|
|
|
|
Архив анонсов: релизы RAIG (2018)
Послушать и скачать альбом полностью (2 трека - 64 минуты) можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) посвящается.
Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас. Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование. RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов. P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем! Послушать альбом полностью (8 треков - 45 минут), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности… В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом "Nebulae Music", заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя. "Nebulae Music I", в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса "Impromptu 5.1" – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А "Impromptu 5.1" каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо. Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes. Цикл "Nebulae Music" будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания "Nebulae Music" на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть… Послушать и скачать альбом полностью (1 трек - 46 минут) можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) посвящается.
История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом "Music For Dinosaurs By Dinosaurs". А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием "Devoted To The Process Of Action" только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название "Transportation To Mind Transformation", пришлось ждать больше четырёх лет. В самых общих чертах BUNNIES играют экспериментальный рок в очень широком спектре художественно-эстетических влияний – от авангарда и ноу-вэйва, до прогрессива, психоделии, спэйс-краута и современной вирдо-синематик музыки. «Это научно-фантастический проект, полный сумасшедших и больших идей, да глубоких мыслей», – так отзывается о своём коллективе его главный идеолог, сочинитель и исполнитель Jeremy Dubs. По сути монументальные композиции-эпики группы – это своеобразные музыкально-литературные эссе с уклоном в футурологию и философскую фантастику, отчасти навеянные работами Элвина Тоффлера, Аврама Ноам Хомского, Станислава Лема и Филипа Киндреда Дика. Для Jeremy Dubs, который с детства страдает от генетического нарушения, известного как болезнь Лобштейна-Вролика («несовершенный остеогенез» или «болезнь Хрустального Человека»), и прикован к инвалидному креслу, Слово и Музыка в неразрывном единстве – это способ ощущать свою принадлежность к миру вокруг, это возможность постоянно переживать гамму чувств невероятной полноты. Как следствие, произведения, которые создают BUNNIES, всегда посвящены тому, что есть, что могло бы быть, и что будет в ракурсе скрытых смыслов жизни и нераскрытых потенциалов каждого индивида… Обсуждая возможность CD-издания, мы решили представить в его рамках "Transportation To Mind Transformation" и "Devoted To The Process Of Action" не просто в полном объёме, но в оригинальном формате исходных аудио-файлов. То есть без искусственного дробления изначально задуманных и записанных продолжительных композиций-глав на отдельные короткие пьесы-истории – что имело место в цифровом формате и на виниле. В итоге программа CD-альбома составлена из 4 продолжительных номеров продолжительностью 64 минуты. По сути это четыре части философско-футуристическо-музыкально-поэтической дистопии: вначале излагаются две основные сюжетные части цикла, а затем две части приквела. Полный текст дистопии изложен в гэйтфолде альбома – в том виде, в каком его прислали нам авторы, то есть без редактуры и форматирования. Содержательного текста во всех четырёх частях очень много. Это что-то близкое к поэтическому «верлибру», в разных фрагментах в разной степени свободного от рифмометрической структуры. Текст изливается фактически непрерывным и на первый взгляд сумбурным потоком. Голоса двух вокалистов (Jeremy Dubs и Jack Science) сплетаются, расщепляются, сливаются в причудливые гармонии; каждое слово сопровождается звуком, гармонии слов и гармонии звуков сплетаются в неповторимый акустически-смысловой узор-ряд; слова и словоформы складываются во фразы, образуют смыслы, из которых и вырастает общность-содержание о «Новом Ментальном Порядке Реальности», необходимом для установления идеального общество всеобщего благоденствия… Однозначно классифицировать в принятых жанрово-стилистических терминах то, что играют BUNNIES, невозможно. Настолько музыка коллектива вне рамок общепринятых трендов, настолько она индивидуальна и персонифицирована. Оторваться невозможно. И для наилучшего понимания содержательной сути музыки, изобилующей истинными и ложными образами в системе вневременных причинно-следственных связей… лучше сверяться с печатным текстом. Иначе проблемы с адекватным восприятием альбома возникнут наверняка (особенно у не-англоговорящего слушателя). Но как бы то ни сложилось, если самобытная, сложная, полиформная и двусмысленная рок-музыка нашего времени вам интересна и близка – не пропустите релиз ни в коем случае! Мне осталось лишь поблагодарить тех, кто сделал этот маленький шедевр. Части 1 и 2 на CD-альбоме исполняют: Jeremy Dubs (вокал, гитары), Jack Science (вокал, синтезаторы, клавишные), Matthew Newman (ударные), Justin Bard (гитары) и Adam Bosse (бас); части 3 и 4 исполняют Jeremy Dubs, Jack Science и Matthew Newman. В оформлении использована оригинальная графика нью-йоркского графика-иллюстратора Gregery Miller и рисунки участников группы. Разработка макета CD-издания: ZonderZond. Послушать альбом полностью (4 трека - 64 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле. Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать. По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция "Longyear" посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса "1816" рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а "Nubo Vetera Promesas Pluvon" в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома). На том, пожалуй, издательское представление альбома "Let Nature Take Its Course" завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений! Послушать альбом полностью (8 треков - 52 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором. С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыка композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться. Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм». Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга! Послушать альбом полностью (8 треков - 49 минуты), приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.
|
