Шестнадцатым стал третий полноформатный альбом, получивший название Stains Of Resignation («Позор смирения»). Выпущен он в формате CD и 2LP винила французским рекорд-лейблом Music Fear Satan, в эстетику которого музыка TAG вписывается исключительно. Партии всех инструментов Julien Louvet исполнил в основном единолично, лишь на отдельные фрагменты пригласил друзей-музыкантов – гитара, виолончель, саксофон и глокеншпиль. Особо примечательный гость – певучая «свонс-дама» Jarboe La Salle Devereaux… Альбом концептуальный – темно-романтическая сага о горечи непонимания, крахе иллюзий и философских терзаниях героя-одиночки-изгоя, который никак не может смириться со слабостью духа и рабской покорностью соотечественников. Лирика (весьма интересная, кстати) написана на английском языке (тексты воспроизведены в буклете) и исполняется автором в довольно широком спектре вокальных манер, от злобно-блэкового скрима до грустно-меланхолического поэтического речитатива. Музыкально-стилистический контекст работы – экспериментальный купаж блэк-метал, готик-метал, пост-рока и дарк-фолка. Темпово-агрессивные и полностью электрифицированные сегменты эффектно чередуются с атмосферным эмбиент-скейпингом и балладной акустикой – при этом композиции, вне зависимости от их продолжительности, выдерживаются в строгой песенной структуре. Проводя аналогии, назвал бы эту работу плодом селекционного скрещивания, скажем, Summoning, Antimatter и Jesu. Звукорежиссура на очень высоком профессиональном уровне. Особо отмечу максимальную естественность звучания ударных инструментов: ритмические рисунки просты, как того требует общая концепция, но распланированы и прочерчены мастерски (что и слух радует, и проект поднимает над среднестатистическим творчеством в формате «сам-себе-оркестр»). Под итог: никаких сомнений в том, что релиз будет прекрасно встречен во все еще массовой аудитории поклонников «готического романтизма», лично у меня нет. Очень компетентно и ничуть не уступает проверенным аналогам.

Дискография: The Austrasian Goat (2007, LP/CD); split w/ THE DEAD MUSICIAN (2007, CD-R); split w/ ONDO (2007, EP-CDR); split w/ NEVER PRESENCE FOREVER (2008, 10”); Pieces of Oblivion (2008, LP); Void (2008, EP-CDR); Piano & Stump (2008, 2LP); split w/ AFFLICTIS LENTAE (2009, 7”); split w/ CHAMBRE FROIDE (2009, 7”); split w/ MUCKRACKERS (2009, EP-CDR); Witch (2009, 7”); split w/ L'ACEPHALE (2009, 7”); split w/ HABSYLL (2010, 7”); w/ HOLLOW SUNSHINE. Wherever I Am (2010, 12”); Principles Of Disillusion (2010, 12”); Stains Of Resignation (2010, CD/2LP); The Body Covers (2010, 7”); The Austrasian Goat vs Horse Gives Birth To Fly (2011, EP-CDR)

Сторона 2. Трек “Space Mountain Forever” записан коллективом, название которого вряд ли широко известно. Между тем, MACHU PICCHU MOTHER FUTURE – это все 11 музыкантов известных американских групп SOUVENIR’S YOUNG AMERICA (Jonathan Lee, Ken Rayher и Graham Scala), CONIFER (Sean Hadley, Leif Sherman Curtis, Nate Nadeau и Zachary Earl Howard) и LESBIAN (Arran McInnis, Dorando Hodous, Daniel La Rochelle и Benjamin Thomas-Kennedy), которые по воле случая оказались студии “Sound Of Music” Ричмонда, штат Виржиния, где и записали около двух часов спонтанной психоделической инструментальной импровизации.

Дискография: Divides (2005, EP); Dark Songs Of The Prairie (2006, CD/LP); Full Moon Blizzard (2007, EP); Western Sky Ride (2008/2010, CD/2LP); Lonesome Wails From the Weeping Willow (2008, CD); Herds of the Fathomless Valleys (2009, CD-R); Old World Wanderer (2010, CD); Moonshinin' (2010, CD-R); Sage (2011, CD); Tumbleweeds (2011, CD-R)

Согласно пресс-релизу, это «четыре безымянные части концептуального эпического произведения, стилистически соотносимого с метал-дрон и фьюнерал-дум». Все на весьма достойном уровне сочинено, сыграно и спродюсировано Voidar единолично. Альбом полностью инструментальный. Но отсутствие вокала никак не компенсируется, как того можно было бы ожидать, ни голосовыми сэмплами, ни оригинальностью композиционных ходов, ни индивидуальностью аранжировки, ни самобытностью мелодики. Все четыре саунд-скейпа HJARNIDAUDI, несмотря на структурные различия, звучат безжизненно, уныло, опустошенно и довольно однообразно. В мрачных ракурсах громоздящихся искажений и зашумлений Voidar подолгу повторяет один и тот же дирдж-рифф, зачастую один-единственный на всю композицию, с монотонно-ритуальным сопровождением сэмплированных барабанов. Действо парадоксальным образом ассоциируется и с церковно-канонической заупокойной мессой, и с ортодоксальным фьюнерал-дум-метал, и со скандинавским «олд-скул» блэк-индастриал… а тембровый окрас гитарного звучания навевает мысли о Jesu и Methadrone (обратите внимание, что формально все три проекта зародились в 2003-ем, правда, у их создателей уже в то время был существенно разный вес в музыкальном миру). Ничего принципиально нового на альбоме не звучит, но совокупный эффект оказывается на удивление мощным. То ли дело в специфике пропорций подбора ингредиентов, то ли в непреходящей силе «истинных» линий исходных форм музыки, выбранных норвежским артистом для селекционного скрещивания. Рекомендуется.

Дискография: HLIDOLF. V01d (2003, CD); HJARNIDAUDI: Pain:Noise:March (2006, CD); (Shining) Pain:Noise:March (2008, CD); Psykostarevoid (2009, CD)

HKY исполняют музыку, производную от блэк- сладж и дум-метал с высокой степенью концентрации на единицу звучания абстрактных экспериментальных текстур. Но это далеко не тот «типовой пост-метал», в котором все сюжеты обращаются вокруг мало отличающихся друг от друга каскадов «крещендо-диминуэндо», а абстрактный саундскейпинг выполняет функции атмосферных прелюдий и интерлюдий между подчеркнуто-выразительными гитарными «фортиссимо». У французов синтезаторные или электронно-генерируемые шумовые текстуры являются связующей основой мглистого симфо-марева, из недр которого бьют кипящие метроритмические гейзеры, вырастают суровые риффовые утесы и доносится жутковатый блэк-вокальный клекот. Семь-восемь минут, и холодное торжество грандиозного аудио-зодчества обращается в прах, рассыпается тускло мерцающим и гудящим крошевом… Музыка оставляет очень сильное впечатление: и на уровне отдельных композиций и в альбомной совокупности. Но попытки обозревателей слепо вписать HKY, как и практически любую другую молодую группу «экспериментального металла» (или пост-метал), в культовый американский тренд под названием Isis – меня несколько смущают. Такое отношение во многих прочих случаях, возможно, оправдано, поскольку современная музицирующая молодежь действительно не чурается копировать бостонский квинтет (к слову, Aaron Turner и Ко сами много чему научились, скажем, у тех же Neurosis или Earth, вышедших на сцену, соответственно, двенадцатью и семью годами ранее… не суть). Но случай с HKY в этом смысле особый. Их музыка, похоже, питается несколько иными соками (к списку вдохновителей стоило бы добавить норвежцев Immortal и Burzum, австрийский Summoning и даже английский Guapo), и то, что французские дебютанты «новой тяжелой сцены» играют сейчас, завтра само вполне может оказаться «культовым трендом». Время, конечно, покажет… С огромным интересом жду их новой работы (говорят, что уже с другим вокалистом).

Дискография: Kalt (2005/2008, CD-R/LP); Geisterstadt (2007, LP/CD); split w/ MOUNT LOGAN (2009, CD)

цена RAIG: 1200 ru