Дискография PAPIR: Papir (2010, LP); Stundum (2011, CD/2LP); III (2013, LP); w/ ELECTRIC MOON. Papermoon Sessions (2013, CD/LP)

Дискография: Caught In Analogic Memories (2004, EP); Beyond The Stars (2005, CD); Come And Get Me (2010, 7”); Hard Stories (2010, EP); Introducing Night Sound (2013, CD/LP)

Вот и в случае с шестым студийно-программным полноформатом Gravity Zero, увидевшим свет в феврале 2012 года на Sulatron Records (второй релиз VIBRAVOID для лейбла)… Первый тираж виниловой версии (500 экз. на голубой массе) был продан в течение недели по предварительным заказам! Допечатка (очередные 500 экз., но уже на оранжевой массе) тоже была распродана до официальной даты релиза. На прилавки магазинов в итоге поступил третий виниловый ре-пресс (диски черной массы) и cd-версия, в которой на два трека (15 минут совокупного звучания) больше – и то, и другое не лимитировано количеством и допечатывается по мере необходимости… Немецкие средства массовой информации группу вниманием не обходят, потребительский ажиотаж вокруг нового альбома именуют «сенсационным» и, проводя обоснованные параллели с первопроходцами немецкого «краут-рока семидесятых» (которые за рубежом пользовались несравненно большим успехом, чем на родине), отмечают, что VIBRAVOID «из тех групп, что делают новую германскую музыку популярной во всем мире». Складывается впечатление, что группа вот-вот будет представлять Германию на очередном «Евровидение», дабы уверенно брать первое место… Но шутки в сторону. Gravity Zero был сыгран, записан и спродюсирован в июле-октябре 2011 года. Исполнен ли альбом коллективным форматом, или же Christian Koch вновь предпочел в лабораторных условиях все партии (перкуссия, бас, гитары, орган, теремин, стилофон, синтезаторы, меллотрон, ситар и вокал) проработать единолично – в буклете не обозначено. Но выполнено все мастерски. Некупированная версия включает восемь авторских вещей и три кавера: “No Silver Bird” (это песня 1968 года американской группы The Hooterville Trolley; кавер ранее публиковался на сборнике Roqueting Through Space английского лейбла Fruits De Mer), “Shotgun Wedding Theme” (переложение композиции 1955 года авторства Eddie Cochran и Jerry Capehart) и “The White Ship” (песня 1967 года американской группы H.P. Lovecraft; кавер ранее публиковался на сплит-миньоне Timemazine греческого лейбла Anaztisi Records). Как и все прочие работы группы, Gravity Zero представляет собой очередной опыт в области «полигибридного скрещивания» существенно различных социокультурных феноменов, а именно: психоделического битнечества второй половины 60-х и информационно-рационалистического кибернетизма нового тысячелетия. В известном смысле, будучи изначально «песенной» группой, VIBRAVOID возвращается к истокам. Новый альбом в еще большей степени, нежели, скажем, прошлогодний эйсид-краутовый опус Minddrugs, отдан под эксплуатацию популярно-песенной формы. За исключением открывающего 13-минутного эпика “Gravitation Zero” и (присутствующего только на cd) завершающего 11-минутного трека “Radiation Zero”, все номера программы соответствуют общепринятому 4-5-минутному радио-формату и имеют уклон в «ретро-шлягерность». Которая, впрочем, местами буквально доводится до абсурда активными обращениями к эстетике «клубного кибер-фрика». Лирика песен максимально упрощена, а иногда и просто сведена к китчевой фразировке расхожими англоязычными штампами. Вокал – характерный для группы эффект-декорированный фантом-полуречитатив – рождается в легком кружеве мелодического рисунка и сопровождается массированным метрономным рифф-битом, прописанным, как правило, в несколько слоев. Ну а пресловутое погружение в транс – пусть и не особо продолжительный – сопровождается нарастающим давлением аранжировки, сотканной из множества мастерски спродюсированных наложений и дополнений… Впечатление таково, что с этим релизом Christian Koch окончательно вошел в образ «международного человека-загадки», который уже не просто чудаковатое дитя другой эпохи, но вполне реальный «моджо-плэйбой», походя соблазняющий современных эстетов-интеллектуалов обоих полов. Исключительно эффектный, стильный и искусный кроссовер психоделик-рока и эйсид-электроники. VIBRAVOID по-прежнему задает тон в «нео-краут» движении!

Дискография: 2001 (2000/2001/2005, CD/LP); Adjustment (2001, 7"); Void Vibration (2002/2003/2007/2012, CD/LP/2LP); Phasenvoid (2003, LP); Turned On Acid (2003, LP/CD); Doris Delay (2004, 7"); Maximum Void Vibration (2004, DVD); Triptamine E.P. Volume 1 (2006, 12"); Triptamine E.P. Volume 2 (2007, 12"); Triptamine E.P. Volume 3 (2008, 12"); The Politics Of Ecstasy (2008/2012, CD/LP/LP); Christmas On Earth (2008, 7"); Triptamine E.P. Volume 4 (2009, 12"); Kraut Rock Sensation EP (2009, 7"); Distortions (2009, CD/LP); Triptamine (2009, CD+DVD); What Colour Is Pink EP (2010, 7"); Burg Herzberg Festival 2010 (2010, 2CD); Sky Saxon and the Vibravoid. A Poetry Of Love (2010, LP); You Keep On Falling (2011, 7"); Minddrugs (2011, CD/LP); Burg Herzberg Festival 2011 (2011, CD/2LP); split w/ DRUG FREE YOUTH. Timemazine (2011, 7”); Gravity Zero (2012, CD/LP)

Minddrugs – формально пятый программный полноформатный альбом VIBRAVOID. Записан он в январе 2011 года и впервые выпущен не на Nasoni, а на Sulatron Records, с владельцем которого у Dr. Koch сложились давние дружеские отношения (виниловая версия альбома выпущена греческим лейблом Anazitisi Records). Сотворил ли свой новый шедевр Christian Koch в одиночку или же с помощью кого-то из друзей – о том буклет издания умалчивает. Но это едва ли не лучшая работа артиста за многолетнюю карьеру. Впечатление такое, будто главный архитектор проекта давно уже перебрался на постоянное место жительства в иное измерение… где краски пестры, брюки расклешены, каблуки высоки, а юбки минимальны… где любовь свободна, наркотики безвредны, жизнь неспешна, и качели ее движутся в ритме нетленно-флойдовской “Set The Controls For The Heart Of The Sun” (23-минутный кавер на которую завершает альбом)… Периодически мастер выныривает из своего измерения к нам, чтобы поделиться очередной иллюзией (к слову, две из шести композиций, а именно “You Keep On Falling” и “S.T.C.F.T.H.O.T.S.”, ранее публиковались в усеченных версиях на виниловых 7-дюймовках), и тут же ретируется из современной серой обыденности. Правда, переходы туда и обратно со временем даются все тяжелее… что, разумеется, сказывается на музыке: «Препараты для разума» звучат более рОково, гУще и весОмее, чем обычно. По жанру – это моторно-подвижное психоделически-песенное преломление краут- спэйс- и эйсид-рок музыки, в котором оригинально соединены традиция и новые веяния, ретро-стилизация и экспериментальная инновация, ценности андеграундной и популярной субкультур, искусная инструментализация и футуристическо-лирическое фантом-пение… Опыт во всех отношениях удавшийся на отлично. Что позволяет заключить словами “Das ist Fantastisch, Dr. Koch”!

цена RAIG: 1000 ru

На самом деле, альбомов в дискографии ведущей группы современного краут-рока гораздо больше – около трех десятков, если учитывать так называемые «приватные» релизы, т.е. авторизованные бутлеги, джем-сессии, лайвы и т.п. Основатели формации Bittner и Muller показательно отделяют то, что создается ими осознанно, с основательным вложением времени и ресурсов, от получающегося спонтанно, просто в силу счастливого стечения обстоятельств. При этом интуитивно-импровизационный момент в творчестве «Электрического апельсина» всегда играл принципиально важную роль – прежде всего, в качестве отправной точки креативного процесса. Именно в ходе многочасовых коллективных бдений кристаллизовались идеи, позже подвергавшиеся осмыслению, порой радикальной переработке, и в итоге становившиеся фрагментами причудливой постмодернистской краут-мозаики концептуальных релизов. На Netto авторы отошли от апробированного алгоритма творчества и повернули привычный порядок вещей вспять. У музыкантов, похоже, накопилось изрядное количество идей – и по части композиционных форм, и из области аудио-текстурной аранжировки – реализация которых представилась им напрямую связанной с жанром современной импровизационной музыки (к слову, кое-что из «новопридуманного» уже тестировалась на предшествующем лайв-DVD релизе). Для воплощения в жизнь некоторых задумок музыкантам потребовалось всего три-четыре минуты, но большинство фрагментов выходит за десятиминутный рубеж продолжительности звучания. Впрочем, альбом смонтирован так, что разграничить отдельные композиции возможно лишь с известной долей условности. Девять треков следуют друг за другом практически без пауз, словно части единой восьмидесятиминутной психоделической медитации-литургии. Альбом полностью инструментален. Это – эклектичный и богато нюансированный трип-рок, в котором вокально-лирическая вербализация полностью вытеснена высокотоксичной текстурной аудио-экспериментализацией. Квартет будто намеренно избегает фокусироваться на игровых моторных моментах, столь обожаемых в среде поклонников традиционалистского краут-рока, искажает ритмические паттерны, комкает мелодические темы и приоритетное внимание уделяет психо-акустическому аспекту музыки. Релаксивная вкрадчивость и ровность альбома оказывается весьма обманчивой – механизмы, активирующие состояния нервного напряжения могут включиться в любую минуту и даже спровоцировать изрядный психический дискомфорт… Весьма непростой для восприятия и непредсказуемый с точки зрения эмоционального эффекта художественный опус. Вряд ли он окажется привлекательным для среднестатистического слушателя. А вот гурманам от структурированной импровизации и психоделического авангарда это блюдо рекомендуется настоятельно!

Дискография: Electric Orange (1993/1999, CD/2CD); Orange Commutation (1995, CD); Hortest (1996, 12”); Cyberdelic (1996, CD); Zwischenplatte, 1996-1997 (2001, CD-R); Sessions Nebenan, 1994 (2001, 2CD-R); Cows Don’t Dream At Night, 1994 (2001, CD-R); Rote Sonne, 1994 (2001, CD-R); Tonbandreste, 1993-1994 (2001, CD-R); Electric Mutation, 1993-1994 (2001, CD-R); 9495 (2001, CD-R); Rechnung Offen, 1996-1997 (2001, CD-R); Totales Brummen, 2000 (2001, CD-R); Abgelaufen! (2001, CD); Unterwasser. Live 2002 (2002, 2CD-R); Platte (2003/2007, LP/CD); Live 2003 (2004, CD-R); Fleischwerk (2005/2008, LP/CD); Electric Orange & Sula Bassana (2006, CD-R); 9904 Weird Tapes (2006, 2CD-R); Live 0506 (2006, mp3); Burg Herzberg 20.07.2007 (2007, mp3); Morbus (2007, CD); Krautrock From Hell (2010, CD); Live At The Psychedelic Network Festival 2007 (2010, DVD); Netto (2011, CD)

цена RAIG: 1200 ru

Дискография: Man Made Noise (2009, EP-CDR); How I Became An Alien (2010, CD/LP)

Двусмысленно названный For Sardines Space Is No Problem («Космос /или расстояние, или пространство/ – не проблема для сардин») – второй полноформатный альбом THE MOVEMENTS. Посвящен он физику-ядерщику и первому в истории шведскому астронавту Кристеру Фуглесангу, который дважды (в декабре 2006-ого и в августе 2009-ого) в составе экипажей шаттлов Discovery побывал в космосе, пять раз выходил в открытое космическое пространство и в общей сложности провел в космосе 27 суток, 17 часов, 38 минут и 13 секунд. Работа над концептуальным летописанием жизни и подвигов шведского национального героя началась в 2008 году. «Мама, когда-нибудь я стану космонавтом!» – звучит бодрый мальчишечий голос, и шоу начинается… В космос! За ответами на волнующие вопросы бытия и в поисках самого себя… С точки зрения авторов тематическая канва альбома требовала внесения определенных корректив в музыкальную стилистику группы. К названию THE MOVEMENTS сделали показательную приписку “Space Edition”, в составе появилось семь новых участников, а инструментальный арсенал обогатился дополнительными синтезаторами, гитарами, ксилофоном, флейтой, кларнетом, саксофоном и пр. Весь этот потенциал в полном объеме используется далеко не всегда и не везде: в буклете релиза, правда, нет информации, кто и на чем играет в каждом отдельном треке, но, судя по всему, состав и инструментарий постоянно варьируются. Такой подход придает каждой из восьми композиций (продолжительностью от 2 до 9 минут) свой индивидуальный драматический и стилистический колорит. Каждая музыкальная конструкция в той или иной степени варьирует элементы спэйс- краут- арт-рока и «цветочной» психоделии. В силу «калейдоскопического» характера построений прямые аналогии провести довольно сложно, но нет-нет, да промелькнет в потоке нечто, навеянное наследиями Gong, Can, Hawkwind, Faust, Neu!, Chrome… Но в общем и целом, что бы ни писали почтенные критики, новая «космическая версия» от излюбленной стилистической линии группы отклоняется не так уж сильно: те же винтажные фузз-гитары и аналоговые разливы фарфиза-органа, те же приемы совмещения монотонной моторики краута с бесшабашной динамикой гаражного панка. Лирических вокалов, правда, стало заметно меньше, зато навыки сочинительства простых, но въедающихся в память риффов и мелодий сохранились, как и склонность к беззлобному зубоскальству. Получился в итоге замечательно подвижный, бодрый и разноплановый фрик-спэйс-рок весьма высокой пробы! «Мечта сбывается и не сбывается… Всё хорошее не забывается. А всё хорошее и есть мечта»… По сюжету альбома первый полет д-ра Фуглесанга не столько принес ответы, сколько поставил новые вопросы. В свой второй полет шведский астронавт, как свидетельствуют достоверные источники, отправлялся уже с копией альбома в своем плеере. Стало быть… продолжение следует?

Дискография: Drag Me Up (2004, 10"); Grains Of Oats (2006, CD); The Battle Of Being In Love & My Inner Child (2008, 7"); For Sardines Space Is No Problem (2009, CD); The World, The Flesh and The Devil (2009, CD)

цена RAIG: 850 ru

Говорят, что все восемь запланированных альбомов THTX записали за первые полгода существования. Три первых официальных cd-релиза были осуществлены на собственном микро-лейбле Cosmo-Revolution Technologies. Четвертый – The Flickering Sky – впервые вышел на стороннем лейбле, австрийском Sulatron Records. Согласно художественной концепции, Matthew Smith (гитары, труба, бас, орган, вокал) и Kerry Gluckman (барабаны, перкуссия) сыграли весь материал без каких-либо предварительных обсуждений, все записали с первых дублей и свели с легкой редактурой в последующие за записью пару часов. В двух композициях к дуэту присоединился Keir McDonald (синтезатор), и в одной Larry Ray (бас). Стилистически это психоделический фьюжн из джем-рока, прог-рока и джазовой импровизации в традиции «химических свадеб» Soft Machine, Gong, Amon Duul II, Hawkwind, Exuma, Acid Mothers Temple и др. Альбом почти полностью инструментальный, за исключением интерпретации композиции “Darkness (11/11)” от Van der Graaf Generator (с альбома 1970 года The Least We Can Do Is Wave To Each Other), в которой, несмотря на раздражающий фоновый зум, Matthew Smith продемонстрировал весьма и весьма неплохие вокальные данные. Вопреки сказанному в пресс-релизе, звучит материал не столько «тяжело», сколько грубовато и неряшливо, и треки заметно рознятся по звучанию… На любителя. Но я ничуть не сомневаюсь, что в мире сыщется немало таких, кто предпочитает слушать оракулы «психоделического андеграунда» именно в такой нарочито «винтажной» манере.

Дискография: Ultimately (2004, CD); The Magic Frequencies (2004, CD); The Lost City (2006, CD); The Flickering Sky (2009, CD)

цена RAIG: 850 ru

цена RAIG: 850 ru

Дискография: Among The Monster Flowers Again (2002/2012, CD/LP); Silver Messenger (2002, 7"); Mines Of Moria (2002, 7"); Meet The Spacemen (2003, 7"); Creatures Of The Underworld (2006/2007, CD); Magic Handshake (2012, CD/2LP)

цена RAIG: 1000 ru

И вот оно! В 2002 году на независимом норвежском лейбле с забавным названием LuftWaffel Records наконец-то вышел их дебютный альбом под названием Among The Monster Flowers Again. За три года, прошедшие с момента упомянутого интервью, с коллективом произошли чудесные метаморфозы. SEID стали квинтетом, все участники которого используют комичные ники, многозначительно намекающими на текущие музыкальные пристрастия каждого: Burt Rocket (он же Bernt Erik Andreassen) (бас, вокал, перкуссия, гитара, ситар, клавишные), Jurgen Kosmos (Jurgen Yri) (гитары, вокал, бас, банжо, ситар, клавишные), Janis Lazzaroni (Jan Gunnar Andreassen) (гитары, перкуссия, барабаны), Cpt. Lazer (Ole Thomas Tommesen) (барабаны, клавишные) и Organ Morgan (клавишные). Коллектив обзавелся огромным количеством оборудования и, судя по гостевым спискам, немалым числом друзей: Micke Moog (клавишные), Ernie Chung (перкуссия), The Lasaruus Bros (клавишные, духовые), Bjorn Hagelund (теремин) и Oyvin Yri (кларнет, духовые). За почти десятилетнюю игровую практику, предшествующую записи альбома, у группы появился свой колорит и неповторимо индивидуальный шарм… Рассказать о музыке, которую исполняет группа – задача не из простых. Все номера на альбоме имеют четкие композиционные структуры с весьма причудливыми мелодическими узорами и затейливой англоязычной лирикой. Квинтет не практикует затянутых эйсид-трип импровизаций, но обожает неожиданные сюжетные повороты, всевозможные стилистические гротески и мутации (когда в калейдоскопе завершающей пьесы “Among the monster flowers…again” рождается очередная тема, то не сразу ухватываешь, что это уже вариация на «В пещере горного короля» Эдварда Грига). По-доброму ироничному переосмыслению подвергается и нетленная академическая классика, и золотой фонд рок-музыки (здесь Gong и Pink Floyd, Hawkwind и Arthur Brown’s Kingdom Come, King Crimson, Ozric Tentacles, Monster Magnet и т.д.): истории взаимодействуют, переплетаются, трансформируются… лукавят и мудрствуют гитары, инсинуируют и интригуют аналоговые синтезаторы и клавишные дивайсы, всеми цветами радуги переливаются перкуссионные, торжествует величественная духовая секция, веселятся и тоскуют вокалисты…

Слушайте SEID! Слушайте чаще, и вы не просто оцените артистизм их шоу, но, возможно, почувствуете себя его участником… став одним из «космонаутес-унидос», как в шутку называют себя и своих сторонников норвежские музыканты… Among The Monster Flowers Again – один из лучших рок-альбомов первого десятилетия нового века и, по моему субъективному мнению, один из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке вообще… Эта работа однозначно «выдержала испытание временем»! И совершенно обоснованно по случаю «десятилетнего юбилея создания» весной 2012 года переиздана лейблом Sulatron Records на высоко-бюджетном виниле: 500 экз. прозрачно-зеленой массы в тяжелом 4-полосном гэйт-фолде. P.S. В наличии экземпляры винилового LP и очень редкого оригинального норвежского CD-издания альбома!

Дискография GLOWSUN: Inside The Sun (1999, EP-CDR); Escape From Hell (2003, EP-CDR); Lost Love (2005, EP-CDR); The Sundering (2008, CD); split w/ ELECTRIC MOON. Sun and Moon (2011, LP)

Дискография ELECTRIC MOON: Lunatics (2010, CD/LP); Live At Epplehaus (2010, 2CD-R); Lunatics Revenge (2011, LP); Live At Immerhin (2011, 2CD-R); Inferno (2011, CD-R); Flaming Lake (2011, CD-R/2LP); split w/ GLOWSUN. Sun and Moon (2011, LP); The Doomsday Machine (2011, CD/2LP); Live At Sulatron Records Label Night (2011, CD-R); split w/ HYPNOTIZED NOT PARALYZED (2012, 7”); Cellar Space Live Overdose (2012, 2LP)

цена RAIG: НЕТ

В 2010 году, благополучно распродав экземпляры LP, музыканты договорились с австрийским лейблом Sulatron Records о переиздании альбома на CD с чуть видоизмененным оформлением, перегруппированным трек-листом и двумя бонус-треками: ранее не издававшаяся 12-минутная композиция “Schlaraffenland” (однозначный краут-хит в духе классиков жанра Neu!) и выходивший на какой-то магнитофонной кассете 4-минутный экспериментальный трек “Messlas”. Релиз в совокупности посвящен живому и подвижному инструментальному нео-краут-спэйс-року с инкорпорированными элементами арт-музыки, спагетти-вестерн, чип-трилл и этно-эйджа. Динамичный транс-грув с незамысловатым линейным битом, жестко пульсирующим басом и потусторонне жужжащими гитарами прорежен абстрактными космически-атмосферными скейп-медитациями и облагорожен пассажами солирующих гитары, флейты или фортепьяно. Там и сям по контексту проскальзывают сэмплы голосовых упражнений, которыми занимаются Hanna и Kalle. Исполнение материала и общее звучание альбома, как это водится у подавляющего большинства нео-психоделических групп, несет отпечаток нарочитой «гаражной» небрежности и сыроватости… По большому счету ничего сверхнового HILLS не предлагают, но их работа звучит свежо и задорно, с приятной мелодической интригой, а главное – со смыслом, который из музыки увлекающихся трипом психонавтов порой исчезает. В который уже раз, благодаря деятельности австрийского Sulatron, еще одна прекрасная группа стала известна далеко за пределами богатой на музыкальные таланты страны Швеции.

цена RAIG: НЕТ

Итак, Krautrock From Hell – долгожданный новый студийный альбом новаторов и заслуженных передовиков германского «нео-краута» ELECTRIC ORANGE из старинного города Аахен в Северной Рейн-Вестфалии. Записывался и продюсировался с ноября 2008 по октябрь 2009 года креативным тандемом «дабл-Ди» – Dirk Bittner (гитара, голос, перкуссия, сэмплер) и Dirk Jan Muller (орган, синтезатор, фортепьяно, меллотрон, сэмплер) – с действующими партнерами в лице Tom Ruckwald (бас), Josef Ahns (гитара, флейта) и George Monheim (ударные, перкуссия). Мастерился легендарным музыкантом и продюсером Joachim Ehrig (он же EROC, основатель группы GROBSCHNITT). В январе 2010-го увидел свет на австрийском рекорд-лейбле Sulatron… «Раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично и без наивности», – писал Умберто Эко о постмодернизме. Феномен этого явления связан, прежде всего, с реакцией думающих и творящих индивидов на кризис идей модернистской исторической эпохи, а также на так называемую смерть супероснований («прогресса», «разума», «Бога», «Автора», «Человека» и т.д.). Постмодернизм означает отход от экстремизма и нигилизма нео-авангарда, частичный возврат к традициям, придание игровой формы тому, что открыто для понимания лишь немногим, нивелирование различия между массовым и элитарным искусством. Культивируя симбиоз андеграундной и массовой музыки, «краут-рок» 70-х (в отличие от «фриц-рока» вообще) был явлением специфически постмодернистским. Таковым он, судя по альбому Krautrock From Hell, и остался сорок лет спустя. ELECTRIC ORANGE никогда не делали ничего нового: вся их музыка, любой их альбом – это всего лишь ироничное и доброе переосмысление немецкой «шестидесятнической» и «семидесятнической» музыки, всего лишь следование постмодернистским заповедям краута, но каждый раз с новыми акцентами, с новой (по Чарльзу Дженксу) ролевой функцией «коммуникативной архитектуры» для слушателя. В контексте постмодернизма «Краут-рок из Преисподней» – работа «нарративная», т.е. ее смысл рождается непосредственно в контексте изложения, имманентно связанного с интерпретацией (или, как писал Барт, ее «действие разворачивается ради самого рассказа, а не ради прямого воздействия на действительность… вне какой-либо функции, кроме символической деятельности как таковой»)… Ну и хватит, пожалуй, теоретизации. На альбоме шесть инструментальных композиций и одна условно-песенная с англоязычной лирикой. Это парад-алле футуристических монстр-грувов, театральная феерия на тему аристократизма аналоговых клавишных дивайсов с постоянно меняющимися тембровыми декорациями, костюмированный бал саунд-эффектов, атмосферных флуктуаций и сэмплов, половецкие пляски гитарного фрика, в котором там и сям прозвучит простая до слезы умиления мелодия. Звучание четкое, подтянутое, подчеркнуто коллективистское, без исполнительских вольностей и самолюбований отдельных участников, в строгом соответствии с генеральной установкой главных архитекторов D.Bittner и D.Muller («дабл-Ди»). Стряхнув оцепенение от 25-минутного путешествия по сумрачным лабиринтам скай-фай-хоррор-эпика “Neuronomicon” и наблюдая за медленным рождением причудливых форм из жутковатой бездны завершающего 15-минутного электроакустического саунд-скейпа “Wurmloch”, понимаешь, что ELECTRIC ORANGE – не просто хорошая, а великая немецкая группа. Их Krautrock From Hell – шедевр музыки современного андеграунда, в который нужно бросаться как в омут, оставляя на берегу грудой бесполезного хлама весь свой скорбный опыт прошлого познания… или не прикасаться к альбому вообще…

Inside Your Head – уже четвертый «настоящий» альбом OSC. Как и три предыдущих, от «авторизованных бутлегов» он отличается тем, что исходные треки редактировались, обрабатывались и даже перезаписывались. Список задействованных музыкантов – это буквально путеводитель по шведской и датской психоделической сцене: Tobias Wulff (гитара; группы TRIPRIDE, HOGWASH, THE CARPET KNIGHTS), Sebastian Wellander (гитара; DOWN GOOD RIDER, BLAND BLADEN), Magnus Hannibal (гитара, синтезатор; STONEHENGE, NARNIA, MANTRIC MUSE), Dr. Space (синтезаторы; GAS GIANT, PSEUDO SUN, FIRST BAND FROM OUTER SPACE), Mogens Deenfort (синтезаторы; THE UNIVERZALS), Ola Eriksson (клавишные, синтезаторы; KAABEL, DOWN GOOD RIDER, BLAND BLADEN, DERANGO), Jocke Jonsson (бас; KAABEL, THE CARPET KNIGHTS), Michael Kroglund (бас; GREASY GOBBLE GROOVE, BLACK CURRENT TEA, NARNIA, MANTRIC MUSE) и Soren Hvisby (ударные; RED ROCKETS, MANTRIC MUSE). Полномочным саунд-продюсером стал Dave Schmidt – владелец лейбла Sulatron (на котором диск вышел) и лидер немецкой группы ZONE SIX (которая, кстати, начала исполнять «импровизационный психоделический спэйс-рок» за семь лет до появления OSC). Мастеринг делал другой известный продюсер – Joachim Ehrig (в прошлом создатель GROBSCHNITT и EROC). Судя по рассказам музыкантов, сессия ничем не отличалась от обычных психоделических джемов: собрались, расставились, выпили пивка, покурили – джем первый, минут 30 для разминки; короткий перерыв на пиво и новый «джойнт» – джем второй, минут на 50, а то и все 80; опять перерыв – и третий джем… Играли, что обычно (с 3-мя гитарами, 3-мя синтезаторными сет-апами, басом и ударными), комбинируя краут- спэйс- и хард-рок с фанком, реггей, фолком, джазом и т.п. Треки, которые сочли удачными, выпустили в 2007 году как альбом The Black Tomato на Transubstans Records. Неиспользованные материалы (около 150 минут) попали к Sula Bassana. Тот порезал их на короткие фрагменты, заново свел, что-то подыграл и склеил в монолитный 70-минутный трип-коллаж, в котором условно обозначил пять сценических актов. Результатом его манипуляций стал Inside Your Head – не только лучший на сегодняшний день альбом OSC, но и вообще «эталонный» альбом современного психоделик-спэйс-рока! Насколько это позволяет эстетическая концепция, музыка заметно «формализовалась». Ритм-секция зазвучала в характерной для немецкого краута жесткой мускулистой грув-пульсации. Гитарный и синтезаторный «поток сознания» выстроился в сложную многоуровневую конструкцию, удивляющую своей глубиной (запас звучания таков, что некоторые слои воспроизводятся лишь на качественной многополосной акустике) и прозрачностью (все партии, несмотря на эффект «стены звука», читаются великолепно). Слушая альбом, понимаешь, чем OSC отличаются от «коллег по цеху» – уникальной для психоделического рока полифонией звучания, для адекватного восприятия которой крайне важно правильное построение саунд-панорамы. ORESUND SPACE COLLECTIVE и Sula Bassana сделали настоящий подарок ценителям спэйс-рока и психо-прога (альбом, кстати, совершенно не случайно поднялся на 48-ую позицию в чарте Top 100 Progressive Albums of 2008 по версии авторитетного американского прог-ресурса Gagliarchives)! Настоятельно рекомендуется… в том числе и тем, кого «авто-бутлеги» группы уже успели разочаровать.

Дискография: Oresund Space Collective (2006, CD); Picks from Space Vol.1 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.2 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.3 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.4 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.5 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.6 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.7 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.8 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.9 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.10 (2006, CD-R); It's all about Delay (2006, 2CD); The Black Tomato (2007, CD); Picks in Space Vol.11 (2007, CD-R); Picks in Space Vol.12 (2007, CD-R); Inside your Head (2008, CD); Good Planets are Hard to Find (2009, CD); Dead Man in Space (2010, LP/CD); Glossolalia (2010, CD); Slip into the Vortex (2010, CD)

Вопреки бытующему мнению, «полностью импровизационный инструментальный спэйс-рок» Z6 играли не всегда. Первый год «сепаратной» активности (от своей основной группы LIQUID VISIONS) гитарист Hans-Peter Ringholz, барабанщик Claus Buhler и басист Dave Schmidt посвятили сотрудничеству с австралийской вокалисткой Jodi Barry (которая в Берлине пыталась сделать трип-хоп проект TOBE). Дебютный одноименный альбом группы вышел в 1998 году на лейбле Early Birds именно в вокально-инструментальной версии (существует, правда, и пока неизданная инструментальная, но, как ни странно, с нее ни один из треков в релиз не вошел). Как вокально-инструментальный, готовился и второй альбом: сессии пришлось прервать в связи с отъездом вокалистки, а из записанного завершенный вид имеют лишь две композиции “Something’s Missing” и “Beautiful” (они и открывают компиляцию: №1 и 2). “Come Inside” (№3) – концертная запись (на карманный магнитофон!) того же периода. Все три вещицы – добротный и вполне форматный песенный спэйс-рок, с красивым чувственным женским вокалом и развернутыми инструментальными проигрышами. Barry импровизирует текст в развитие тем; Ringholz, Buhler, Schmidt и клавишник Rainer “Rusty” Viltz прекрасно взаимодействуют и с удовольствием пускаются в продолжительные вариации (с которыми время звучания пьес колеблется между 10 и 13 минутами). В целом, напоминает экспромты Hawkwind и Jefferson Airplane на заре своей популярности.

«Песенный» период продолжался до января 1998 года. С уходом Barry и перегруженностью Buhler, главные идеологи Ringholz и Schmidt решили вернуться к первоначальной концепции «инструментальных импровизаций». Новый виток «путешествий»: (№4) 10-минутная редакция “Knuf On Tog” (в полной версии композиция уже выходила на лимитированном CDR-альбоме Triprock Live) – одна из концертных записей Z6 как инструментального квартета. С новым барабанщиком Kay Meibner (отыграл всего четыре концерта) и синтезаторщиком Martin Schorn (стал постоянным партнером Schmidt; известен как Modulfix) группа исполняет сочный «семидесятнический» спэйс-хэви-грув в манере Hawkwind и Amon Duul II.

Третий этап «путешествий» начался в 2003 году: пути Ringholz и Schmidt разошлись; первый ушел из ZONE SIX, второй покинул ряды LIQUID VISIONS. В том же году Schmidt, Schorn и вернувшийся в строй Buhler вновь собрались в студии Rusty Viltz, где и познакомились с новым гитаристом Julius K (с тех пор ставшего постоянным партнером Schmidt в Z6, а позже и в SUDSTERN 44). (№5) 6-минутная композиция “Hiddenworld” – своеобразное первое «превью» тех сессий (полностью издание этого альбома Z6 запланировано на 2008 год): квинтет оттачивает уже полюбившийся публике (слушаем альбом Any Noise Is Intended) саунд-концепт – густой и вязкий синтезаторный саундскейпинг, рискованная гитарная эквилибристика на фирменных пружинистых ритмических грувах.

Кстати, «импровизационный инструментальный спэйс-рок» к тому времени уже выделился во вполне самостоятельное направление психоделической музыки – американские группы THTX и Secret Saucer, датско-шведско-американский Oresund Space Collective, шведский Kaabel и т.д. – всем им, в каком-то смысле, магистраль творчества обозначили именно Z6. (№6 и 7) 8-минутная “Grateful Life” и 5-минутная “Rockhead to Eden” убедительно иллюстрируют крепость международных уз психоделической дружбы. На концерте памяти Grateful Dead в Плауене весной 2006 года Schmidt, Schorn, Julius K и новый барабанщик Walt Jahn (партнер Schmidt и Julius K по группе SUDSTERN 44) со вкусом поджемовали со слайд-гитаристом Ben Basgard из норвежской группы COYDOG (полностью этот концерт планируется выпустить на лимитированном CDR-альбоме в 2008 году).

Венчает компиляцию (№8) 15-минутный эдит композиции “Infernale Grande”, сыгранной на Burg Herzberg Open-Air в июле 2006-ого (полностью этот концерт уже выходил как лимитированный CDR-альбом). Schmidt, Schorn, Julius K и Jahn, в полном соответствии с названием трека, обрушивают на головы слушателей «адскую вакханалию» острого гитарного нойза, завывающего синтезаторного дрона и грохочущих ритмических пульсаций-уплотнений. За непроницаемой «стеной звука» (и Coltrane позавидовал бы!) голос Michaela Traxler, которая присоединилась к квартету, едва различим – разве что, в самом начале разбега «авант-спэйс-нойз-инфернального» монстра Z6. Это, пожалуй, одна из самых «радикальных» записей группы…

Остается добавить, что мастеринг альбома сделан легендарным музыкантом и саунд-продюсером EROC. Потому все треки, несмотря на разные время и условия записи, звучат великолепно! Не уверен, что 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys – тот альбом, с которого стоит начинать знакомство с ZONE SIX… но тем, кто с их творчеством уже знаком, этот релиз добавить в коллекцию очень стоит!

Дискография: First Trip to Zone Six (1997, MC); Zone Six (1998, CD); Triprock Live (1999, CD-R); Live Pebbles. Vol. 1 (2000, CD-R); Live at RAW-Tempel (2002, CD-R); Live Pebbles. Vol. 2 (2003, CD-R); Any Noise Is Intended (2003, CD); Live in der Regenbogenfabrik, Berlin 08.04.2004 (2004, CD-R); Psychedelic Scripture (2004, CD); Live Wired 2004 (2005, CD/LP); Live at Dipol, Freiberg 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2006 (2007, CD-R); Live at Burg Herzberg Open-Air 2006 (2007, CD-R); Live at Cairo, Wurzburg 2005 (2007, 2CD-R); 10 Years Of Aural Psychedelic Journeys. Rare & Unreleased (2007, CD); Zone Six featuring Ax Genrich. Live at Psychedelic Network Festival, Wurzburg 2007 (2008, CD-R)

цена RAIG: НЕТ

цена RAIG: НЕТ

Несмотря на все происшедшие за тридцать с лишним лет мутации, современный краут очень близок к истокам. Более того: нынешние краут-рокеры активно культивируют ретро-составляющую своего творчества, что находит выражение и в имидже артистов, и в инструментах, и в обложках пластинок, и, разумеется, в практике музицирования. Основу истинного краут-рока составляет линейный ритм – монотонный, гипнотический и местами даже механистический (любопытно, что сравнение с драм-машиной среди краут-барабанщиков расценивается как едва ли не высший комплимент!). В созидании и поддержании ритмических рисунков участвует не только ритм-секция – задействуется весь подручный инструментальный арсенал. Музыканты (иногда это автор-исполнитель в единственном лице, играющий на всем подряд) прежде всего «творят» ритм: отсюда специфическая манера игры краут-гитаристов и в особенности краут-клавишников (кстати, многие из них – например, Klaus Schulze, Holger Czukay или тот же Dave Schmidt – очень приличные барабанщики). Затем от устойчивой коллективной пульсации отпочковываются отдельные инструментальные реплики – строятся музыкальные фразы, которые либо кольцуются, либо методично повторяются в довольно продолжительном интервале. Функциональная нагрузка распределяется между инструменталистами примерно в равных долях: как таковых солистов, в традиционном понимании, нет. Много сэмплоделики, которая своеобразно иллюстрирует, анимирует и интерпретирует музыкальный контент. Композиции, хотя часто и именуемые «краут-импровизациями» – это, как правило, довольно жесткие структуры, которые практически не допускают импровизаций, подобных джазовым или психоделическим (во всяком случае, в студийных версиях). Их исполнение чем-то сродни химическому опыту: субстанция пучится, пузырится, булькает, искрится, переливается разноцветом, но за пределы лабораторной колбы не выплескивается (при условии, конечно, что все ингредиенты подобраны в правильных пропорциях).

Так вот, к приведенным выше псевдо-музыковедческим сведениям добавьте: до мелочей выверенное звучание (рекомендуется к прослушиванию в наушниках, дабы не упустить текстурные нюансы), широкий спектр используемых форматов (в числе прочих джаз-нуар, этно-фьюжн, нео-фолк), благородную аналоговую скрипучесть электро-органа (и иных ретро-клавишных приспособлений), мудрое немногословие вокализаций (присутствующих в доброй половине вещей), футуристический гротеск (повсеместно), ироничность (к себе и коллегам из арт-цеха), снисходительность (к жаждущим танцев) и т.д. и т.п. Это все Morbus – новый студийный альбом ELECTRIC ORANGE: Dirk Jan Muller (орган, синтезатор, рояль, меллотрон, сэмплер), Dirk Bittner (гитара, голос, перкуссия, гармоника, сэмплер), Tom Ruckwald (бас, контрабас), Silvio Franolic (ударные, перкуссия) и Josef Ahns (гитара, флейта). Умный и тонкий скай-фай-хоррор-краут-экшн, который не оставляет никаких сомнений в том, кто задает тон в современном краут-роке. Блестяще!

Летом 1999 года Dirk Jan Muller (клавишные, сэмплирование) и Dirk Bittner (гитары, клавишные, сэмплирование, голос) при поддержке Tom Ruckwald (бас) и Eric Karow (ударные) начали готовить материал для нового альбома ELECTRIC ORANGE. Что-то осталось неизданным и доступно лишь в качестве «домашнего» CDR-альбома Totales Brummen, а что-то из тех сессий вошло в официальный тиражный альбом Abgelaufen!, который вышел на германском лейбле MPL в 2001 году. В каком-то смысле он открывает новую страницу в истории краут-рока. Muller и Bittner активно экспериментируют со звучанием, стараются сделать его современным и интересным, огромное внимание уделяют мелким подвижным деталям и, конечно, ритмике, используют множество электронных эффектов и сэмплов, да и вокал в исполнении Bittner – присутствующий только на трех вещах из восьми – звучит как сэмплированный робото-голос. В целом, получилось очень интригующе и загадочно, дружелюбно для неподготовленного уха и утонченно изысканно для слушателя искушенного. Прелесть в том, что Abgelaufen! способен расположить к себе любого, будучи далеко не самым простым слушанием. Наверное, таким и должен быть современный краут. Замечательная работа! Представлены редкие экземпляры первого тиража на лейбле MPL/Catweezle Records.

Дискография DJM: The Columns Of Herakles (1991, MC); Brainwaves (1991, MC); Time Signals (1992, MC); Schonwalder – Brokhuis – Muller. Memories in Space (1994, CD); Mental Rape (1995, CD)

Дискография OCTOPUS’S GARDEN: Octopus’s Garden (1992, MC); …and God listened (1992, MC); Chronicles Of A Lost Land (1994, MC)