CDR-альбоме в 2008 году).

Венчает компиляцию (№8) 15-минутный эдит композиции “Infernale Grande”, сыгранной на Burg Herzberg Open-Air в июле 2006-ого (полностью этот концерт уже выходил как лимитированный CDR-альбом). Schmidt, Schorn, Julius K и Jahn, в полном соответствии с названием трека, обрушивают на головы слушателей «адскую вакханалию» острого гитарного нойза, завывающего синтезаторного дрона и грохочущих ритмических пульсаций-уплотнений. За непроницаемой «стеной звука» (и Coltrane позавидовал бы!) голос Michaela Traxler, которая присоединилась к квартету, едва различим – разве что, в самом начале разбега «авант-спэйс-нойз-инфернального» монстра Z6. Это, пожалуй, одна из самых «радикальных» записей группы…

Остается добавить, что мастеринг альбома сделан легендарным музыкантом и саунд-продюсером EROC. Потому все треки, несмотря на разные время и условия записи, звучат великолепно! Не уверен, что 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys – тот альбом, с которого стоит начинать знакомство с ZONE SIX… но тем, кто с их творчеством уже знаком, этот релиз добавить в коллекцию очень стоит!

Дискография: First Trip to Zone Six (1997, MC); Zone Six (1998, CD); Triprock Live (1999, CD-R); Live Pebbles. Vol. 1 (2000, CD-R); Live at RAW-Tempel (2002, CD-R); Live Pebbles. Vol. 2 (2003, CD-R); Any Noise Is Intended (2003, CD); Live in der Regenbogenfabrik, Berlin 08.04.2004 (2004, CD-R); Psychedelic Scripture (2004, CD); Live Wired 2004 (2005, CD/LP); Live at Dipol, Freiberg 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2006 (2007, CD-R); Live at Burg Herzberg Open-Air 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2005 (2007, 2CD-R); 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys. Rare & Unreleased (2007, CD); Zone Six featuring Ax Genrich. Live at Psychedelic Network Festival, Wurzburg 2007 (2008, CD-R)

цена RAIG: 500 ru



Annot Rhul / Lost in the Woods - Who needs planes or time machines, when there's music and daydreams? / 2007 (ST0703)

 

Стилистика: психоделик/ арт-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 61 минута – 17 треков

 

ANNOT RHUL – артистический псевдоним Sigurd Luhr Tonna, композитора, мультиинструменталиста, аранжировщика, фантазера, большого друга детей и всех норвежских независимых музыкантов. Первый его официальный авторский диск оказался составлен из материалов недавно записанного EP (Lost In The Woods: 6 треков) и CDR-альбома 2006 года (Who needs planes or time machines, when there's music and daydreams: 11 треков). Первая половина диска – песенная, неторопливые полутора-семи минутные баллады с характерными лирическими обертонами: навевает мысли о какой-нибудь забытой ретро-постановке из репертуара Pink Floyd или Barclay James Harvest. Чу! Фанфары ближе к концу первой половины, хохоты демонические. Уж не сам ли старик Mortiis напомнить о сказке решил?! Увы, увы… все, конечно, старались, но закончили несколько прозаично: биг-бэнд поинтриговал, посвинговал, даже повальсировал и не спеша двинул куда-то в сторону то ли креольского танго, то ли спагетти-вестерна… А было их: сам Annot Rhul (вокал, гитары, клавшиные), Burt Rocket, Jurgen Kosmos и Organ Morgan (из группы SEID), Halvor William Sanden (из FRITT FALL), Haakon Marius Pettersen (из FUCKFACE, MOVING OOS, NEW VIOLATORS), Stale Norum (из TREMELO WANKERS, THRUSH, FUNNY FARM), Lene Stakset (из ZETORED, GEISHA, RADIO SAGLARS), Stian Gjelvold (из NOPIA), Sven Arne Skarvik (из LOVE REVOLT, NINGUN EXTREMO, AMBERVILLE), а также тромбонистка Linda Saether.

цена RAIG: 500 ru



Seid / Creatures Of The Underground / 2007 (SUL0601)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет

Время звучания: 49 минут – 9 треков

 

«Музыка должна приносить радость, и если мы получаем удовольствие от того, что делаем, – то торопиться нам в общем некуда и незачем…» – оставаясь верны своему творческому кредо, норвежские психонавты из SEID совсем не торопились: второй альбом писали года четыре – девять новых песен и 4-минутный видео-ролик “Meet The Spaceman”. Наконец Creatures Of The Underworld выпустили на австрийском лейбле Sulatron; через год пришлось даже делать допечатку, поскольку все экземпляры альбома разошлись – всем работа понравилась. Основные действующие лица остались те же, с теми же забавными прозвищами: Burt Rocket (бас, клавишные, вокал, программирование, гитара), Jan Spaice (ударные, звукозапись), Janis (гитары, металл-перкуссия), Jurgen Kosmos (клавишные, гитары) и Organ Morgan (клавишные). Помогать взялись: Henrik Kamphus (дарбука), Robin Sohrabi-Shiraz (аранжировка струнных и духовых, тенор и сопрано саксофоны), Cees van der Wijst (тромбон), Eira Bjornstad (скрипка) и хоровая капелла. Сочиняли музыку совсем не о межгалактических путешествиях, не о звездных войнах и не о инопланетных экспансиях… хотя не этого ли ждут многочисленные поклонники? Как бы ни так! SEID, конечно, спэйс-психоделическая группа (обязательно послушайте инструментальные вещицы “Moonprobe” и “Flight Towards The Sun”), но петь и играть любят прежде всего диковинные истории о маленьком народце – то ли гномах, то ли троллях, издревле населяющих фьорды, пещеры и всякие заброшенные уголки норвежского края – под аккомпанемент скрипучих электроорганчиков, расстроенных гармоний, старых гитар, дедушкиных меллотронов, шарманок и прочего пыльного звукоизвлекающего добра. А уж когда ни с того ни с сего вдруг гопака ударят (или это не гопак никакой, а самый обычный норвежский гномский пляс?), то ноги сами кренделя выписывают. Чудо, как затейливо и весело все у ни получается. Впрочем, они и прежде любили истории о волшебных грибницах, горных королях, запрятанных неведомо где золотых горшочках… Так и пошло-поехало: ближе к сказке, подальше от умников, кто все на свете норовит объяснить, да разоблачить… И чаще улыбайтесь – у настоящих сказок обязательно бывает счастливый конец!

Дискография: Among The Monster Flowers Again (2002/2012, CD/LP); Silver Messenger (2002, 7"); Mines Of Moria (2002, 7"); Meet The Spacemen (2003, 7"); Creatures Of The Underworld (2006/2007, CD); Magic Handshake (2012, CD/2LP)

цена RAIG: 950 ru



Seid / Among The Monster Flowers Again / 2002/2012 (ST1202)

 

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок

Формат: 12" LP (зеленый винил) // CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 51 минута – 10 треков

 

Не прочти я в 1999 году интервью с группой SEID из дождливого норвежского городка Трондхейм – вряд ли поверил бы в историю о том, что один из самых ярких и оригинальных коллективов современного спэйс-рока был организован подростками, которые в начале 90-х начали переигрывать песни из репертуара Metallica и Guns N’Roses, потом добрались до Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Mr. Bungle и Primus, а затем взялись и за написание собственных песен на норвежском и английском языках. «Мы не торопимся записываться. За альбом возьмемся, когда будем уверены, что наша музыка выдержит испытание временем», – делилась молодежь своими планами на будущее…

И вот оно! В 2002 году на независимом норвежском лейбле с забавным названием LuftWaffel Records наконец-то вышел их дебютный альбом под названием Among The Monster Flowers Again. За три года, прошедшие с момента упомянутого интервью, с коллективом произошли чудесные метаморфозы. SEID стали квинтетом, все участники которого используют комичные ники, многозначительно намекающими на текущие музыкальные пристрастия каждого: Burt Rocket (он же Bernt Erik Andreassen) (бас, вокал, перкуссия, гитара, ситар, клавишные), Jurgen Kosmos (Jurgen Yri) (гитары, вокал, бас, банжо, ситар, клавишные), Janis Lazzaroni (Jan Gunnar Andreassen) (гитары, перкуссия, барабаны), Cpt. Lazer (Ole Thomas Tommesen) (барабаны, клавишные) и Organ Morgan (клавишные). Коллектив обзавелся огромным количеством оборудования и, судя по гостевым спискам, немалым числом друзей: Micke Moog (клавишные), Ernie Chung (перкуссия), The Lasaruus Bros (клавишные, духовые), Bjorn Hagelund (теремин) и Oyvin Yri (кларнет, духовые). За почти десятилетнюю игровую практику, предшествующую записи альбома, у группы появился свой колорит и неповторимо индивидуальный шарм… Рассказать о музыке, которую исполняет группа – задача не из простых. Все номера на альбоме имеют четкие композиционные структуры с весьма причудливыми мелодическими узорами и затейливой англоязычной лирикой. Квинтет не практикует затянутых эйсид-трип импровизаций, но обожает неожиданные сюжетные повороты, всевозможные стилистические гротески и мутации (когда в калейдоскопе завершающей пьесы “Among the monster flowers…again” рождается очередная тема, то не сразу ухватываешь, что это уже вариация на «В пещере горного короля» Эдварда Грига). По-доброму ироничному переосмыслению подвергается и нетленная академическая классика, и золотой фонд рок-музыки (здесь Gong и Pink Floyd, Hawkwind и Arthur Brown’s Kingdom Come, King Crimson, Ozric Tentacles, Monster Magnet и т.д.): истории взаимодействуют, переплетаются, трансформируются… лукавят и мудрствуют гитары, инсинуируют и интригуют аналоговые синтезаторы и клавишные дивайсы, всеми цветами радуги переливаются перкуссионные, торжествует величественная духовая секция, веселятся и тоскуют вокалисты…

Слушайте SEID! Слушайте чаще, и вы не просто оцените артистизм их шоу, но, возможно, почувствуете себя его участником… став одним из «космонаутес-унидос», как в шутку называют себя и своих сторонников норвежские музыканты… Among The Monster Flowers Again – один из лучших рок-альбомов первого десятилетия нового века и, по моему субъективному мнению, один из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке вообще… Эта работа однозначно «выдержала испытание временем»! И совершенно обоснованно по случаю «десятилетнего юбилея создания» весной 2012 года переиздана лейблом Sulatron Records на высоко-бюджетном виниле: 500 экз. прозрачно-зеленой массы в тяжелом 4-полосном гэйт-фолде. P.S. В наличии экземпляры винилового LP и очень редкого оригинального норвежского CD-издания альбома!

послушать

цена RAIG: LP = 1400 ru / CD = НЕТ ru



Sula Bassana / Dark Days / 2012 (ST1204)

 

Стилистика: психоделик/ спэйс-рок/ эйсид-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 72 минуты – 6 треков

 

Позитивно-кипучей энергии обосновавшегося в Германии австрийского музыканта-мультиинструменталиста и саунд-продюсера Dave Schmidt (он же Sula Bassana) можно только позавидовать. Гиперактивное концертирование с ELECTRIC MOON, попытки возрождения группы ZONE SIX, успешная издательская деятельность на собственном лейбле-мэйлордере Sulatron, совместные проекты с друзьями и, разумеется, сольное творчество… Новый альбом Dark Days, в который вошли композиции, записанные и спродюсированные в период с 2007 по 2012 год – в дискографии Sula Bassana явление во всех отношениях примечательное. Это не просто очередная демонстрация интересов и талантов артиста, но своего рода аудио-атлас современной спэйс-психоделии, на котором обозначены практически все ключевые области жанра: жесткий риффовый спэйс-стоунер-рок, мелодический арт-спэйс-рок, моторно-грувовый краут-рок, импровизационный эйсид-психоделик-рок, абстрактно-медитативная космо-синт-электроника… В известном смысле это еще и ненавязчивая «режиссерская» корректура того, что так или иначе исполняется в составах уже упомянутых групп, но в силу иных эстетических приоритетов и индивидуальных исполнительных особенностей партнеров-музыкантов желаемо завершенной формы не приобретает. В формате сольного творчества Dave Schmidt руководствуется сугубо индивидуальными ощущениями и представлениями о том, как должна формализовываться музыка. Отсюда и иные композиционные балансы между сочиненными структурами и импровизационными моментами; иные аудио-панорамы, выстраиваемые с учетом специфики аранжировок и нюансов звучания партий отдельных инструментов… К слову, Sula Bassana – редкий пример музыканта, равно хорошо владеющего ударными, клавишными и струнными инструментами, к тому же прекрасно знакомого как с аналоговыми, так и с цифровыми технологиями звукотворчества. Так уж складывалась жизнь, что в разные периоды своей карьеры он вполне успешно справлялся с обязанностями и барабанщика, и басиста, и клавишника, и гитариста, и саунд-продюсера. Любопытно, что на двух композициях альбома партии ударных исполнил Pablo Carneval (участник оригинального состава ELECTRIC MOON), но диагностировать эти треки среди тех, где за барабанной установкой Dave Schmidt, почти невозможно… Dark Days – работа практически полностью инструментальная: вокал в исполнении David Henriksson (лидера шведской группы THE MOVEMENTS) звучит только в открывающей 9-минутной хит-композиции “Underground”, сразу же возглавившей чарты многих европейских независимых радиостанций. Вообще, самый короткий номер альбома длится 6 минут, а самый продолжительный – более 20 минут. На стайерских дистанциях автор очень эффектно варьирует грувовую нагрузку и риффовую динамику, а порой и комбинирует различные стилистические влияния. В силу чего прослушивание ничуть не утомляет однообразием, но, напротив, должным образом увлекает и завораживает… Полностью разделяю мнение экспертов и слушателей, назвавших Dark Days «лучшим спэйс-рок альбомом года». Браво! Уровень профессионализма, который Sula Bassana задает своим новым релизом, для многих полноценных групп-формирований, не говоря уж о проектах в категории «сам-себе-оркестр», просто недостижим. P.S. Как водится, на стадии мастеринга руку к созданию альбома приложил Eroc (или Joachim Ehrig, основатель и барабанщик легендарной немецкой группы GROBSCHNITT). Выпущен Dark Days лейблом Sulatron Records: на CD (1 тыс. экз.) и на 2LP виниле (500 комплектов на черной массе и 500 на мраморной).

Дискография SULA BASSANA: Solaris 1986-1987 (1987, 2MC); Yttrium. Neodym (1987, MC); Twilight Network 1988-1992 (1992, 4MC); Dreamer (2002/2005/2012, LP/CD); Sulatronics (2003, CD-R); split w/ VIBROVOID. Retronique (2003, LP); Neumeier-Genrich-Schmidt. Psychedelic Monsterjam (2004, CD); Neumeier-Genrich-Schmidt. The Intergalactic Travel Agency (2005, CD); Sula Bassana and The Nasoni Pop Art Experimental Band. Vol.1 (2006, CD/LP); Endless Winter (2006, CD-R); Electric Orange & Sula Bassana (2006, CD-R); Sula Bassana and Friends. Spaced Out (2006, 2CD-R); Sula Bassana and Modulfix. Half Past Six (2007, CD-R); Sula Bassana and Modulfix. Dammerung (2007, CD-R); Sulatronics 2 (2009, CD-R); The Night (2009, CD/LP); Vegetable Man & Perry Rhodan (2009, 7”); Sula Bassana and Modulfix. Pingpong (2009, CD-R); Silent Music (2009, CD-R); Kosmonauts (2010, CD); Dark Days (2012, CD/2LP)

послушать

цена RAIG: НЕТ



Sula Bassana / Kosmonauts / 2010 (ST1003)

 

Стилистика: синт-электроника/ эмбиент-техно

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 60 минут – 5 треков

 

Sula Bassana (он же Dave Schmidt) – владелец лейбла и мэйлордера Sulatron, бессменный лидер группы ZONE SIX и участник десятка прочих проектов – выпустил альбом электронной музыки под названием Kosmonauts. Это переиздание CDR-релиза 2009 года Sulatronics 2, микро-тираж которого был распродан очень быстро. Тот же трек-лист, тот же хронометраж, лишь чуть облагороженное мастерингом от маэстро Eroc (он же Joachim Ehrig; в прошлом – создатель и барабанщик легендарной группы GROBSCHNITT, а ныне – известный и востребованный саунд-продюсер) звучание. Пять треков, каждый от десяти минут звучания – в чистом виде мелодический эмбиент-техно, с легким оттенком транс-медитации, но без каких-либо примесей «индустриального и постиндустриального» экспериментализма. В одиночку управляясь с синтезаторами и драм-боксами, а также с секвенсором, самплером, гитарой и губной гармоникой, Sula Bassana творит приятную во всех отношениях музыку для отдохновения и расслабления. Немного от Tangerine Dream и Kraftwerk, немного от The Orb и Orbital, еще чуть-чуть от Aphex Twin и Autechre, от Steve Reich и Philip Glass тоже, пожалуй… Подобной музыкой Sula Bassana занимается давно и регулярно – собственно, с электроники еще в середине 80-х и началась его артистическая биография. Но вот любопытный факт – до сего знаменательного момента «сулатроники» выходили только в виде кассет, да штучных CDR домашнее-принтерного изготовления и никогда на тиражных CD. «Космонавты» получились милыми, добрыми и душевными… как и персонажи старой кино-экшн-фантастики, чьими именами названы композиции (“Barbarella”, “Thora”, “Stella Star”, “Trillian” и “Pygar”). Музыка из другого измерения жизни.

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



Hills / Hills / 2008/2010 (ST1002)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный краут-рок/ спейс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 52 минуты – 7 треков

 

Психоделическое трио HILLS из шведского Гетеборга (в котором, судя по всему, каждый второй житель – музыкант, а каждый второй музыкант – многостаночник, задействованный в десятке других проектов). Ключевых участников трое: Hanna играет на барабанах, органе, ксилофоне, перкуссии и каком-то экзотическом пианино; Kalle играет на гитаре, бас-гитаре, органе, флейте, фортепьяно, синтезаторах и электронных дивайсах; а Pelle сосредоточен исключительно на гитаре. На концертах к ним иногда присоединяются и другие музыканты. Все участники – представители даже не андеграунда, а глубоко законспирированного шведского подполья: их имена не указаны в буклете релиза, нет их и на веб-страничке, а какую-либо полезную информацию о группе можно получить, лишь вступив в электронную переписку. Пишут, что группа образовалась где-то в 2006 или 2007 году, что у них были любительские кассетные релизы, что в 2008-ом они записали 36-минутный дебютный альбом, 300 экземпляров которого выпустили в 2009-ом как виниловый LP на самоучережденном лейбле Intergalactic Tactics Records.

В 2010 году, благополучно распродав экземпляры LP, музыканты договорились с австрийским лейблом Sulatron Records о переиздании альбома на CD с чуть видоизмененным оформлением, перегруппированным трек-листом и двумя бонус-треками: ранее не издававшаяся 12-минутная композиция “Schlaraffenland” (однозначный краут-хит в духе классиков жанра Neu!) и выходивший на какой-то магнитофонной кассете 4-минутный экспериментальный трек “Messlas”. Релиз в совокупности посвящен живому и подвижному инструментальному нео-краут-спэйс-року с инкорпорированными элементами арт-музыки, спагетти-вестерн, чип-трилл и этно-эйджа. Динамичный транс-грув с незамысловатым линейным битом, жестко пульсирующим басом и потусторонне жужжащими гитарами прорежен абстрактными космически-атмосферными скейп-медитациями и облагорожен пассажами солирующих гитары, флейты или фортепьяно. Там и сям по контексту проскальзывают сэмплы голосовых упражнений, которыми занимаются Hanna и Kalle. Исполнение материала и общее звучание альбома, как это водится у подавляющего большинства нео-психоделических групп, несет отпечаток нарочитой «гаражной» небрежности и сыроватости… По большому счету ничего сверхнового HILLS не предлагают, но их работа звучит свежо и задорно, с приятной мелодической интригой, а главное – со смыслом, который из музыки увлекающихся трипом психонавтов порой исчезает. В который уже раз, благодаря деятельности австрийского Sulatron, еще одна прекрасная группа стала известна далеко за пределами богатой на музыкальные таланты страны Швеции.

цена RAIG: НЕТ



Oresund Space Collective / Inside your Head / 2008 (ST0802)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный спэйс-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 71 минута – 5 треков

 

В апреле 2004 года обосновавшийся в Копенгагене американский музыкант и журналист Scott Heller (он же Dr.Space) осуществил свою давнюю затею «поджемовать» с музыкантами любимых им групп – датской MANTRIC MUSE и шведской BLAND BLADEN. Вечер удался во всех отношениях, и подобные сессии решили проводить на регулярной основе и впредь, поочередно в Дании и Швеции. Все без исключения записи своего «полностью импровизационного психоделического спэйс-рока» без какой-либо обработки музыканты выкладывали в свободный сетевой доступ. Вскоре ORESUND SPACE COLLECTIVE (название группы отражает и приверженность коллектива к «спэйс» музыке, и постоянные перемещения музыкантов по мосту «Оресунд», который соединяет Данию и Швецию) заручились поддержкой шведского лейбла и дистрибьюции Transubstans/ Record Heaven и, помимо mp3-релизов, стали выпускать тиражные cd-релизы.

Inside Your Head – уже четвертый «настоящий» альбом OSC. Как и три предыдущих, от «авторизованных бутлегов» он отличается тем, что исходные треки редактировались, обрабатывались и даже перезаписывались. Список задействованных музыкантов – это буквально путеводитель по шведской и датской психоделической сцене: Tobias Wulff (гитара; группы TRIPRIDE, HOGWASH, THE CARPET KNIGHTS), Sebastian Wellander (гитара; DOWN GOOD RIDER, BLAND BLADEN), Magnus Hannibal (гитара, синтезатор; STONEHENGE, NARNIA, MANTRIC MUSE), Dr. Space (синтезаторы; GAS GIANT, PSEUDO SUN, FIRST BAND FROM OUTER SPACE), Mogens Deenfort (синтезаторы; THE UNIVERZALS), Ola Eriksson (клавишные, синтезаторы; KAABEL, DOWN GOOD RIDER, BLAND BLADEN, DERANGO), Jocke Jonsson (бас; KAABEL, THE CARPET KNIGHTS), Michael Kroglund (бас; GREASY GOBBLE GROOVE, BLACK CURRENT TEA, NARNIA, MANTRIC MUSE) и Soren Hvisby (ударные; RED ROCKETS, MANTRIC MUSE). Полномочным саунд-продюсером стал Dave Schmidt – владелец лейбла Sulatron (на котором диск вышел) и лидер немецкой группы ZONE SIX (которая, кстати, начала исполнять «импровизационный психоделический спэйс-рок» за семь лет до появления OSC). Мастеринг делал другой известный продюсер – Joachim Ehrig (в прошлом создатель GROBSCHNITT и EROC). Судя по рассказам музыкантов, сессия ничем не отличалась от обычных психоделических джемов: собрались, расставились, выпили пивка, покурили – джем первый, минут 30 для разминки; короткий перерыв на пиво и новый «джойнт» – джем второй, минут на 50, а то и все 80; опять перерыв – и третий джем… Играли, что обычно (с 3-мя гитарами, 3-мя синтезаторными сет-апами, басом и ударными), комбинируя краут- спэйс- и хард-рок с фанком, реггей, фолком, джазом и т.п. Треки, которые сочли удачными, выпустили в 2007 году как альбом The Black Tomato на Transubstans Records. Неиспользованные материалы (около 150 минут) попали к Sula Bassana. Тот порезал их на короткие фрагменты, заново свел, что-то подыграл и склеил в монолитный 70-минутный трип-коллаж, в котором условно обозначил пять сценических актов. Результатом его манипуляций стал Inside Your Head – не только лучший на сегодняшний день альбом OSC, но и вообще «эталонный» альбом современного психоделик-спэйс-рока! Насколько это позволяет эстетическая концепция, музыка заметно «формализовалась». Ритм-секция зазвучала в характерной для немецкого краута жесткой мускулистой грув-пульсации. Гитарный и синтезаторный «поток сознания» выстроился в сложную многоуровневую конструкцию, удивляющую своей глубиной (запас звучания таков, что некоторые слои воспроизводятся лишь на качественной многополосной акустике) и прозрачностью (все партии, несмотря на эффект «стены звука», читаются великолепно). Слушая альбом, понимаешь, чем OSC отличаются от «коллег по цеху» – уникальной для психоделического рока полифонией звучания, для адекватного восприятия которой крайне важно правильное построение саунд-панорамы. ORESUND SPACE COLLECTIVE и Sula Bassana сделали настоящий подарок ценителям спэйс-рока и психо-прога (альбом, кстати, совершенно не случайно поднялся на 48-ую позицию в чарте Top 100 Progressive Albums of 2008 по версии авторитетного американского прог-ресурса Gagliarchives)! Настоятельно рекомендуется… в том числе и тем, кого «авто-бутлеги» группы уже успели разочаровать.

Дискография: Oresund Space Collective (2006, CD); Picks from Space Vol.1 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.2 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.3 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.4 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.5 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.6 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.7 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.8 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.9 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.10 (2006, CD-R); It's all about Delay (2006, 2CD); The Black Tomato (2007, CD); Picks in Space Vol.11 (2007, CD-R); Picks in Space Vol.12 (2007, CD-R); Inside your Head (2008, CD); Good Planets are Hard to Find (2009, CD); Dead Man in Space (2010, LP/CD); Glossolalia (2010, CD); Slip into the Vortex (2010, CD)

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



Electric Orange / Morbus / 2007 (st0702)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 4-страничный буклет

Время звучания: 78 минут – 12 треков

 

Доподлинно известно, что краут-рок, как явление музыкальной жизни, появился в Германии в начале 70-х. Faust, Can и Neu!: энциклопедии современной музыки утверждают, что эти группы существенно обогатили звуковую палитру арт- и прог-рока, повернувшись лицом к прото-электронике и оставив джаз и классику менее продвинутым современникам. Многие не без основания считают родственными краут-року стилями пост-панк и пост-рок, не говоря уже о психоделик- и спэйс-роке. Обратим внимание и на то, что краут-рок появился как самобытная форма симбиоза авангардной и массовой музыки – не в смысле якобы существующего социального антагонизма поп- и рок- культур (рок, как и большинство прочих музыкальных жанров, вполне может быть как попсовым, так и авангардным), но исключительно из содержательной ценности самого стиля. В общем-то, разношерстые трип-хоп-эйсид-джаз-лаунж-клуб-резиденты – типа Fila Brazillia, Thievery Corporation, De-Phazz или Gotan Project – своим появлением обязаны краут-року в не меньшей степени, чем, скажем, Joy Division, Bauhaus, Stereolab или Laika.

Несмотря на все происшедшие за тридцать с лишним лет мутации, современный краут очень близок к истокам. Более того: нынешние краут-рокеры активно культивируют ретро-составляющую своего творчества, что находит выражение и в имидже артистов, и в инструментах, и в обложках пластинок, и, разумеется, в практике музицирования. Основу истинного краут-рока составляет линейный ритм – монотонный, гипнотический и местами даже механистический (любопытно, что сравнение с драм-машиной среди краут-барабанщиков расценивается как едва ли не высший комплимент!). В созидании и поддержании ритмических рисунков участвует не только ритм-секция – задействуется весь подручный инструментальный арсенал. Музыканты (иногда это автор-исполнитель в единственном лице, играющий на всем подряд) прежде всего «творят» ритм: отсюда специфическая манера игры краут-гитаристов и в особенности краут-клавишников (кстати, многие из них – например, Klaus Schulze, Holger Czukay или тот же Dave Schmidt – очень приличные барабанщики). Затем от устойчивой коллективной пульсации отпочковываются отдельные инструментальные реплики – строятся музыкальные фразы, которые либо кольцуются, либо методично повторяются в довольно продолжительном интервале. Функциональная нагрузка распределяется между инструменталистами примерно в равных долях: как таковых солистов, в традиционном понимании, нет. Много сэмплоделики, которая своеобразно иллюстрирует, анимирует и интерпретирует музыкальный контент. Композиции, хотя часто и именуемые «краут-импровизациями» – это, как правило, довольно жесткие структуры, которые практически не допускают импровизаций, подобных джазовым или психоделическим (во всяком случае, в студийных версиях). Их исполнение чем-то сродни химическому опыту: субстанция пучится, пузырится, булькает, искрится, переливается разноцветом, но за пределы лабораторной колбы не выплескивается (при условии, конечно, что все ингредиенты подобраны в правильных пропорциях).

Так вот, к приведенным выше псевдо-музыковедческим сведениям добавьте: до мелочей выверенное звучание (рекомендуется к прослушиванию в наушниках, дабы не упустить текстурные нюансы), широкий спектр используемых форматов (в числе прочих джаз-нуар, этно-фьюжн, нео-фолк), благородную аналоговую скрипучесть электро-органа (и иных ретро-клавишных приспособлений), мудрое немногословие вокализаций (присутствующих в доброй половине вещей), футуристический гротеск (повсеместно), ироничность (к себе и коллегам из арт-цеха), снисходительность (к жаждущим танцев) и т.д. и т.п. Это все Morbus – новый студийный альбом ELECTRIC ORANGE: Dirk Jan Muller (орган, синтезатор, рояль, меллотрон, сэмплер), Dirk Bittner (гитара, голос, перкуссия, гармоника, сэмплер), Tom Ruckwald (бас, контрабас), Silvio Franolic (ударные, перкуссия) и Josef Ahns (гитара, флейта). Умный и тонкий скай-фай-хоррор-краут-экшн, который не оставляет никаких сомнений в том, кто задает тон в современном краут-роке. Блестяще!

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



Electric Orange / Platte / 2003/2007 (st0701)

 

Стилистика: психоделик/ инструментальный краут-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, 4-страничный буклет

Время звучания: 61 минута – 5 треков

 

В 2003 году Dirk Jan Muller (клавишные) и Dirk Bittner (гитара, бас, перкуссия) вместе с Sylvio Franolic (ударные) и Josef Ahns (гитара) записали, возможно, самый примечательный альбом в дискографии ELECTRIC ORANGE. Platte был выпущен первоначально на виниле лейблом Catweezle и переиздан на компакт-диске (с двумя бонус-треками) лишь в 2007 году, став первым тиражным изданием в каталоге лейбла Sulatron Records. Альбом полностью инструментальный и от многих прочих работ коллектива отличается акцентированным рок-звучанием, стилизованным под психоделические шедевры 70-х годов. Открывающая двадцатиминутная пьеса “Kwark” и заключительная двенадцатиминутная “Columb” вызывают ностальгические воспоминания о туманно-тревожных прото-космических джемах «вокруг Хаммонда» ранних Aamon Duul II и Pink Floyd. Между ними располагается семиминутная “Holzbock” – псевдо-фанк в манере Can и Faust. Венчают cd-версию два бонус-трека, в разреженной атмосфере которых где-то на перекрестках старого аналогового и нового электронного звучания скользит призрак Ash Ra Temple. Специфические текстуры и ритмические рисунки, строгие композиционные формы, узнаваемые приемы и ходы – не зная, что работа сделана в нынешнем веке нашими современниками, легко принять ее за «что-то из основательно подзабытой классики немецкого краут-психоделик-рока». В общем, если глуховатый перестук ударных, мягкие пульсации баса, неторопливый гитарный перебор, теплое звучание Hammond-органа (разумеется, с характерным вибрато динамиков Leslie) в купе с Rhodes-пиано и винтажными дивайс-эффектами щекочет ваше воображение – не пропускайте этот релиз!

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



Electric Orange / abgelaufen! / 2001 (MPL901)

 

Стилистика: психоделик/ краут-рок

Формат: CD/ стандартный jewel-case, 6-страничный буклет

Время звучания: 72 минуты – 8 треков

 

История одной из самых уважаемых и авторитетных групп «новой немецкой психоделической волны» началась в 1992 году. Dirk Jan Muller (DJM) – основатель и клавишник группы OCTOPUS’S GARDEN – решил сделать сайд-проект. Но уже на следующий год был подписан контракт с Manikin Records, выпущен дебютный одноименный альбом (переиздан в 1999 году Delerium Records как 2CD с бонус-треками), и ELECTRIC ORANGE вскоре стал основным проектом музыканта. Правда, стабильностью состава коллектив никогда не отличался: часто сменявшие друг друга музыканты группировались вокруг созидательного тандема Muller и гитариста Dirk Bittner (DB). В 1997 году DJM почти полностью переключился на свои новые коммерческие проекты (CHAIR 5 и BLOOP); концертная и студийная активность ELECTRIC ORANGE была фактически заморожена на почти три года.

Летом 1999 года Dirk Jan Muller (клавишные, сэмплирование) и Dirk Bittner (гитары, клавишные, сэмплирование, голос) при поддержке Tom Ruckwald (бас) и Eric Karow (ударные) начали готовить материал для нового альбома ELECTRIC ORANGE. Что-то осталось неизданным и доступно лишь в качестве «домашнего» CDR-альбома Totales Brummen, а что-то из тех сессий вошло в официальный тиражный альбом Abgelaufen!, который вышел на германском лейбле MPL в 2001 году. В каком-то смысле он открывает новую страницу в истории краут-рока. Muller и Bittner активно экспериментируют со звучанием, стараются сделать его современным и интересным, огромное внимание уделяют мелким подвижным деталям и, конечно, ритмике, используют множество электронных эффектов и сэмплов, да и вокал в исполнении Bittner – присутствующий только на трех вещах из восьми – звучит как сэмплированный робото-голос. В целом, получилось очень интригующе и загадочно, дружелюбно для неподготовленного уха и утонченно изысканно для слушателя искушенного. Прелесть в том, что Abgelaufen! способен расположить к себе любого, будучи далеко не самым простым слушанием. Наверное, таким и должен быть современный краут. Замечательная работа! Представлены редкие экземпляры первого тиража на лейбле MPL/Catweezle Records.

Дискография DJM: The Columns Of Herakles (1991, MC); Brainwaves (1991, MC); Time Signals (1992, MC); Schonwalder – Brokhuis – Muller. Memories in Space (1994, CD); Mental Rape (1995, CD)

Дискография OCTOPUS’S GARDEN: Octopus’s Garden (1992, MC); …and God listened (1992, MC); Chronicles Of A Lost Land (1994, MC)

послушать альбом

цена RAIG: НЕТ



A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z винил R.A.I.G. мерч



российские релизы

Lizard (Italy) Ozium (Sweden) Twilight (Argentina) Viajero Inmovil (Argentina) Elektrohasch (Germany) Nasoni (Germany) Transubstans (Sweden) Sulatron (Germany) Moon June (USA) Total Rust (Israel) psycheDOOMelic (Austria) Heart & Crossbone (Israel) Kauriala Society (Finland) Merlins Nose (Germany) Crucial Blast (USA) Falling Down Compilation (France) Robotic Empire (USA) Housepig (USA) Meteor City (USA) At War With False Noise (UK) Tsuguri (USA) Phonosphera (Italy) Music Fear Satan (France) Public Guilt (USA) Cold Spring (UK) ConSouling Sounds (Belgium) OPN (France) Down Boy (France) SuperFi (UK) A Silent Place (Italy) Denovali (Germany) Fractured Spaces (UK) Steinklang Industries (Austria) Autumn Wind Productions (USA) Some Place Else (Finland) Radar Swarm (France) Kaos Kontrol (Finland) Kaosthetik Konspiration (France) Steelwork Machine (France) Blade (Italy) Small Voices (Italy) Sol & Deneb (Mexico) Earsay (Israel) Amanita (France) God Is Myth (USA) Underhill (Spain) Aural Hypnox (Finland) Ars Benevola Mater (Italy) Mechanoise Labs (France) Topheth Prophet (Israel) Shark Tea (Luxembourg) Syn-Phonic (USA) Delerium (UK)


Уголок неподписанного артиста (зарубежные издания)

e-mail: raigmusic@hotmail.com