psycheDOOMelic
PsycheDOOMelic – австрийский независимый рекорд-лейбл и мэйл-ордер. Основан в Вене в 2002 году. Более десяти лет успешно пропагандировал и развивал дум-метал различных направлений, особое внимание уделяя т.н. «психоделическому думу». В каталоге лейбла выпускались альбомы исполнителей из разных стран – как ветеранов дум-сцены, так и начинающих групп. Основной формат продукции – тиражные cd, лишь несколько релизов были выпущены на виниле. В июле 2013 года основатель и бессменный руководитель предприятия Mark Hegedus заявил о закрытии лейбла и о продаже всего имеющегося стока дисков американской независимой институции Shadow Kingdom Records. Alunah / White Hoarhound / 2012 (PSY067)
В 2007 году, над мегаполисом Бирмингема, британской «меккой» современной хэви-рок-метал музыки взошла новая звезда, и имя ей было поначалу ALUNA, а потом ALUNAH… К делу продолжения славных художественных традиций своего города Soph Day (лирика, вокал, гитара), Dave Day (гитара), Gaz Imber (бас) и Jake Mason (барабаны) отнеслись со всей серьезностью и ответственностью. Для начала учредили собственный лейбл Catacomb Records, на котором в 2008-2010-ом свет увидели их дебютный миньон Fall To Earth, «сплит-семерка» с американцами Queen Elephantine и ожидаемый многими первый «полновес» Call Of Avernus. Релизы эти не остались незамеченными, но реальный международный «прорыв» группы произошел в 2012-ом, с выходом второго полноформатного альбома White Hoarhound, который англичане решили выпустить в каталоге профильного австро-венгерского рекорд-лейбла PsycheDOOMelic. Альбом получил широкое международное распространение и собрал множество лестных отзывов в специализированной прессе: критики называли ALUNAH «одной из лучших стоунер-дум групп современной британской сцены», а Sophie Day провозглашали «лучшей вокалисткой современного дум-метал». Успех коллектива, надо сказать, вполне закономерен. Достаточно сравнить их новую работу с записями прошлых лет. В музыке явно прибавилось мелодизма – что для песенной группы во все времена было главным ключом к сердцам слушателей. Показательно и то, что на White Hoarhound фактически нет темповых вещей, которые солистке прежде давались, на мой взгляд, не всегда гладко. Все темы на альбоме явно написаны с учетом индивидуальных особенностей голоса Soph Day – под распевно-чистую гибкую «фольклорную» манеру исполнения, для которой широта диапазона и силовая подвижность вокала не столь актуальны. Темы и образы, затронутые в лирике, придают песням колорит языческого викканства (которое, к слову, имеет исконно английские корни, и которое нередко называют «женской религией»). Инструментальная часть стала заметно степеннее и массивнее – в стилистическом плане это традиционалистский «про-саббатовский» хэви-дум с обстоятельной риффо-грувовой проработкой, с довольно консервативной аранжировкой (в паре мест звучат хаммонд и меллотрон в исполнении Tony Reed) и без имевших место в прошлом стоунер-эскапад. Суммируя вышеизложенное, я бы сказал, что ALUNAH сумели наилучшим образом акцентировать сильные стороны своего творчества и свести к минимуму слабые. Песни нового альбома, как следствие, воспринимаются на отлично и способны зажечь даже самых привередливых поклонников хэви-трад-дум жанра. P.S. В январе 2013 года White Hoarhound был переиздан на виниле, как совместный релиз лейблов Napalm Records и Spinning Goblin Productions. Дискография: Crystal Voyage (2007, EP-CDR); Fall To Earth (2008, EP); split w/ QUEEN ELEPHANTINE (2009, 7"); Call of Avernus (2010, CD); White Hoarhound (2012/2013, CD/LP) цена RAIG: 1000 ru Spirit Descent / Seven Chapters in A Minor / 2012 (PSY066)
Немецкая дум-метал группа SPIRIT DESCENT была учреждена в 2008 году в городе Любек, как альянс гитариста и вокалиста Andreas Libera (в прошлом участника Cold Embrace, Violence Unleashed, Wolfgard, Inc, Holy Moses и пр.), вокалиста Jan Eichelbaum (ранее Deceptive Silence) и барабанщика Guido Preussner (ранее Freakadella и The Name). На волне успеха дебютного полноформата 2010 года Doominion, доукомплектовав состав гитаристом Dimitriy Titenok и басистом Andreas Schiffmann, коллектив приступил к работе над следующим альбомом, который в 2012 году был выпущен лейблом PsycheDOOMelic Records. Называется он Seven Chapters In A Minor и представляет собой, как можно догадаться, собрание из «семи композиций в минорном ладе». В плане стилистики это канонический эпик-дум-метал: торжественно-соборный, сурово-монументальный, размеренный, вязкий, не балующий разнообразием и мелодическими излишествами. По мере прослушивания крепнет ощущение, что музыка (композиция и аранжировка Andreas Libera) является своего рода литургическим сопровождением весьма насыщенной и обширной лирической части, складывающейся в своеобразный героико-мифологический эпос (лирику на английском языке написал Jan Eichelbaum). У автора, он же основной вокалист-сказитель, великолепно поставленный голос – высокий, сильный, чистый, с довольно широким диапазоном – добавить образной брутальности или уйти в фальцетное зазеркалье, когда в том есть драматургическая необходимость, труда ему, похоже, не составляет никакого. Вокал, безусловно, является «визитной карточкой» SPIRIT DESCENT, общая художественная концепция творчества которых выдержана в «восьмидесятнических» традициях Candlemass и Solitude Aeturnus. Поклонники этого направления в жанре хэви-дум-метал разочарованы не будут. Дискография: A New Doom Is Rising (2009, EP-CDR); Doominion (2010, CD); Seven Chapters in A Minor (2012, CD) цена RAIG: 1000 ru Huata / Atavist Of Mann / 2011 (dam01)
«Наша доктрина связана с древними обрядами, церемониями и ритуалами, с забытыми духовными традициями и представлениями наших предков», – говорят о своей музыке участники группы HUATA, появившейся на свет в 2006 году во французском городе Ренн. Обложки их релизов наглядно иллюстрируют, о каких обрядах и традициях идет речь: коллектив увлечен изучением «оккультных аспектов современной истории». Пророчества и наставления иерархов одиозных сатано-эзотерических школ музыканты поначалу пропагандировали в духе не особо убедительного сладж-метал мракобесия. В феврале 2012 года в свет вышел первый полноформатный альбом HUATA под названием Atavist Of Mann, записанный квартетом Alexis Darnoux (ударные), Ronan Grall (орган, вокал), Mathieu Lirzin (гитары) и Benjamin Moreau (бас). Как оказалось, злонамеренную шумо-риффо-дроновую поллюцию и зверино-агрессивный вокальный неадекват – коллектив практически решил оставить в прошлом. При этом весьма прибавил по части композиции, аранжировки и исполнительского мастерства. Новая стилистическая ориентация – ультра-тяжелый даун-темповый стоунер-дум-метал: массивно, эпично, раскатисто, обстоятельно, в грамотной динамической комбинаторике и с правильной вокальной экспрессией. Не без влияния британских корифеев стоунер-дума Electric Wizard, конечно, но аранжировки у французского квартета с большим готико-мистическим подтекстом, созданию которого во многом способствует активное обращение к кафедральным созвучиям аналогового электрооргана. Atavist Of Mann вызвал довольно широкий резонанс в специализированной международной прессе: альбом назвали в числе лучших релизов года в жанре «оккультного стоунер-дума», группу – едва ли ни «главной надеждой сцены», ну и пригласили выступить на престижном (сильно «обметаллившемся» в последнее время) международном фесте Roadburn 2012. В общем, HUATA вовсю пророчат «большое будущее». Лишь бы не сглазили… P.S. Релиз альбома осуществлен синдикатом De Arte Magica, объединившем французские лейблы Boue и Throatruiner, английский Mordgrimm, испанский Odio Sonoro и австро-венгерский PsycheDOOMelic (1000 экз. CD и 500 экз. 2LP-винила). На кассете альбом продублирован французским лейблом Zugzwang Productions. Дискография: Heresy, stoner and acid (2008, EP-CDR); Open The Gates Of Shambhala (2009, EP-CD/MC); Atavist Of Mann (2011, CD/2LP/MC); split w/ BICHO (2013, 12”) цена RAIG: 1000 ru Evangelist / In Partibus Infidelium / 2011 (PSY064)
EVANGELIST – дебютанты международной дум-метал сцены из польского Кракова. Группа создана в 2008 году. С осени 2009-ого по весну 2011-ого коллектив целенаправленно создавал материал для дебютного полноформата, который под названием In Partibus Infidelium (лат. «в странах неверных»; выражение возникло в средние века как добавление к титулу церковных деятелей, назначавшихся на должности епископов в нехристианских странах) вышел осенью на специализированном австро-венгерском дум-лейбле PsycheDOOMelic. Имена авторов, увы, неизвестны – участники, очевидно, полагают, что их непростые восточнославянские имена-фамилии западному слушателю ничего не скажут. Оно, конечно, так. Но несправедливо, однако… Поскольку поляки ни много ни мало сотворили настоящий шедевр в жанре «эпического» дум-метал. На альбоме шесть роскошных героико-романтических саг (продолжительностью 6-7 минут каждая): обворожительная в своей простоте мелодика, убедительно мощный и фактурный грув, жгучий гитарный риффаж, головокружительные сольные проходы, сюжетно-лавкрафтовская лирика на английском языке и… (сюрприз-сюрприз) великолепно поставленный, чувственный вокал – распевный, высокий и чистый (в манере покойного Ronnie James Dio или Jan Alfredo Marcolin), иногда с эхом второго плана (искусность этого «бэк-суппота» стоит особо отметить). Исполнено все мастерски и сбалансировано столь точно, что в «неопытность» авторов верится с трудом – такое ощущение, что у каждого из задействованных в проекте артистов за плечами многолетний профессиональный опыт… Современный эпический пауэр-метал (будь то на «думовой» или иной стилистической базе) к исполнителям предъявляет очень высокие требования: среди музыкантов немало исключительно одаренных личностей, свой талант подкрепляющих фундаментальным академически-консерваторским образованием. Что за «скелеты в шкафу» у EVANGELIST пока никому неведомо, но смею утверждать: In Partibus Infidelium – это работа неожиданно высокого уровня соответствия. Один из лучших дебютов 2011 года на мировой хэви-мелодической сцене. цена RAIG: 700 ru Leather Nun America / Kult Occult / 2011 (PSY061)
За восемь лет существования пауэр-трио LEATHER NUN AMERICA прошло нелегкий путь от «местечковой калифорнийской команды, играющей расхожий традиционный дум-метал мэрилендского образца», до группы в своем жанре международной значимости. Происходило это при существенной поддержке со стороны небезызвестного австро-венгерского профильного рекорд-лейбла PsycheDOOMelic, для которого американцы с 2006 года подготовили уже четыре релиза. Kult Occult – как раз четвертый: хронологически седьмой релиз в дискографии и третий программный полноформатный альбом. Записан он в обновившемся в очередной раз составе: John Sarnie (гитара, вокал), Mark Markowitz (барабаны) и Noel Holloway (бас, вокал). Четвертым участником коллектива уже третий год «негласно» является Jeff Forrest: продюсирует записи, делает видеоряд и клипы, играет партии клавишных и иногда ударных (на этом альбоме только в одной песне). Что по новому материалу? LNA по-прежнему настроены на волну старого-доброго дума «саббатовской» школы, т.е. исполняют разно-темповый хэви-метал высокой пробы, соединяя в своих песнях суровую поэтику жизни (вопреки названию, альбом не об оккультизме) с мощнейшим груво-риффовым драйвом. В программе – шесть убойных электрических стоунер-дум боевиков (“Murderkkult”, “Indra”, “White Horse”, “Anointed With Blood Of The Snake”, “Born Cold” и “Leadcatcher”), которые «через два на третий» прореживаются расслабляющими наивно-доверительными полуакустическими балладами (“Lasting Doze”, “Sacrosanct” и «Damiana”). «Проходных» вещей нет – все работает и забирает, как должно, активно стимулируя рост уровня тестостерона в крови. В саунде наблюдаются некоторые подвижки: в сторону ужесточения давления инфранизких частот. А поскольку «фоллиевские частоты», как свидетельствуют специалисты, обладают определенным лечебным эффектом при целом букете заболеваний (от тахикардии и артритов-артрозов, до импотенции, гепатита и цирроза печени), то Kult Occult медики могут смело предписывать своим пациентам… Если серьезно, то это, возможно, лучший альбом коллектива на сегодняшний день. Тот факт, что он (пока) не фигурирует в «итоговой горячей десятке года» на ресурсах, специализирующихся на «дум и стоунер» музыке, лично мне представляется весьма странным… Настоятельно рекомендую его поклонникам «олдскульного» хард-н-хэви! …В особенности мужчинам, благополучно перешагнувшим сорокалетний рубеж и подумывающих о том, чтобы расстаться с дурными привычками молодости… Дискография: Leather Nun (2005, EP-CDR); My Congregation (2006, EP-CDR); All Your Kin (2007, CD); Tools of the New Church (2007, CD); Absence Of Light (2008, CD); split w/ IRON HEARSE (2010, 7"); Kult Occult (2011, CD) цена RAIG: 800 ru Leather Nun America / Absence Of Light / 2008 (PSY034)
Может ли практикующий психоаналитик для выявления у пациента бессознательных влечений пожелать образа идеальнее, чем стройная монахиня, утянутая в латекс или кожу? Он одновременно эротичен и зловещ. В нем полный букет всевозможных «подавлений», «вытеснений», «сопротивлений», «переносов»… потребностей страдать и подчиняться… вызывать к себе жалость и внимание, интерес и вожделение… в нем подсознательная готовность забыть обо всем и с головой броситься в омут страстей, будь к тому лишь малый намек от Сатаны… John Sarnie, собравший в 2003 году в калифорнийском Сан-Диего группу под названием LEATHER NUN, похоже, и не подозревал, насколько неоригинален он в своих помыслах и ассоциациях. Групп с аналогичным названием по всему миру и в разных жанрах существует немало. Спустя каких-то четыре года шведский бэнд Leather Nun (эпатирующий общественность аж с 1979 года) обвинил американца в злонамеренном хищении названия. Sarnie пожал плечами (мол, слыхом о таких не слыхивал), но свою группу (типа) переименовал: к LEATHER NUN добавил слово AMERICA (для справки: в американском штате Флорида группа под названием Leather Nun функционирует с 1983 года). Обновилось не только название, но и состав. Новый альбом Absence Of Light, который в 2008-ом вышел на все том же PsycheDOOMelic, записывало трио John Sarnie (гитары, вокал), Mark Markowitz (барабаны) и George Davis (бас). Посильную помощь в сессиях оказывали Jeff Forrest (барабаны, орган) и Bryan Stratman (орган). Надо сказать, что многие слушатели, в силу своего возраста не наблюдавшие воочию жанровое становление «дум-метал» в массовке FWOBHM (First Wave Of British Heavy Metal) конца 70-х, принципиальных различий между «думом» и «стоунером» (который всего-то десятью годами младше) не проводят. Типа, тяжелый грув и фуззованные гитарные риффы используются в обоих случаях. Да и музыканты новой генерации, подобно «детям лейтенанта Шмидта» претендующие на «отцовство» преподобных Black Sabbath, добавляют к общей путанице. Сами «Отцы», не одно десятилетие поддерживавшие себя в высокой маркетинговой кондиции, «стоунером», однако, никогда не баловались. А вот «думофикация» тяжелой музыки (на логически-эволюционном переходе от архаичного «хард-рока» к нарождающемуся «хэви-метал») действительно происходила с их прямого благословления и при их непосредственном участии… LNA – как раз из тех групп «нового хард-н-хэви», кто в силу очевидной связи своей музыки, вокала, текстов, саунда и манеры исполнения с «первой волной британского хэви-метал» в форме «про-саббатовского дум-метал», претендовать на упомянутое «отцовство» имеют все основания. Как и у большинства команд, поднявшихся в начале 90-х на ниве Мэриленд-дума (или традиционного дум-метал американского посева), их стезя – умеренно-темповый хэви, соединяющий увесисто-методичный ритмический грув, брутально-жилистый гитарный риффаж, грубоватый винтажный саунд и незамысловато-доходчивый песенный мелодизм. Новая программа калифорнийского пауэр-дум-трио в принципе выдержана в том же ключе, что и первый полноформат: драйвово-качающие боевиками разбавлены полуакустическими балладно-лирическими номерами; аранжировки некоторых вещей приятно облагораживаются эротическим постаныванием электрооргана; и вновь на девять альбомных треков приходится три инструментальные композиции. Отличия между All Your Kin и Absence Of Light все же есть: в плане мелодики новая работа чуть ближе к наследию «классик-рока» начала и середины 70-х, да и обновление ритм-секции на общем тонусе музыке не могло не сказаться… Пресловутых влияний в этой работе можно отыскать предостаточно. Сие зависит исключительно от того, как глубоко критик настроен копнуть. Но главного у LNA не отнимешь – в бренные мощи дум-музыки, в отличие от многих прочих, Sarnie и Ко умеют вдохнуть ощутимо живую и бесшабашную искру. Поклонников «олдскульного» трад-дум-метал этот факт не может не радовать. цена RAIG: 800 ru Leather Nun (America) / All Your Kin / 2007 (PSY029)
В 2003 году некто John Sarnie, переселившийся из среднеатлантического штата Мэриленд в солнечно-калифорнийский город Сан-Диего, решил собрать ортодоксальное пауэр-дум-метал трио. Группу назвали LEATHER NUN, а для пропаганды «настоящего Мэриленд-дума в стране калифорнийских боев, развлекающихся стоунером» учредили собственный микро-лейбл Embryonic. В 2005-ом на нем вышел дебютный эпонимический EP группы. За ним в 2006-ом последовал второй миньон My Congregation, после чего профильный австрийский рекорд-лейбл PsycheDOOMelic предложил коллективу контракт. Выпущенный в 2007 году эксклюзивно в Европе альбом All Your Kin («Вся твоя родня») официально считается первым полноформатом LEATHER NUN. Ни одна из песен прошлых лет в него не вошла (большинство песен с двух первых миньонов были в том же году переизданы на Embryonic Records как альбом Tools Of The New Church): все вещи новые, а три из девяти представленных треков – полностью инструментальные номера. Все записано составом: John Sarnie (гитары, вокал), Jeff Wiederkehr (бас, вокал) и Nabutoshi Kato (барабаны). Партии клавишных сыграл продюсер альбома Bryan Stratman… Надо сказать, что Sarnie на этом альбоме вообще весьма немногословен: о том, что творится на душе «у мужика, который охотник и добытчик» вещает скупо, словно не особо расположен делиться сокровенным со случайной публикой. А на душе, между тем, судя по лирике, кошки вовсю скребут… Но без того, как утверждают знатоки, и не было бы никакого истинного «Мэриленд-дума» (или «традиционного» в американском понимании дум-метал) с его Pentagram, The Obsessed, Revelation, Iron Man, Internal Void, Unorthodox (с участниками этой группы Sarnie, к слову, учился в одной школе), Wretched, Earthride и легионом последователей. Корни музыки LEATHER NUN столь очевидны, что есть все основания предположить: для John Sarnie и Ко вездесущий «думоголик» Scott ‘Wino’ Weinrich есть реальный «Господь и Пастырь». Не для него одного. Но замечу, что шансов у Sarnie быть услышанным, пожалуй, больше, чем у других. Ибо, помимо нехитрого умения «сотворить себе кумира», он среди вдоль и поперек исхоженного леса умудряется порой пойти какой-то ранее неизвестной тропинкой. Куда она выведет – покажет время. А пока просто прислушайтесь внимательно к гитарному рифф-флэйму и к нюансам лирико-вокального изложения… Не скажу, что All Your Kin шедеврален. Но близок к тому и на перспективу сулит очень и очень многое. Поэтому всем, кому по душе винтажный мелодический грув-н-рифф хэви-метал, рекомендую на «калифорнийских мэрилендцев» обратить свое драгоценное внимание. цена RAIG: 800 ru Gallow God / False Mystical Prose / 2010 (PSY055)
GALLOW GOD – это дуэт Daniel Tibbals (гитары, барабаны, бас, вокал, фортепьяно) и Ricardo Veronese (гитары, бас, фортепьяно, бэк-вокал) из Лондона. К активной деятельности они преступили в 2009 году, записав в домашней студии четыре монументальных композиции в стилистике классического британского эпик-готик-дум-метал. В 2010-ом материал под названием False Mystical Prose был опубликован на CD австрийским рекорд-лейблом PsycheDOOMelic… По музыке близко к эталону «великого дум-триумвирата начала 90-х» (Paradise Lost, Anathema и My Dying Bride), сложившегося под патронажем Peaceville Records. Медленно, массивно, мелодично… но с доминированием меланхолично-отстраненной чистой вокальной манеры (в манере современников и земляков из The Wounded Kings). Все очень ровно и размеренно. Элементы «олд-скульного» грувово-риффового дум-метал присутствуют, но характер работы в целом, пожалуй, определяют не они. По большей части это монументальная и настроенческая музыка с сильным повествовательным началом – для тех, кто дум-метал ассоциирует, прежде всего, с минорно-депрессивным хэви-романтизмом… Незадолго до выхода альбома в свет GALLOW GOD оформились как полноценный квартет: к дуэту присоединились басист Martin Singleton и барабанщик Jim Panlilio. цена RAIG: 700 ru Keef / Stoned To Doom / 2010 (PSY053)
Зимой 2007 года в Торонто, провинция Онтарио энтузиаст хард-н-хэви музыки и гитарного фузза Richard Harris решил учредить собственную группу под названием KEEF. Примечательно, что компанию ему на первых порах составили земляки из известного инструментального коллектива ELECTRIC MAGMA – басист Tryg Smith и барабанщик Tom Brouard. Первые демо-записи «нового многообещающего инструментального стоунер-трио», как называли их на форумах, были вполне оригинальны и интересны. Но, как выяснилось, это были лишь наброски к будущим песням: группа искала вокалиста, и в итоге в 2008-ом им стал Gregory Cochrane. С того момента ритм-секция перегруппировывалась неоднократно, пока в начале 2009-ого к группе не присоединились басист John Kendrick (ранее в GYPSY CHIEF GOLIATH) и барабанщик Ilios Steryannis (из THRILLHAMMER). Летом того же года в этом составе был записан альбом Stoned To Doom, который в 2010 году опубликовал австрийский лейбл PsycheDOOMelic Records. Что сказать о музыке, авторы которой выступают под вывеской «Кайф»? А свою дебютную работу без тени иронии называют «Вусмерть укуренный», намекая одновременно продвинутому слушателю, что на диске записан «стоунер, который уже и дум». Рифф-фузз, куплет-припев, рифф-соло, куплет-припев… нагромождение мелодических и ритмических клише, идущих от Black Sabbath, Saint Vitus, Pentagram, Sleep, Kyuss… Инструменталисты рубят с прямолинейной буквальностью ресторанного бэнда и при всей своей компетентности, похоже, не испытывают ни малейшего желания придать действу хоть какую-нибудь индивидуальность. Ощущение такое, что эту миссию они возлагают на освобожденного фронтмена. У того есть и исполнительские амбиции, и вполне неплохой мелодический вокал, но в своем стремлении быть харизматичным он порой несколько переигрывает… Субъективное резюме: KEEF в ипостаси вокально-инструментального ансамбля прозвучали как не вполне определившаяся хэви-группа локально-клубного уровня. Их Stoned To Doom я бы назвал в числе главных «неоправдавшихся ожиданий» года. Суждение это, однако, ни в коем случае не означает, что у группы нет перспективы. Ознакомиться стоит. цена RAIG: 700 ru Unsilence / Under A Torn Sky / 2009 (PSY054)
Группа UNSILENCE появилась на свет в Манчестере в 1993 году. И случилось это не иначе как под дурным знаком, потому что необъяснимые невзгоды сопровождали коллектив на всем долгом пути становления. Сделать демо-запись удалось довольно быстро. Но стоило им более-менее освоиться на концертных подмостках – как из группы стали уходить музыканты; сложилось поработать в профессиональной студии – как запись приходила в негодное качество по халатности звукоинженера; стоило договориться об издании альбома – как рекорд-лейбл разорялся… «Жизнь – это борьба», – говорили мудрецы. И далеко не всегда побеждает в ней сильнейший – фортуна благоволит упорным. В группе сменилось пять гитаристов, четыре басиста, четыре барабанщика… но на шестнадцатом году существования у UNSILENCE состоялся-таки дебютный полноформатный альбом. Under A Torn Sky, который писали с декабря 2008-ого по апрель 2009-го, вышел по контракту с австрийским рекорд-лейблом PsycheDOOMelic в октябре 2009 года. Участники записи – единственный ветеран первого созыва Kieron Tuohey (гитара; экс- BURIAL), James Kilmurray (гитара, вокал), David Elliott (бас) и Jonathon Gibbs (барабаны) – вместе музицируют с начала «нулевых». Правда, Kilmurray занял позицию вокалиста только в 2005-ом в связи с уходом штатного фронтмена (Andrew Hodson), а Gibbs формально не является членом группы с 2003-его и в данном случае в сессиях участвовал на правах сессионного барабанщика… Услышать «Под разорванным небом» в каталоге лейбла, формулирующего свое художественное кредо как «психоделический дум» – несколько неожиданно. Нет, UNSILENCE действительно играют дум-метал… но никаких примесей психоделии и винтажного рока не обнаруживается, а вот влияния прог-дэт-метал и готик-рок весьма сильны. Эстетические корни манчестерского квартета, на мой взгляд, следует искать в т.н. «британской школе дум-метал начала 90-х», основы которой закладывались на лейбле Peaceville Records «великим триумвиратом» Paradise Lost, Anathema и My Dying Bride. Визитная карточка группы – это обилие продуманных, красивых и возвышенно-чистых вокальных гармоний. Торжественного и печально-романтического пения на альбоме очень много; вокальный гроулинг, а соответственно, и распространенный в гот-дум конгрегации прием контрастного «рычащего» и «чистого» ролевого пения, не используются. Другая любопытная деталь – в аранжировках композиций, при всей их оркестрованной развернутости и насыщенности, не используются клавишные инструменты; плотность и объем звучания набираются исключительно за счет прописывания, наложения и гармонизации гитарных лайэров, в чем Tuohey, Kilmurray и Elliott зело преуспели. На выходе звучит эпический, средне-темповый, громогласный дум-метал с довольно интересной комбинаторикой мелодии и ритма, в которой тема вселенской скорби и меланхолии раскрывается последовательно, ровно и убедительно. Ближайшими родственниками британцев при имеющихся, безусловно, различиях я бы назвал их американских коллег и ровесников, группу Solstice… Выпусти UNSILENCE свой дебютный полноформат в середине 90-х – быть им сейчас с таким материалом в статусе «икон и легенд готического дума». Но судьба распорядилась иначе. И определила английской группе роль «робинзонов», вернувшихся с необитаемого острова в сильно изменившийся мир, который принадлежит избалованно-ленивой публике и биологически-активным клонам, и в котором всевозможной музыки наплодили в таких количествах, что «нечто подобное» просто не может не сыскаться… P.S. Альбом, кстати, приглянулся не только австрийцам: на виниловом LP его выпустил греческий рекорд-лейбл Labyrinth Of Thoughts.
Дискография: Shadows Cast in Stone (1994, MC); An Unfinished Chapter (1996, MC); Choirs Of Memory (1997, CD-R); Transfiguration (2000, EP-CDR); A Walk Through Oceans (2002, EP-CDR); Echoes Awaken (2006, EP-CDR); Under A Torn Sky (2009, CD/LP) цена RAIG: 700 ru Our Survival Depends On Us / Painful Stories Told With A Passion For Life / 2009 (PSY043)
OUR SURVIVAL DEPENDS ON US происходят из старинного австрийского города Зальцбурга. Официальная дата рождения группы: 1999 год. Состав: поющие гитаристы Mucho и Thom (ранее группа SOULSEARCH), басист Barth (ранее BELPHEGOR) и барабанщик Mani (ранее TANQERAY). Крепкие все, заметьте, профессионалы. Дебютный полноформатный альбом Jumping Once выпустили самостоятельно в 2005-ом на виниле, в 2007-ом переиздали его на компакт-диске через австрийский рекорд-лейбл Womb Of Narcotics. Свой второй полноформат Painful Stories записывали в 2008-ом в статусе местных знаменитостей, что дружбу водят с самим Albin Julius и даже выпускают на его лейбле (Wir Kapitulieren Niemals) сплиты с Der Blutharsch. В 2009-ом альбом вышел как виниловый LP (австрийский лейбл Totem Records) и на CD (австрийский PsycheDOOMelic). Состав группы на тот момент изменений не претерпел. В качестве гостей на запись отдельных композиций были приглашены: Rudolf Holzer (диджериду), Saila Pusa (скрипка), H.J. Gheilbauer (вибрафон, синтезатор) и Gunter Maier (гитарист группы STYGMA IV), который сделал мастеринг альбома… Участники OSDOU считают, что им вновь удалось создать «акт напряженной духовной музыки, которая может понравиться тем, кто слушает Neurosis, Crowbar, Isis, Cult Of Luna и даже Sleep». Возможно, что кого-то подобные заявления сразу настраивают на должный лад. Меня же они, как правило, озадачивают, поскольку, если считать музыку перечисленных коллективов «духовной», то получается, что австрийский квартет беззастенчиво присоседился к чужой «духовности». Так оно, в общем-то, и есть. Напряжения, драматизма и обворожительного мачистского начала – что в инструментальной, что в вокальной части – хоть отбавляй. Вокалисты, часто поющие два голоса, звучат, будто вконец уже спившиеся, но еще не готовые принять глубину своего социального падения и потому перешедшие на англоязычный гуттурал-вокал солисты Венской государственной оперы. Играют тоже очень мощно и слаженно. Не стесняясь при этом буквально цитировать Neurosis и Crowbar – да так, что на австрийских музыкантов со стороны американских критиков посыпались обвинения чуть ли не в плагиате. Кстати, центральная песня альбома “Angel Ranger” – не что иное, как переложение песни 1975 года “Eagle Man / Changing Woman” канадской фолк-певицы Buffy Sainte-Marie. Но в отличие от прочих мест, о том в буклете мимолетно обозначено. Венчает альбом тихая раздумчивая полуакустическая вещица, аккомпанирующая сэмплу знаменитых библейских радио-чтений звезды американского кино и радио Александра Скурби (1913-1985)… Мягко говоря, альбом не совсем оригинален. Но слушать интересно, то ли по причине прекрасной постановки и самого действа, и конечного звука (получше, чем у американских прототипов группы), то ли в силу эффекта «дистиллированной перегонки» (то, что у отцов-основателей разбросано по разным альбомам, да миньонам, здесь вы получаете в виде 40-минутного конденсата). Дискография: Breath (2000, CD-R); Jumping Once Too Often Into The Ocean That Had Always Been Our Inspiration (2005/2007, LP/CD); split w/ DER BLUTHARSCH (2009, 7"); Painful Stories Told With A Passion For Life (2009, CD/LP) цена RAIG: 700 ru Olde Crone / Olde Crone / 2009 (PSY042)
Британские традиционалисты дум-музыки OLDE CRONE организовались в городке Велвин графства Хартфордшир в 2003 году. Последовательно воплощая в жизнь заветы Black Sabbath и Pentagram, просуществовали шесть лет. В 2005-ом за четыре дня записали 49-минутный альбом, в который вошли три трека “Broken Reality”, “Blue Iris” и “Olde Crone” (в трех частях). В 2007-ом записали еще две композиции “Norse Torch” и “Time to Burn”. Весной 2008 года весь имеющийся у группы материал заново свел и отмастерил гуру дум-сладж-метал Billy Anderson*. Все треки объединили в альбом, который вышел в свет на австрийском лейбле PsycheDOOMelic в 2009-ом. Исполнительные продюсеры релиза приложили немалые усилия, чтобы оживить звучание и привнести в альбом дополнительную сюжетную интригу, в частности: хронологически более свежие треки развели в начало и конец альбома, а три части получасового эпика “Olde Crone” размежевали другими песнями (последовательное прослушивание частей этого магнум-опуса действительно дает иной эффект). Имеющиеся композиционные огрехи и тонкие места аранжировки закамуфлировать удалось, но, чем больше альбом слушаешь, тем очевиднее становятся его слабости. Главный недостаток – Pete Foxy (гитары, сочинитель риффов), Lyndon (вокал, лирика), Dicky (бас) и Fyfe (барабаны) слишком подолгу эксплуатируют одну креативную идею, не утруждаясь ее развитием. Попытки психоделической импровизации и даже блюзового свинга не слишком убедительны, и в итоге большинство вещей представляются неоправданно затянутыми. Другое слабое звено – вокалист. У него ощущается нехватка профессионального опыта, в силу чего он на монотонных повторах легко поддается искушению с вполне приличной вокальной подачи опуститься до фанк-хоп речитатива. Интересных фрагментов и оригинальных риффов на альбоме, однако, есть. Для дебютной работы, что располагается на стыке дум- и стоунер-метал, все совсем неплохо и, как говорят обычно в таких случаях, сулит интересное продолжение в будущем… Но продолжения, увы, не будет. В сентябре 2009-ого OLDE CRONE заявили о самороспуске: гитарист уже собрал новую группу SERPENT VENOM, а басист перебрался в TRIPPY WICKED. * Billy Anderson – известный американский продюсер, звукоинженер и музыкант. За 20-летнюю карьеру успел поработать в числе многих прочих с Buzzov’en, Sleep, Neurosis, Melvins, Acid King, Mr.Bungle, Swans, Eyehategod, Bongzilla, High On Fire, Fantomas, Orange Goblin, Cathedral, Weedeater, Los Natas, Alabama Thunderpussy, Om, Sons Of Otis, Ramesses, Black Cobra… В качестве бас-гитариста играл в группах Spilth, Melvins, (The Men Of) Porn, Blessing The Hogs, Solodolor, Good God и A Taste For Decay. цена RAIG: 800 ru Saturnalia Temple / UR / 2008 (PSY040)
Забавно наблюдать, как в отношении SATURNALIA TEMPLE по всем американским веб-зинам из рецензии в рецензию повторяется формулировка «молодые шведы». Как бы молодо не выглядели музыканты этого стокгольмского трио, все они крепкие профи с 20-летним стажем: гитарист и вокалист Tommie Eriksson успел поработать в NOCTURNAL RITES (1990-92), LIGAMENT (1992-93), SHADOWSEEDS (1993-н.в.) и в THERION (1994-98); гитарист Konstantin Papavassiliou играл в GODS OF GRIEF (1991-1994), A MIND CONFUSED (1994-98) и KAAMOS (1998-2007); не известно только наверняка, кто играет на барабанах под именем Paul. Знакомы все трое очень давно и джемовали вместе неоднократно, но на запись решились только в 2006-ом. Так родилась группа SATURNALIA TEMPLE. В течение зимы на репетиционной точке были записаны все пять композиций альбома UR. Запись вначале распространяли самостоятельно на самодельных CD-R. А в 2008-ом выпустили UR на кассетах через греческий лейбл Nuclear Winter Records и на компакт-дисках через австрийский PsycheDOOMelic Records (еще через год альбом вышел и на виниловом LP через американский лейбл Monumentum Records). С чем связан столь высокий интерес издателей к UR, лично мне объяснить сложно. Альбом изначально замышлялся как демо, никогда не подвергался профессиональной аудио-редакции, и с точки зрения звучания каждый носитель оставляет желать гороздо лучшего (в частности – механические шумы, клики и т.п. добросовестно воспроизведены на всех тиражных CD-экземплярах, как и на изначальном любительском CD-R). С точки зрения музыкального наполнения – это очень кондовый стоунер-дум-метал, к тому же доведенный до крайней формы эстетического опустошения. «Возьмите любой альбом Electric Wizard, сыграйте его вдвое медленнее и добавьте еще больше низов», – так примерно охарактеризовал запись один из зарубежных рецензентов. Сыграно все на удивление топорно и однообразно: монотонный неповоротливый бит, долгое пережевывание одних и тех же риффов, практически выхолощенный мелодизм, наивно-школярские соло и очень неживой искусственный вокал (который будто постоянно тестируют на сочетаемость с различными эффектами). Грубые технические огрехи звукорежиссуры оправдываются, как водится, якобы «лоу-фай» концепцией звучания; художественная невыразительность – «дарк-ритуальной» сущностью музыки и стремлением авторов воспроизвести «особую эзотерическую атмосферу». Музыканты, заметьте, далеко не новички по части создания «эзотерической атмосферы». И уж если забыть о стилистике, то оно у них в рядах Therion и Kaamos убедительней получалось… Дело вкуса, однако. Лично мне первый опыт SATURNALIA TEMPLE представляется далеко не столь однозначно интересным и удачным. Хотя, судя по волнению в рядах специалистов, какой-то оккультно-магической энергией UR все-таки заряжен. Дискография: UR (2007/08/09, CD-R/CD/LP); Saturnalia Temple (2009, 7”); split w/ NIGHTBRINGER, NIHIL NOCTURNE, ALUK TODOLO. On the Powers of the Sphinx (2010, LP/CD) цена RAIG: 1000 ru Orodruin / Epicurean Mass / 2003/2009 (PSY036)
Американская дум-традиционалистская группа ORODRUIN из Рочестера, штат Нью-Йорк. Создали ее в 1998 году гитаристы John Gallo и Nick Tydelski вместе с поющим басистом Mike Puleo. В 2001-ом к коллективу присоединился барабанщик Mike Waske. Весь следующий год прошел в работе над дебютным альбомом, первый тираж которого вышел в феврале 2003-его на новообразовавшемся австрийском рекорд-лейбле PsycheDOOMelic. В 2009-ом Epicurean Mass решили переиздать, дополнив альбом треками с редкого винилового сплит-миньона, который в 2004-ом выпустил американский лейбл Hellride Music. «Прямой и открытый дум-метал старой школы, каким его и представляли себе Боги и Отцы-основатели жанра», – совершенно точно охарактеризовал музыку ORODRUIN один из критиков. Размеренные и неторопливые песни с уверенным ритмическим грувом, жилистым риффажом, драматическими соло и эпизодическим органным подкрасом в исполнении John Gallo. Мелодии просты и доступны. Mike Puleo поет в основном чистым голосом, без особого напряжения, иногда с уклоном в повествовательность, но в нужные моменты легко добавляет порыкивающих тембров. Лирика незамысловата – о мире вокруг, полном ненависти и боли, о наваждениях и заблуждениях, о меркнущем порой свете, о восстающих армиях мертвецов и неспокойных душах сожженных ведьм, о последней чаше наслаждения перед смертью и т.п. Общее настроение и атмосфера релиза вполне адекватна сути названия самой группы (оно заимствовано из известной трилогии Дж.Р.Р. Толкина «Властелин колец»; в переводе с синдирина «Горой Алого Пламени» назывался вулкан в Мордоре, в пламени которого Саурон выковал Кольцо Всевластья). Любителям романтико-героического фэнтази музыка ORODRUIN должна прийтись по душе. В плане жанровых аналогий – они немало почерпнули из наследия Cathedral, Trouble, Witchfinder General, Saint Vitus, Candlemass… P.S. Обратите внимание, что в буклете релиза указано 10 треков. По факту их 11. Девятым номером на диске (как раз перед двумя бонус-треками) располагается безымянный 4-минутный антракт-эксперимент: минуты три в динамиках раздается потрескивание старого винила, а потом начинает звучать что-то типа кукольного шансона с гитарным запилом вместо припева… Юмор ортодоксам дум-метал совсем не чужд. О прекращении совместной деятельности музыканты не заявляли. Но John Gallo и Mike Waske в основном занимаются своей новой группой CRUCIFIST, которую организовали в 2004-ом, и дебютный альбом которой Demon-Haunted World вышел на лейбле Profound Lore в 2009-ом. Дискография: Demo 99 (1999, EP-CDR); Sampler (2002, EP-CDR); Rehearsal Sessions (2002, EP-CDR); Epicurean Mass (2003/2009, CD); split w/ REVEREND BIZARRE (2004, 12"); Claw Tower… and Other Tales of Terror (2004, CD) цена RAIG: 1000 ru Negative Reaction / Tales from the Insomniac / 2008 (PSY035)
Tales From The Insomniac («Истории человека, страдающего бессонницей») – пятый полноформатный альбом ветеранов американской сладж-сцены NEGATIVE REACTION. В оформлении – фрагменты акварелей самого «Сэра» Ken-E Bones. В музыкантском раскладе – Ken-E Bones (гитара, вокал, флейта), Aaron Habers (бас) и The Extraterrestrial (барабаны). Эксцентричному лидеру нью-йоркских «Богов Сладжа» прощают многое: и злонамеренное присвоение себе божественных статусов, да рыцарских титулов, и задиристую грубоватость, и даже видавшую виды парадно-выходную футболку с надписью «The Ramones – это навсегда!». Потому что он – пусть и некоронованный, но «король». Потому что его трио, с кем бы «Сэр Кен» не играл, является «одним из лучших образцов того, как правильно играть сладж» – так полагают в кругах влиятельного международного объединения Doom Metal Alliance. На этом альбоме «правильный сладж» представлен восемью песнями и одним инструменталом – все выдержано по лучшей рецептуре изготовления крепкого и ароматного трад-дума, в который для пущей забористости добавляют хардкорового нонконформизма и язвительного сарказма. Ядами последнего так и брызжет-плюется сипловато-истошный ор-вокал Bones, который журналисты сравнивают с «капеллой персонажей Маппет-шоу», и который по душе далеко не всем адептам «тру-сладжа». Что касается абразивного дисторшн-риффажа, грязного фидбэк-дрона низкостроенных гитар, жирного методичного грува и непредсказуемых барабанных даун-брейков – то тут нареканий быть не может. Трио делает вещи изрядной тяжести и далеко не самые жизнелюбивые, но при этом на редкость эмоциональные, дико подвижные и высокоэффективные. Секрет эффективности – под ней я понимаю способность музыки пробиться к слушателю, вопреки его пристрастиям и предубеждениям – совсем не в уникальной математике демонстрируемых композиционных ходов и не в атлетической мускулистости риффовых фактур. Но, прежде всего, в уникальном даре Ken-E Bones вдохнуть «искру божью» индивидуально в каждый трек. На альбоме, несмотря на то, что он стилистически выдержан и целостен, нет похожих песен. Темповый, с бешенной атакой оупенер “Go Die” и завершающий трек “When They’re Gone”, фактически стоунер-дум баллада с лирической флейтой, спетая тихим «естественным» голосом – это разным языком рассказанные истории с полярно противоположной заряженностью. Но на этой оси между «Пойдите, умрите» и «Когда они ушли» выстроен не только Tales From The Insomniac, но и вся внутренняя конфликтность мироощущения артиста… «Многие дум и сладж группы будто всю жизнь играют один и тот же альбом, только очередность и названия песен меняют», – сказал в одном из своих интервью «Сэр Кен». Судя по этому альбому, «Негативная реакция» проистекает с иными катализаторами. Ken-E Bones так же хорош, как и 15-20 лет назад, взрывоопасен, горит нешуточно и вопреки всем нормам противопожарной безопасности. Да будет так! Настоятельные рекомендации! P.S. Релиз – совместное издание австрийского лейбла PsycheDOOMelic и американского Spare Change Records. Дискография: split w/ SOUND BITE HOUSE (1993, 7"); split w/ WHATSOEVER (1993, 7"); split w/ VIOLENT SOCIETY (1995, 7"); Endofyorerror (1996/2003, CD); The Orbit (1998, 7"); split w/ GRIEF, SUBSANITY, BONGZILLA, SOURVEIN. He’s No God To Me Dead (1999, CD); The Orion Chronicles (2000, CD); Everything You Need For Galactic Battle Adventures (2003, CD); split w/ RAMESSES (2004, EP); Under The Ancient Penalty (2006, CD); split w/ BENEATH THE FROZEN SOIL (2007, CD); split w/ WHEN THE DEADBOLT BREAKS (2007, CD); Tales From The Insomniac (2008, CD) цена RAIG: 700 ru Negative Reaction + When The Deadbolt Breaks / (split) / 2007 (PSY030)
Это уже второй сплит-релиз в 2007 году с участием нью-йоркской сладж-метал формации NEGATIVE REACTION (первый был со шведами Beneath The Frozen Soil на израильском рекорд-лейбле Total Rust). В этот раз спарринг-партнерами «Богов Сладжа» стали американцы из Коннектикута WHEN THE DEADBOLT BREAKS, резиденты американского лейбла Spare Change Records, с которым и объединил усилия австрийский PsycheDOOMelic в выпуске этого альбома. WTDB появились на свет в 2005 году по инициативе вокалиста и гитариста Aaron Lewis (экс-участник стоунер-метал группы CABLE, также выступавший в CLOKSEED и ELAN). В записи пяти треков для этого сплит-альбома ему ассистировала жена Cherilynne (редкие партии женского вокала) и кто-то из друзей-коллег (состав группы в буклете не указан). Стилистика, если сравнивать с дебютным альбомом 2006 года, особых изменений не претерпела: напористый человеконенавистнический сладж-кор с брутальным вокалом и многозначительно зависающими атмосферными паузами (влияние Neurosis очень ощутимо). Пятый трек представляет собой 9-минутный кавер на Black Sabbath “Hand Of Doom” (с альбома 1970 года Paranoid): к составу WTDB на правах гостевого вокалиста присоединился Ken E.Bones (NEGATIVE REACTION), удачно вписался в общий ор и, разумеется, всех перекричал… Четыре трека самих NR (“Loathing”, “Shroud”, “Price On A Head” и “Linger”) выдержаны совершенно в иной стилистике (состав трио, то есть кто именно ассистировал Ken E.Bones, опять таки не указан). Двадцать одна минута мощного и уверенного сладж-аллюра с характерными для группы переходами с размеренной рыси традиционного дума на галоп нигилистского хардкора и, конечно, с неподражаемым «ебоунзовским» маппет-вокалом, который звучит одновременно и сипло-простуженным, и истошно-взвинченным. Материал хорош, но… Частное наблюдение. Если треки WTDB звучат так, как и положено современному сладж-кору, то есть на максимальной громкости и с кристальной выразительностью, то звучание песен NR на удивление приглушенное и тусклое. Похуже, чем на упомянутом релизе израильского лейбла: достаточно сравнить трек “Shroud”, который представлен на обоих сплит-альбомах 2007-ого. Впечатление такое, что единого альбомного мастеринга у представленного группами материала не было. А вот маркетинговые последствия у релиза, однако, случились: WTDB поехали в евро-тур, как бы в поддержку альбома; NR не поехали, но попали в официальный ростер артистов Spare Change Records. Дискография WHEN THE DEADBOLT BREAKS: In the Ruins, No Light Shall Shine (2006, CD); split w/ NEGATIVE REACTION (2007, CD); The Last Day of Sun (2009, 2CD) цена RAIG: 600 ru Negative Reaction / Endofyorerror / 1996/2003 (PSY008)
Известно с незапамятных времен, что у всякой истории есть три правды – твоя, чужая и истинная… Официальная история одного из самых экстремальных жанров современной хэви-сцены гласит, что предтечей появления «сладж-метал» были первые записи группы Melvins из Абердина, штат Вашингтон (родной, к слову, город Kurt Cobain и Krist Novoselic). Сходятся музыковеды и в том, что вовсе не сиэтловская гранж-сцена стала колыбелью «сладжа» (англ.: густая грязь, слякоть, ил, тина, осадок, отстой). А вот дальше мнения расходятся. Одни считают, что его родиной стали болота Луизины, а начало всему положили на рубеже 80-90х группы новоорлеанского андеграунда, в частности Eyehategod, Crowbar и Acid Bath. Другие справедливо замечают, что в те же самые годы «сладж» культивировался совсем в других штатах и совершенно другими коллективами, например: в Северной Каролине его пестовали Buzzov-en и Corrosion Of Conformity, в Массачусетсе – Grief, в Калифорнии – Neurosis и т.д… Известно с незапамятных времен, что у всего сущего (а не только у марксизма) есть три источника и три составляющие части. Есть они и у «сладжа». Большинство экспертов сходятся на том, что две из них – это хардкор и традиционный дум. А вот по поводу третьей мнения расходятся. Приверженцы «новоорлеанских корней» считают, это сазерн-рок (или «южный рок», замешанный на «черном вуду-блюзе»). Их оппоненты полагают, что третьей составляющей тру-сладжа были вовсе не песни чернокожих трудящихся хлопковых плантаций, но заунывный фольклор первых белых переселенцев, или шаманские распевы кровожадных краснокожих аборигенов, или пивной шансон пролетарских окраин, или… Любопытно, однако, что ни в одной авторитетной справке о разновидностях сладж-метал, о его корнях, об отцах-основателях и действующих лидерах вы не найдете упоминание NEGATIVE REACTION. Между тем, группа образовалась еще в 1988 году на Лонг-Айланде и долгие годы безраздельно господствовала на нью-йоркской сладж-сцене. Ее основатель, гитарист и вокалист Ken E.Bones, известный своим неуживчивым нравом, именовал себя и своих регулярно меняющихся партнеров «Богами Сладжа» и неоднократно выражал готовность «надрать задницу любой банде из сладж-дум тусовки». Они всегда существовали в формате классического пауэр-трио и всегда предпочитали быть сами по себе. С 1993 по 1996-ой самостоятельно (под вывеской Rot’en Roll Records) были выпущены три виниловых сплит-миньона и дебютный полноформат Endofyorerror. С 1998 по 2003-ий (но уже в содружестве с лейблом Game Two из Колорадо) – виниловый миньон The Orbit (1998) и еще два полноформатных альбома: The Orion Chronicles (2000) и Everything You Need For Galactic Battle Adventures (2003). В 2003-ем E.Bones принял предложение австрийского лейбла PsycheDOOMelic (европейского партнера Game Two) переиздать Endofyorerror (1996), дополнив его треком “Dianoga” с миньона The Orbit (1998)… «Время пришло, как я и обещал. Время, когда я открою вам, мои верные последователи, древний секрет войны…» – с этих слов начинается альбомное действо, которое очень хочется назвать «катехизисом молодого сладжера по ведению подрывной партизанской работы в условиях городских урбанистических центров». Ken E.Bones (вокал, гитары), Mark Skunk (бас) и Brian Alien (барабаны) играют очень матерый, очень тяжелый, очень густой, очень вязкий гитарно-риффовый сладж-месс с массированным нойз-фидбэком, регулярно меняющимися размерами и постоянно ломающимися темпами. С точки зрения пресловутых «трех источников и трех составляющих частей» – это математическое комбинирование на относительно коротких отрезках звучания (как правило, 5-6 минут) элементов взвинченного панк-хардкора, размеренного дум-метала и хаотичного трэш-метала. Вокал E.Bones на этом альбоме почти приобрел кондицию знаменитого фирменно-гнусного «боунзовского» хай-питча (все-персонажи-маппет-шоу-орут-хором), но влияния Charlie Harper (U.K. Subs), Wattie Buchan (The Exploited) и Conrad 'Cronos' Lant (Venom) еще слышны (и это добавляет исполнению определенной прелести). Проходных вещей нет – сплошь все ударные боевики (песни “Sludge”, “Nebula”, “Dethbed” и “Us”, на мой взгляд, вообще являются «золотым фондом» сладжа). Но замечу, однако, что композиционные построения многих песен заметно сложнее и заковыристее, чем у других исполнителей сладжа середины 90-х. Связано это, очевидно, с подспудным влияниям нью-йоркских художественных течений «ноу-вэйв» и «дада-авангард». И вообще, дух нью-йоркской богемности витает над этой музыкой и придает альбому эдакую разнузданную программно-эстетическую целостность… Таков Endofyorerror (можно перевести как «Конец твоему заблуждению»), дебютный полноформатный альбом одной из старейших сладж-метал групп всея-Америки, который современники NEGATIVE REACTION сразу же растащили по ниточкам, а молодое сладж-поколение просто взялось цитировать буквально. Классика жанра, в общем… если уж рассказывать историю правдиво. цена RAIG: 700 ru Trinakrius / Inquisantism / 2004/2007 (PSY033)
TRINAKRIUS – итальянская хэви-метал группа. Образовалась в 1995 году в Палермо. Все музыканты на тот момент были задействованы в других составах, поэтому, несмотря на состоявшуюся демо-запись и несколько вполне успешных концертов, коллектив вскоре распался. В 2002-ом Michele Vitrano (вокал), Claudio Florio (ударные, вокал), Francesco Chiazzese (гитары, клавишные), Ezio Montalto (гитары) и Piero Orlando (бас) вновь собрались вместе и записали концептуальный мини-альбом Inquisantism (посвященный деятельности «Святого отдела расследований еретической греховности» или просто Святой инквизиции). В 2004-ом он был выпущен самиздатом как двухдисковый сет: на первом диске пять авторских песен на английском языке, плюс кавер песни Judas Priest “Love Bites” (с альбома 1984 года Defenders Of The Faith); на втором – те же авторские песни, но на итальянском, минус кавер. В 2007-ом Inquisantism был переиздан австрийским рекорд-лейблом PsycheDOOMelic – на этот раз все одиннадцать треков оригинального издания поместили на одном CD… Почему-то во всех рецензиях этот релиз проходит в категории «дум-метал». Хотя лично мне он услышался как вполне типой «пауэр-метал» – без симфонического, правда, размаха в аранжировках (клавишных не хватает катастрофически) и с крепкими корнями в «нью-вэйв-ов-бритиш-хэви-метал» (судя по множественному обращению к характерным мелодическим и ритмическим фигурам). Музыканты играют технично, грамотно и аккуратно (кто-то из гитаристов, похоже, неплохо знаком с наследием покойного Randy Rhoads), но несколько схематично. Чем альбом действительно хорош – особенно в своей «итальянской» части – так это великолепно поставленным «оперно-мелодическим» вокалом. А в общем и целом Inquisantism воспринимается как «разминка» перспективной группы, готовящейся к серьезному прорыву. Который, кстати, не заставил себя ждать… В том же году TRINAKRIUS подписали профессиональный контракт с авторитетным итальянским хэви-лейблом Underground/ Doom Symphony и в 2006-ом выпустили свой первый официальный полноформатный альбом Sancta Inquisitio. Все пять авторских треков с Inquisantism представлены на нем в надлежаще доработанном виде, но, увы, только в англоязычных версиях. Дискография: Intrinakrius (1996, EP-CDR); Inquisantism (2004/2007, 2EP-CDR/CD); Sancta Inquisitio (2006, CD); Psycho (2007, EP-CDR); The Black Hole Mind (2008, CD); Massacro (2010, CD-R) цена RAIG: 700 ru Iron Hearse / Iron Hearse / 2006/2007 (PSY031)
IRON HEARSE («Железный Катафалк») – «истинно британское» пауэр-трио из города железнодорожников Суиндон в графстве Уилтшир на юго-западе Англии. Собрались вместе в 2001 году, имея за плечами опыт музицирования в различных трэш- дэт- и метал-кор командах, но с намерением исполнять «что-то более медленное, тягучее, думовое и блюзовое». С 2002 по 2006-ой выпустили 5 мини-альбомов (их mp3-версии можно бесплатно скачать с сайта Bland Hand Records, лейбла, который организовал John Brenner из групп REVELATION и AGAINST NATURE). Состав трио стабилизировался в 2005-ом, когда к дружившим со школьной скамьи Grant Powell (гитары, вокал) и Liam Khan (бас) присоединился Chris Young (барабаны). В 2006-ом выпустили дебютный 10-трековый CD-альбом без названия на английском независимом лейбле Galipoli Records. Лейбл неожиданно закрылся, диски бесследно исчезли, и IRON HEARSE, не желая с тем мириться, уже в 2007-ом решили переиздать свой первый альбом на австрийском PsycheDOOMelic Records. Для разнообразия сделали новую обложку и присовокупили четыре бонус-трека с концертов 2006 года. Получился альбом из 14 песен – все в основном новые вещи – «сальный байкерский дум», как метко окрестил творение кто-то из критиков. Не совсем, правда «дум» – скорее довольно бодрый, песенно-ориентированный хард-н-хэви с элементами того-сего понемногу… с нахрапистым жизнеутверждающим началом в вокале, с лирикой, инспирированной «байками из склепа», с громким, жирным и грязным саундом, с мощным драйвом и очевидным желанием во чтобы то ни стало зацепить слушателя за живое. Желание, кстати, вполне оправданное, и попытка в принципе вполне удачная – ибо под песни IRON HEARSE можно неслабо «угорать, отжигать, бухать, мочить…» и рвать на себе рубаху в подтверждение того, что «рок-н-ролл – энто форэвааа»… Вообще, весь мир может лететь в тартарары, но уважающий себя британец ни за что не будет курить натощак и никогда не упустит свою чашку пятичасового чая… И что-то, заметьте, в этом есть. Именно оно, это «что-то» и делает британский «дум» особенным, непохожим на «дум», скажем, американский или нордический, тем паче на славяно-русский… В «британском думе» Традиция и История звучат в каждой ноте – весь вам тут подлинный хард-рок, да хэви-метал… с конца 60-х и до самых последних «десяти дней трепета», по истечении которых на Судном дне (Doomsday, если по-ихнему) все инакомыслящие изголенцы-инопланетяне будут навсегда изгнаны из рядов праведников… Хвалите Господа, Братья и Сестры! Be True! Дискография: A Slow & Heavy Ride (2002, EP-CDR); Iron Hearse (2003, EP-CDR); Ruins Of Doom (2004, EP-CDR); Peddle the Metal (2005, EP-CDR); Rehearsals of Doom (2006, mp3); Live in the middle of nowhere (2006, EP-CDR); Iron Hearse (2006/2007, CD); split w/ LEATHER NUN (2010, 7”); Lunar Funeral (2010, EP/12"); Live at Doomsday (2012, DVD); Get In The Hearse (2013, CD-R) цена RAIG: 700 ru World Below / Maelstrom / 2005 (PSY019)
История этого шведского коллектива началась в городке Авеста в 1999 году. Jonas Kjellgren – гитарист известной дэт-метал группы SCAR SYMMETRY (в прошлом участник CENTINEX, DELLAMORTE, CARNAL FORGE, etc) – записал пару песен с намерением начать сольный проект под названием BEYOND THE SUN. Жизнь, однако, внесла свои коррективы в планы музыканта, и к своей идее он вернулся лишь в начале 2002 года, заручившись поддержкой бас-гитариста Mikael Danielsson (экс- SIDEBURNERS, TURABUS, MYSTERY MACHINE, etc). Место за барабанами занял бас-гитарист Stefan Westerberg (из STEEL ATTACK, IN THY DREAMS, CARNAL FORGE, LEECH, ASPERITY, etc). Группу назвали WORLD BELOW, дебютный альбом Sacrifices To The Moon выпустили в 2004-ом через итальянский лейбл Underground Symphony/ Doom Symphony. Второй свой альбом WORLD BELOW записывали в январе 2005-ого в обновленном и расширенном составе: Mikael Danielsson (вокал, бас, лирика), Jonas Kjellgren (гитара, вокал, клавишные), Per Nillsson (гитары, клавишные) (участник ALTERED AEON, ADVERSARY, SCAR SYMMETRY, etc) и Ronnie Bergerstahl (барабаны) (участник CENTINEX, AMARAN, DEMONICAL, GRAVE, TRITON ENIGMA, etc). Maelstrom выпустили в том же году, на этот раз на австрийском лейбле PsycheDOOMelic. Шесть песен и одна инструментальная композиция в стилистике, которую можно обозначить как англоязычный кроссовер традишнл-дума с чистым вокалом и мелодик-дэта с гроулингом. Мелодическая дирдж-торжественность, хорошо поставленное разноголосье, прекрасные аранжировки, умелое комбинирование элементов симфо, дэт, пауэр и дум-метал – музыка шведского коллектива по всем параметрам отвечает высоким стандартам современной скандинавской школы «готического» эпик-дум-метал. А вот звучание альбома может показаться несколько старомодным: сведение и мастеринг выполнены так, чтобы, прежде всего, сохранить и акцентировать специфику динамического спектра музыки – технология, которую практиковали звукорежиссеры начала 90-х, готовя виниловые альбомы к переизданию на компакт-дисках. На хай-энд оборудовании Maelstrom звучит весьма выигрышно, обладателям же типовой бытовой техники рекомендую просто добавить громкости. цена RAIG: 700 ru
Когда-то давно, ближе к концу благословенных 60-х, когда великие Cream еще уверенно «восседали на вершине мира», лексический запас британских музыкальных журналистов пополнился словооборотом «пауэр-трио». Так стали называть группы, игравшие в базовом рок-формате: гитара, бас, барабаны и распределенный вокал, без привычных в бит-составах ритм-гитариста и фронтмена-вокалиста. Играли гипер-амплифицированную музыку на блюзовой основе, на максимальной громкости, с агрессивной динамикой, с мощными грувами, боевыми риффами и продолжительными, перегруженными эффектами гитарными соло-импровизациями. В лучшие свои годы в формате пауэр-трио блистали Jimi Hendrix Experience, Groundhogs, Blue Cheer, Gun, The James Gang, Grand Funk Railroad, ZZ Top, Budgie, Thin Lizzy, Motorhead… В начале 90-х, позаимствовав кое-что из арсенала панк- и метал-музыки 80-х, «классические пауэр-трио» пережили второе рождение. Правда, прежнему названию «хард-рок» для их музыки новое поколение критиков и слушателей уже предпочитало термины «классик-рок», «традишнл-дум», «фузз-рок», «стоунер-рок»… Трио DREAMING (кстати, песня с аналогичным названием есть на дебютном альбоме Cream “Fresh Cream” года 1966) из городка Чопау в немецкой земле Саксония свою музыку называют «дум-рок». Thomas Becker (барабаны), Thomas Schulz (бас, вокал) и Sandro Uhlmann (гитары, вокал) вместе стали играть еще в 1993 году. Спустя год записали демо-кассету, в 1999-ом самостоятельно выпустили дебютный альбом Ty Volaey, в начале «нулевых» поучаствовали в паре сборников и отметились на фестивальных площадках. Второй (II) альбом записали только в 2005-ом, когда гитарист окончательно покинул ряды своей основной группы SUBVERSION, а басист распрощался с коллегами по WEED IN THE HEAD и PETRIFIED. Материал записывался в частной студии Mike Mehner (вокалист SUBVERSION и WARPED CROSS) и в 2006 году был одновременно (но с различными трек-листами) издан на CD (1000 экз.) австрийским лейблом PsycheDOOMelic и на LP-виниле (350 экз.) германским лейблом The Skull Records. С ним к DREAMING пришла международная известность, посыпались приглашения на престижные дум-фестивали. Но, будучи по натуре домоседами, а по социальному положению людьми взрослыми, семейными и трудящимися, музыканты по-прежнему предпочитают держаться в стороне от суеты большой сцены и лишь изредка позволяют себе вылазки в свет… Какое название музыке не придумай, суть ее от этого не изменится. Да и художественной ценности приписки типа «дум» и «стоунер» музыке, увы, не добавят, коль талантом бог не наградил. К DREAMING эта прописная истина к счастью не относится. Играют они настоящую «тяжелую» музыку: жилисто, вязко, со вкусом и оттягом. Говорят, что над всем этим витает дух The Obsessed, Saint Vitus и связавшего истории этих двух культовых американских дум-групп 80-х вокалиста-гитариста Scott ‘Wino’ Weinrich. Возможно. Но оговоримся, что выражение “a-la-Wino” столь любимое американскими экспертами – это, в общем-то, нарицательное обозначение для всего американского винтажного стоунер-дума (или Мэриленд-дума). В голосе Wino при всей личностной харизме этого артиста нет того, что делает узнаваемым всегда, везде и в любом состоянии вокал, скажем, Ozzy или Lemmy. У Wino типовой, естественно-грубоватый, сильный «мужицкий» голос – не более того. В такой манере работали и работают очень многие составы – прежде всего, североамериканские. Но что вообще отличает одно пауэр-трио от другого? Почему даже спустя сорок с лишним лет у одних массивный гитарный фузз-месс звучит как откровение, а у других как занудный балаган и кривлянье? Логическому объяснению сей феномен не поддается, но что-то мне подсказывает, что все дело в умении сочинять крепкие и доходчивые мелодические темы. И, коль скоро речь идет о песенной музыке, то и в умении поющего добиваться специфической тональной гармонии с саундом экстремально перегруженных гитар. DREAMING сочиняют отличные мелодии, и поочередно вокализирующие гитаристы со своими обязанностями справляются прекрасно. Поют, как того требует традиция стиля, на английском – не без акцента, но вполне убедительно. Лирика… «Дивлюсь я на небо, та й думку гадаю: чому я не сокил, чому не литаю. Чому мени, Боже, ти крилець не дав? Я б землю покинув и в небо злитав!»… как-то так, если обобщать… Гитарное звучание насыщенно и вполне индивидуально, с какой-то особой бархатной ворсистостью по дирдж-тембрам. Ритм-секция качает как должно, педантично и строго по сюжету. Исполнительский уровень… думаю, что после тринадцати лет упражнений в неизменном составе это можно даже не обсуждать. Короче говоря, у этого восточногерманского трио каждая вещь – это потенциальный хит – выношенный, проработанный, отточенный, доведенный до желаемой формы без спешки и суеты… «Нам уютнее быть этакой тайной, спрятанным от других секретом», – говорят о себе музыканты. Слушая альбом, начинаешь понимать, что кроется за этой фразой. Что ж, если для того, чтобы делать ТАКУЮ музыку, нужно отгородиться от мира и втроем мечтать о чем-то своем – да здравствует отшельничество! Дискография: Smirten Proben (1994, MC); Ty Volaey (1999, CD); II (2006, CD/LP) цена RAIG: 800 ru Merca / Chup Amela / 2006 (PSY023)
MERCA из ганзейского городка Зволле в Голландии – ортодоксальное трио дум-традиционалистов с дамой за барабанной установкой: Arjan (бас), Animal (барабаны) и Niels (гитары, вокал). У музыкантов хороший послужной список участия в других составах и солидный опыт концертных выступлений. В 2005-ом группа записала 3-песенное демо, все вещи с которого в феврале 2006-ого продублировала на дебютном CD-альбоме Chup Amela. Их стезя – типовой, незамысловатый, массивный, монотонный фузз-рок с выведенным на передний план правильно-школярским и почти речитативным «чистым» англоязычным вокалом (одну из песен исполняет некто Harold). Не то чтобы голландцы пытаются кого-то копировать – все звучит честно и от души… но, увы, давным-давно сыграно и спето. Подозреваю, что MERCA все еще могут зажигать публику по уик-эндам в каком-нибудь уютном пивном заведении, но в записи их песни звучат как получасовое проявление «кризиса среднего возраста» у дядь и теть, чья юность прошла под рокот «олд-скул америка-дум» 80-90х. Дискография: Merca (2005, EP-CDR); Chup Amela (2006, CD); El Vil Metal De Merca Do (2007, CD-R) цена RAIG: 600 ru Reino Ermitano / Brujas del Mar / 2006 (PSY022)
Появление в каталогах авторитетных международных рекорд-лейблов испаноязычных хэви-психоделик и дум-метал групп из южноамериканской республики Перу в наши дни никого уже не удивляет. Немецкие Nasoni Records и World In Sound немало делают для того, чтобы донести до широкой аудитории оригинальность и самобытность звучания тех же La IrA de Dios, Don Juan Matus, El Cuy, Serpentina Satelite, Tlon… Но говорят, что в стране «инков, коки и партизанствующих леваков» есть еще немало коллективов, чье творчество публике практически неизвестно, например: Mazo, Pescado Rabioso, Qondor, El Hijo de la Aurora, Kurandera, Caballo de Plomo… В аналогично малоизвестных коллективах Darken и Melquiades из Лимы в свое время играли Tania Duarte (вокал), Henry Guevara (гитара), Julio Almeida (барабаны) и Marcos Coifman (бас). В 2001 году музыканты объединили усилия, чтобы делать что-то под влиянием Black Sabbath, Led Zeppelin, Uriah Heep, Pentagram, Trouble, The Obsessed, Saint Vitus, Celtic Frost, Acid King… латиноамериканского фольклора и кельтской музыки. Так родилась новая хэви-группа REINO ERMITANO (в переводе «Королество-отшельник»). Их дебютный альбом вышел самиздатом в 2004-ом, а через два года совместно с друзьями из Mazo, La IrA de Dios и El Cuy ими был учрежден лейбл Ogro Records (для справки: там же в Лиме функционирует и Espiritus Inmundos – другой независимый перуанский лейбл с родственным художественным кредо). В том же 2006-ом REINO ERMITANO выпустили и свой второй альбом Brujas del Mar – причем одновременно на своем Ogro и на австрийском PsycheDOOMelic. Евро-релиз сразу же попал в поле зрения экспертов по обе стороны Атлантики. После тура по городам и весям Германии европейские специалисты писали: «Их вполне можно причислить к коллективам, формирующим тенденции перспективного развития дум-метал». А американские эксперты констатировали, что «группа ломает границы жанра и развивает собственный уникальный стиль, оставаясь дум-формацией по духу». Понятие «дум» в контексте приведенных цитат нуждается в уточнении. REINO ERMITANO играют то, что экспертами обозначается как «традиционный дум» (или «стоунер-дум»): в сущности это ультра-тяжелый и массивный, но далеко не всегда даун-темповый блюз 70-х, претерпевший определенные трансформации под влиянием хэви-метал 80-х. В интерпретации перуанского квартета сей грубовато-брутальный мутант слегка облагорожен колоритом латиноамериканского фолк-прога и арт-рока: акустические прото-фолк-медиевальные проигрыши мандолины (играет Henry Guevara), флейт и свирелей (в исполнении гостящих на альбоме Tavo Castillo и Lalo Williams), акустических гитар (Henry Guevara, Tania Duarte и Lalo Williams) звучат в доброй половине треков. Но самой оригинальной и броской чертой песен является, пожалуй, театрализовано-образная манера пения Tania Duarte: у нее довольно сильный, эмоционально наэлектризованный голос, прекрасная динамика вокальной подачи и умение в нужные моменты включать то бесноватый ведьмяческий скрим, то смиренный вокс-селестиал. Лирика на испанском языке (все тексты переведены для буклета на английский): музыканты справедливо полагают, что фонетика испанской речи тесно связана со спецификой гармоний их музыки, что поэзия является принципиально значимой частью их творчества, а создание по-настоящему живых экзистенционально-мистических метафор возможно только на родном языке. Полагаю, что у слушателя, закостеневшего в англоязыкой «трушности» сугубо мужских излияний, отношение к даме-вокалистке в дум-группе, поющей к тому же по-испански, да еще в арт-проговой манере, будет заведомо предвзятое. И очень напрасно. После нескольких прослушиваний уже кажется, что именно таким и должен быть вокал на альбоме с названием «Ведьмы моря» (образы которых великолепно передал в своих картинах – их фрагменты использованы в оформлении – басист группы Marcos Coifman)… Работа мощная и нетривиальная. Будущее покажет, насколько она значима для современной дум-сцены, и оправдаются ли щедрые авансы экспертов в отношении REINO ERMITANO. Настоящее этой перуанской группы проистекает уже на шведском лейбле I Hate Records. Прошлое, связанное с международным дебютом на австрийском PsycheDOOMelic, вызывает искреннее уважение и восхищение. Настоятельные рекомендации! Дискография: Reino Ermitano (2004, CD); Brujas del Mar (2006, CD); Rituales Interiores (2008, CD) цена RAIG: 800 ru Starchild / Born Into Eternity / 2005 (PSY021)
«Ozzy Zig Needs Gig- has own PA». Мог ли кто-то тогда, в 1968 году предположить, что это короткое объявление на стене музыкального магазинчика в Бирмингеме окажется столь важным для современной хэви-музыки? С него Tony Iommi и Bill Ward (из группы MYTHOLOGY) нашлись с Geezer Butler и Ozzy Osbourne (из группы RARE BREED). Стали играть вместе: вначале как THE POLKA TULK BLUES BAND или просто POLKA TULK, потом как EARTH и, наконец, с августа 1969-ого (спустя полгода после завершения скоротечного романа Iommi с Jethro Tull) как BLACK SABBATH (по названию кино-ужастика 1963 года режиссера Бориса Карлоффа). Могла ли «бирмингемская четверка» предположить, что их желание «создать в музыке что-то похожее на фильмы ужасов в кинематографе» не только вызовет восторг у слушателей и продюсеров, но через какие-нибудь тридцать лет станет самым настоящим «трендом»? И, как водится, вызовет по всему миру волну подражательства и плагиата. «Дум – это жанр, в котором ничего другого придумать и сыграть уже невозможно…» – оправдываются современные «копи-кэты». Вместо слова «дум», впрочем, можно подставить любой другой музыкальный жанр: когда нет фантазии и нет таланта, а чужая идея вызывает почти щенячий эксцесс, то ничего другого, как «закосить» под отцов-основателей, не остается. Забавно, что при этом никому, в том числе и новоиспеченным «артистам», это не кажется надувательством. Такова уж сила самовнушения – такова уж человеческая природа… Richard Bennett (вокал, гитара), Kenneth O'Bara (бас) и Frank Sikes (барабаны) – участники трио STARCHILD из американского городка Уэйкросс в штате Джорджия намерений своих не скрывали. С 2003 по 2006 год записали несколько демо, два полноформатных альбома и пару миньонов – все под девизом «Звучать так, как звучал бы Блэк Саббат с присоединившимся Джимми Пейджем»… Писать что-то об их втором «лонг-плэйе» Born Into Eternity – занятие, в общем-то, пустое. Поскольку лучшей похвалой альбому было бы резюме: «О, йес! Они звучат, как БС с ДП!»; а худшим – «Ну, нет… на БС с ДП это совсем непохоже». В любом случае все сведется к тому, насколько STARCHILD похожи или непохожи. А коли так, напишем просто – вполне себе похожи: вокал – «почти» Ozzy, гитарная работа – «почти» Iommi (и совсем чуть-чуть «почти» Page), ритм-секция – «почти» Ward и Butler, а песни – «почти» то, что могли бы сделать по молодости BS, но почему-то не сделали… Есть на альбоме и жестких песенных боевиков, и душещипательных инструментально-акустических миниатюр, монументальных рифов и жилистых соло, добротных грувов и легкой метафизичности по лирической части. Звучит все, правда, посовременнее и поразреженнее, чем у «классиков». А уж если совсем «себя под Саббатом чистить», то «плыть в дум-революцию дальше» у трио получилось как-то без должной убедительности… «Не верю!» – наверняка сказал бы Константин Сергеевич. «Не залили б приторным елеем», – добавил бы Владимир Владимирович. Но, увы, нет уже ни Станиславского, ни Маяковского, ни группы Starchild (уж несколько лет, как впали в анабиоз – то ли исписались, то ли надоело все). Да и Black Sabbath давно уж не те, что прежде. Дело их, однако, живет и побеждает. Нынче это дело модно называть «стоунер-дум», в былые годы предпочитали термины «хард-рок», да «хэви-метал». Насколько преуспели на этой ниве STARCHILD (кстати, не запутайтесь – с аналогичным названием функционирует еще десяток групп совершенно других направлений) – решать, прежде всего, слушателям. С точки зрения продюсеров американского лейбла Twin Earth и австрийского PsycheDOOMelic очень даже преуспели, потому Born Into Eternity выпустили одновременно и в Соединенных Штатах, и в Европе (что с альбомами независимых исполнителей случается нечасто). Дискография: Starchild (2003, CD); Starchild (2003, EP); split w/ REBREATHER (2004, EP); Born Into Eternity (2005, CD) цена RAIG: 800 ru Pale Divine / Thunder Perfect Mind / 2001/2005 (PSY020)
«Америка начинается здесь!» – утверждает девиз Пенсильвании. В этом славном американском штате в 1995 году начинается и история хэви-группы PALE DIVINE (не путать с командой Richard Fortus, который ныне подвизается гитаристом с Guns N'Roses). В 1997-ом они записывают 5-песенное демо Crimson Tears (официально переиздано на CD с бонус-треками в 2008-ом) и начинают активную концертную деятельность, потом участвуют в международных дум-метал компиляциях, расширяют аудиторию и, не проходит и шести лет, как чувствуют в себе готовность к «полноформатному» свершению… Thunder Perfect Mind вышел в 2001 году на американском лейбле Game Two, все экземпляры (включая и допечатку) распродали в ударные сроки и (вскоре после выхода на Martyr Music Group второго альбома Eternity Revealed) передали права на переиздание австрийскому лейблу PsycheDOOMelic, который свой релиз Thunder Perfect Mind дополнил двумя концертными бонус-треками 1999 года… Бытует мнение, что свое истинно лицо PALE DIVINE обрели позже, что их дебют по меркам «классического дума» получился слишком энергичным и эклектичным. Определенный резон в этом есть. В общем и целом Creg Diener (гитара, вокал), Darin McCloskey (барабаны) и Jim Corl (бас) ориентируются на маяки, расставленные Witchfinder General, Trouble, The Obsessed, Candlemass, Solitude Aeturnus, Cathedral…, не скрывая при этом своих увлечений «тяжелым роком 70-х» и местами фактически цитируя Black Sabbath, Uriah Heep, Atomic Rooster, Budgie, ранних Iron Maiden и Judas Priest. Но самое сильное и непосредственное влияние на музыку трио оказало творчество «великого и загадочного» Bobby Liebling. Харизматический фронт-мен PENTAGRAM не только спел дуэт с Creg Diener в кавере “20 Buck Spin” (с первого официального альбома Pentagram 1985 года), но и просолировал в песне “Dark Knight”, для которой специально написал лирику. PALE DIVINE придерживаются традиционного «песенного» формата: 5-6 минут темпового исполнения, куплет-привев-куплет-соло-рипит; лишь в “Amplified” и “Judas Wheel” они позволяют себе продолжительную гитарную эквилибристику или неожиданное уклонение с жестко мотивированной риффовой платформы куда-то в область фанк-свинга, выходя за 10-минутный рубеж. Моменты эти ничуть не утомляют, поскольку Diener – гитарист, что говориться, «думающий и компетентный» с впечатляющим арсеналом технических приемов и довольно широким стилистическим кругозором. Поет тоже хорошо, высоким с приятной легкой хрипотцой голосом (как написали в одной рецензии, «Rod Evans встречает Rusty Day»), да и лирику к тому же интересную пишет (что-то из области «мистического экзистенциализма»). Ритм-секция своего фронт-мена поддерживает мощным, монолитным и динамичным грувом, без неуместных в контексте суровых стилистических реалий игривостей. У альбома, включая и концертные бонусы, качественное и стильное звучание: сведением и мастерингом занимался известный саунд-продюсер Chris Kozlowski (работавший в числе прочих коллективов с Internal Void, Melvins, Spirit Caravan, Penance, Pentagram, Earthride, Blue Cheer, Falcon)… Ничего сверхнового PALE DIVINE своим альбомом не начали – просто сделали десяток очень хороших песен, мужественных и «настоящих американских» боевиков. Что и позволило местным критикам причислить Thunder Perfect Mind к категории «лучших альбомов, который когда-либо создавались в жанре стоунер-дума». С тех пор изменились и времена, и сама группа. Но если вам по душе, когда современный «хэви» накрепко связан с исконной «рок» традицией – этот альбом для вас! Дискография: Crimson Tears (1997/2008, EP); Thunder Perfect Mind (2001/2003/2005, CD); Eternity Revealed (2004, CD); Cemetery Earth (2007, CD) цена RAIG: 700 ru Wall Of Sleep / Sun Faced Apostles / 2005 (PSY018)
В 2001 году официально прекратила существование в прошлом известная и авторитетная в Венгрии хэви-формация MOOD (1993-2001). А в 2002-ом трое ее ключевых участников вновь объединились, но под новым названием WALL OF SLEEP (вспоминается новелла Ховарда Филипса Лавкрафта “Beyond the Wall Of Sleep” и, конечно, песня Black Sabbath “Behind the Wall of Sleep”). Дело было в городке Шопрон – он же Оденбург, который расположен всего в 70 км к югу от Вены. И, разумеется, событие не могло остаться вне поля зрения продюсера недавно созданного австрийского рекорд-лейбла PsycheDOOMelic. На нем с 2003 по 2005 год и были выпущены три первых релиза венгерской группы. Третьим – стал второй полноформатный альбом WALL OF SLEEP под названием Sun Faced Apostles. Записан он весной 2005 года квартетом: Gabor Holdampf (вокал), Sandor Fuleki (гитара), Barnabas Preidl (бас) и Szabolcs Szolcsanyi (барабаны). Из участников MOOD на тот момент в составе остались лишь двое – вокалист и гитарист; ими и написаны все песни альбома. На одной из них вторую гитару играет легендарный Scott ‘Wino’ Weinrich – вокалист и гитарист THE OBSESSED, SAINT VITUS, SPIRIT CARAVAN, PLACE OF SKULLS, THE HIDDEN HAND и SHRINEBUILDER. Но и без его участия инспирации WALL OF SLEEP вполне очевидны. Современные музыкальные критики называют этот стиль «Мэриленд-дум», подразумевая мелодичную, хорошо написанную и сочно исполненную музыку на стыке динамичного хард-рока и массивного дум-металла, со множеством «хуков», которые неизменно притягивают и удерживают слушателя. Сочинительство простых, но доходчивых гитарных мелодических риффов дается венгерской группе очень неплохо, к тому же состав прекрасно сыгран и, что очень важно в этом жанре, абсолютно раскрепощен динамически. В целом WOS – что говорится, очень «крепкие середнячки». Звезд с неба не хватают, но дело знают. От многочисленных американских и европейских коллег по цеху их отличает разве что типичная «восточноевропейская» манера вокалиста, пропевающего англоязычную лирику так, словно он боится быть непонятым. О юдоли земной он поет сильным, громким, хорошо поставленным голосом, который идеально вписался бы в контекст героико-драматического пауэр-метал. Для многих экспертов, кстати, именно такой, нехарактерный для дума и стоунера вокал и является главной «изюминкой» того, что делает группа (в отдельных моментах звучит как альянс Black Sabbath с Ronnie James Dio). Но есть и такие, кому на образцово спродюсированном альбоме венгров не достает винтажной психоделичности и гаражности, а общий саунд кажется излишне рафинированным. Это, однако, дело сугубо субъективных пристрастий слушателя. Работа качественная – рекомендуется широким слоям любителей «мелодического тежеляка». Дискография MOOD: Volume 1 (1996, CD); Slow Down (1997, CD); Wombocosmic (1999, CD); The Fourth Ride Of Doomanoids (2001, CD) Дискография WALL OF SLEEP: Overlook The All (2003, EP); Slow But Not Dead (2004, CD); Sun Faced Apostles (2005, CD); …And Hell Followed With Him (2007, CD) цена RAIG: 700 ru World Below / Repulsion / 2006 (PSY028)
Уже в 2005 году, вскоре после выхода альбома Maelstrom в стане WORLD BELOW случился кризис: занятым в разных составах музыкантам совмещение концертных графиков всех своих групп давалось с огромным напряжением физических и душевных сил. Ближе к осени гитарист Per Nillsson принял решение уйти, чтобы все время посвятить своей основной группе SCAR SYMMETRY. За ним в отставку подал басист, вокалист и автор всех текстов Mikael Danielsson. Группа, казалось, была обречена… Но прошло полгода, и неугомонный основатель проекта, гитарист Jonas Kjellgren вновь решил созвать единомышленников под знамена WORLD BELOW. Барабанщик Ronnie Bergerstahl ответил согласием, не стал отказываться и Danielsson. В сентябре 2006-ого трио записало и свело пять новых композиций, и уже в ноябре новый альбом Repulsion вышел на австрийском Psychedoomelic Records. Поклонники группы были нимало удивлены – не столько фактом возрождения группы, сколько тем, что ей предложили вкусить… Прежде всего, перемены коснулись звучания нового альбома – творцы оставили в прошлом звукорежиссерские эксперименты небесспорных достоинств и на сей раз подготовили актуально-агрессивную, оглушающее громкую и кристально незамутненную запись, прозвучав так, как и положено современной хэви-группе из страны викингов. Формат «классического пауэр-трио», в котором воссоединились музыканты, ничуть не повлиял на композиторские амбиции Kjellgren и никак не связал его стремлений к монументально-симфоническим формам – он просто сыграл все партии гитар, синтезаторов и клавишных в одиночку, с лихвой компенсировав отсутствие четвертого участника. Danielsson написал качественную лирику на английском, в духе «апокалипсического экшн-фэнтази» и прекрасно все спел – никаких гроул-эксцессов, исключительно чистый вокал с запоминающимися рефрен-повторами и гармоническими хуками. Композиционная эпичность вещей оказалась приправлена не только классическими грувами, но также ритмическими диссонансами и неожиданными чередованиями темпов – в управлении сложными размера в полной мере раскрылось мастерство Bergerstahl, и лучшей ритм-секции для исполнения такого материала, пожалуй, трудно пожелать. Характерно, что при всей сложности и продолжительности исполняемых пьес трио очень уверенно выдержало хит-песенную линию – потому альбом слушается буквально на одном дыхании и ни на секунду не отпускает своего слушателя. WORLD BELOW удалось практически все! Но, как ни странно, реакция прессы на Repulsion была довольно сдержанной. Рецензенты назвали новую работу группы «эпическим хэви-спэйс-прогом» и спешно подыскивали корректно-уместные аналогии: «словно Queensryche, взявшиеся исполнять дум», «не без влияния поздних Black Sabbath», «для энтузиастов Opeth и Porcupine Tree» и т.д. и т.п. Скажу просто – альбом отличный! Пусть это и не «трушный» дум-метал, но петь он вашу душу заставит в нужной тональности! Дискография: Sacrifices To The Moon (2004, CD); Maelstrom (2005, CD/LP); Repulsion (2006, CD) цена RAIG: НЕТ Penance / The Road Revisited / 2005 (PSY015)
Группа PENANCE («Покаяние») из Питтсбурга, штат Пенсильвания. На свет появилась в 1989 году и на первом этапе существования представляла собой «думовую» ипостась одиозной «сладжевой» формации DREAM DEATH в составе: Brian Lawrence Goodbread (гитара, вокал), Terry Weston (гитара), Rich Freund (бас) и Mike Smail (барабаны). Две песни с их первого демо Living Truth весьма удачно (наряду с треками Cathedral, Saint Vitus, Stillborn, Count Raven, Revelation и Solitude Aeternus) вписались в культовую компиляцию Dark Passages, которая в 1991 году вышла на английском лейбле Rise Above Records. Владелец лейбла Lee Dorrian (в прошлом вокалист Napalm Death) в том же году пригласил Mike Smail присоединиться к своей новой группе Cathedral для записи альбома Forest Of Equilibrium. А в 1992-ом на Rise Above был выпущен дебютный альбом PENANCE под названием The Road Less Travelled (виниловый LP, кассета и CD). Две песни на нем (“The Unseen” и “A Wayfarer's Tale”), к слову, в 1988 году появлялись на демо DREAM DEATH под названием Ode To Sorrow. Накануне европейского турне (в компании со Sleep и Cathedral) в поддержку альбома Brian Lawrence решил прекратить свое участие в PENANCE. В тур группа поехала с новым вокалистом, а вернувшись в США, навсегда простилась с Rise Above Records и подписала контракт с влиятельной рекорд-компанией Century Media.
Еще добрых десять лет, несмотря на неоднократные кадровые изменения, PENANCE оставались на сцене и радовали поклонников новыми альбомами, но именно их «первенец» был удостоен чести считаться «классикой жанра». Уже после официального самороспуска группы стало известно, что The Road Less Travelled был якобы записан в двух версиях. Причем релиз на Rise Above Records готовился по более поздней (марта 1992-ого). История же с оригинальной записью (января 1992-ого) всплыла в 2005 году, когда на австрийском лейбле PsycheDOOMelic Records вышел альбом The Road Revisited… Буквально он представляет собой ремастированное переиздание давно распроданного тиража The Road Less Travelled. Вопрос о том, какая именно версия использовалась для переиздания, актуален разве что для юристов, поскольку при любом раскладе конечное звучание музыки вследствие технологических звукорежиссерских манипуляций изменилось бы. В данном случае изменилось, пожалуй, к лучшему. Потому что The Road Revisited не только адекватно передает «дух новой волны дума начала 90-х», но и позволяет реально услышать то, что сделало эту работу особенной. Опущу рассуждения о ритуально мрачной, сырой и тягостной атмосфере, о давящем низкочастотном рифф-прессе, о завораживающем мелодическом минимализме… отмечу то, что представляется важным лично мне. Все вещи на альбоме как-то необъяснимо «сочетают несочетаемое»: у музыкантов наблюдается очевидная тяга к математически просчитанным и непредсказуемо прогрессивистским композиционным построениям; в то время как их манера исполнения отличается исключительным натурализмом, безыскусностью и дикарством. Этот «оксюморон» и придает музыке индивидуальное стилистическое своеобразие. В последующие годы PENANCE, возможно, звучали и более мастеровито, и более слаженно, и более выразительно, и более разнопланово… но специфическое сатанинское варварство из их музыки, увы, ушло навсегда. Дискография: Living Truth (1990, EP-CDR); The Road Less Travelled (1992, LP/CD); Parallel Corners (1994, CD); Bridges To Burn (1998, EP-CDR); Proving Ground (1999/2001, CD); Turn For The Worse (2000, EP-CDR); Alpha And Omega (2001, CD); Spiritualnatural (2003, CD); The Road Revisited (2005, CD) цена RAIG: НЕТ
|
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|