News About Artists Catalog Order RU-zone RAIG Logo

Архив анонсов: релизы RAIG (2018)


 
12 декабря 2018 :: Vladimir Konovkin / Nebulae Music 2 (2018, AT055 DD)

Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) R.A.I.G./ Accessory Takes посвящает вторую цифровую публикацию записей музыканта в цикле "Nebulae Music". Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии. Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

 

Послушать и скачать альбом полностью (2 трека - 64 минуты) можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) посвящается.


 
19 ноября 2018 :: Robert J Zimmer? / Robert J Zimmer? (2018, R106 CD/DD)

R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс. Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения. Исполняют RJZ? оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний.

 

Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас. Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование. RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.

P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!

Послушать альбом полностью (8 треков - 45 минут), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.


 
03 октября 2018 :: Vladimir Konovkin / Nebulae Music I (2018, AT054 DD)

15 сентября с.г. не стало Володи Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.

Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

 

Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности… В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом "Nebulae Music", заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.

"Nebulae Music I", в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса "Impromptu 5.1" – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А "Impromptu 5.1" каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо. Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes. Цикл "Nebulae Music" будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания "Nebulae Music" на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…

Послушать и скачать альбом полностью (1 трек - 46 минут) можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) посвящается.


 
01 сентября 2018 :: Bunnies / Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action (2018, R105 CD/DD)

R.A.I.G. Records представляет: "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action", первый CD-альбом американской авант-прог-экспериментальной рок-группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс. Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз "Transportation To Mind Transformation" (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом "Devoted To The Process Of Action" (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.). В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES (см. рецензию). Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз…

 

История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом "Music For Dinosaurs By Dinosaurs". А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием "Devoted To The Process Of Action" только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название "Transportation To Mind Transformation", пришлось ждать больше четырёх лет.

В самых общих чертах BUNNIES играют экспериментальный рок в очень широком спектре художественно-эстетических влияний – от авангарда и ноу-вэйва, до прогрессива, психоделии, спэйс-краута и современной вирдо-синематик музыки. «Это научно-фантастический проект, полный сумасшедших и больших идей, да глубоких мыслей», – так отзывается о своём коллективе его главный идеолог, сочинитель и исполнитель Jeremy Dubs. По сути монументальные композиции-эпики группы – это своеобразные музыкально-литературные эссе с уклоном в футурологию и философскую фантастику, отчасти навеянные работами Элвина Тоффлера, Аврама Ноам Хомского, Станислава Лема и Филипа Киндреда Дика. Для Jeremy Dubs, который с детства страдает от генетического нарушения, известного как болезнь Лобштейна-Вролика («несовершенный остеогенез» или «болезнь Хрустального Человека»), и прикован к инвалидному креслу, Слово и Музыка в неразрывном единстве – это способ ощущать свою принадлежность к миру вокруг, это возможность постоянно переживать гамму чувств невероятной полноты. Как следствие, произведения, которые создают BUNNIES, всегда посвящены тому, что есть, что могло бы быть, и что будет в ракурсе скрытых смыслов жизни и нераскрытых потенциалов каждого индивида… Обсуждая возможность CD-издания, мы решили представить в его рамках "Transportation To Mind Transformation" и "Devoted To The Process Of Action" не просто в полном объёме, но в оригинальном формате исходных аудио-файлов. То есть без искусственного дробления изначально задуманных и записанных продолжительных композиций-глав на отдельные короткие пьесы-истории – что имело место в цифровом формате и на виниле. В итоге программа CD-альбома составлена из 4 продолжительных номеров продолжительностью 64 минуты. По сути это четыре части философско-футуристическо-музыкально-поэтической дистопии: вначале излагаются две основные сюжетные части цикла, а затем две части приквела. Полный текст дистопии изложен в гэйтфолде альбома – в том виде, в каком его прислали нам авторы, то есть без редактуры и форматирования. Содержательного текста во всех четырёх частях очень много. Это что-то близкое к поэтическому «верлибру», в разных фрагментах в разной степени свободного от рифмометрической структуры. Текст изливается фактически непрерывным и на первый взгляд сумбурным потоком. Голоса двух вокалистов (Jeremy Dubs и Jack Science) сплетаются, расщепляются, сливаются в причудливые гармонии; каждое слово сопровождается звуком, гармонии слов и гармонии звуков сплетаются в неповторимый акустически-смысловой узор-ряд; слова и словоформы складываются во фразы, образуют смыслы, из которых и вырастает общность-содержание о «Новом Ментальном Порядке Реальности», необходимом для установления идеального общество всеобщего благоденствия…

Однозначно классифицировать в принятых жанрово-стилистических терминах то, что играют BUNNIES, невозможно. Настолько музыка коллектива вне рамок общепринятых трендов, настолько она индивидуальна и персонифицирована. Оторваться невозможно. И для наилучшего понимания содержательной сути музыки, изобилующей истинными и ложными образами в системе вневременных причинно-следственных связей… лучше сверяться с печатным текстом. Иначе проблемы с адекватным восприятием альбома возникнут наверняка (особенно у не-англоговорящего слушателя). Но как бы то ни сложилось, если самобытная, сложная, полиформная и двусмысленная рок-музыка нашего времени вам интересна и близка – не пропустите релиз ни в коем случае! Мне осталось лишь поблагодарить тех, кто сделал этот маленький шедевр. Части 1 и 2 на CD-альбоме исполняют: Jeremy Dubs (вокал, гитары), Jack Science (вокал, синтезаторы, клавишные), Matthew Newman (ударные), Justin Bard (гитары) и Adam Bosse (бас); части 3 и 4 исполняют Jeremy Dubs, Jack Science и Matthew Newman. В оформлении использована оригинальная графика нью-йоркского графика-иллюстратора Gregery Miller и рисунки участников группы. Разработка макета CD-издания: ZonderZond.

Послушать альбом полностью (4 трека - 64 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.


 
01 июня 2018 :: Human Factor / Let Nature Take Its Course (2018, R104 CD/DD)

R.A.I.G. Records представляет: "Let Nature Take Its Course", третий студийный CD-альбом российской инструментальной рок-группы HUMAN FACTOR из Москвы. Напомню, что HUMAN FACTOR свою творческую карьеру начали в конце 2011 года. В 2012-ом квартет в составе Константин Штирлиц (ударные), Александр Мещеряков (бас-гитара), Сергей Волков (клавишные, гитары) и Иван Иванов (гитара) дебютировал на R.A.I.G. Records с альбомом "4.Hm.F", который получил весьма лестные отзывы в зарубежной музыкальной прессе. Свой статус музыканты ещё более упрочили вторым альбомом "Homo Universum", выпущенным в апреле 2016-ого. Однако дальнейшая перспектива коллектива неожиданно оказалась под вопросом: ещё в конце 2015-ого из группы ушёл гитарист, барабанщик же присоединился к московской инструментальной рок-группе Reserve De Marche, а потом и к американо-российскому ВИА Lost World… Но, как выяснилось, слухи о кончине HUMAN FACTOR были преждевременными. В коллектив очень удачно влился талантливый гитарист-клавишник Павел Воробьёв (не путать с гиперактивным поп-песенником из Самары), а участие Константина Штирлица в других проектах отнюдь не помешало обновившемуся квартету начать работу над новым материалом. Итогом которой и стал альбом "Let Nature Take Its Course".

 

Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле. Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать.

По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция "Longyear" посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса "1816" рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а "Nubo Vetera Promesas Pluvon" в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома). На том, пожалуй, издательское представление альбома "Let Nature Take Its Course" завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений!

Послушать альбом полностью (8 треков - 52 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.


 
15 мая 2018 :: Solus / Satya Yuga (2018, R103 CD/DD)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта. Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности. В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson.

 

Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором. С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыка композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.

Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм». Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Послушать альбом полностью (8 треков - 49 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.



e-mail: raigmusic@hotmail.com

 

ugg