Третий официальный релиз TARAS BUL’BA – результат партнерства Wallace и Lizard Records. Маневр, надо отметить, вполне обоснованный, поскольку Amur, возможно, в большей степени, нежели предыдущие работы, «прогрессивен» с точки зрения жанровой принадлежности. Былого «демонстративного аудио-экстремизма» на альбоме не много: трики в основном сводятся к инкорпорированию в музыкальный контекст текстового кинематографического трэша на разных языках, включая и русский. Сохранив фирменную гремучесть и раскатистость ритм-секции, итальянцы самым тщательным образом занялись композицией, что привело к замечательно художественному результату – исключительно целостный и во всех смыслах интригующий рок-авангардный инструментал (где-то на пересечении мрачноватого «прогрессивизма» King Crimson, снобистского «математизма» Don Caballero и пестрой музыкальности классического итальянского «джалло» кинематографа)… Более чем достойное возвращение ветеранов итальянского «артистично-хардкорового» андеграунда после четырехлетнего молчания. Рекомендуется непременно!

Дискография: Taras Bul'ba (1999, EP-CDR); Taras Bul'ba (2002, CD-R); Incisione (2005, CD); Secrets Chimiques (2008, CD); Amur (2012, CD)

Дискография: Contravveleno (2002, CD); Il Bacio di Polifemo (2004, CD); Affetto e Attrazione (2012, CD)

Например, LITAI из Венеции – на мой взгляд, одно из самых ярких открытий 2012 года в собирательном жанре инструментальной арт-прог-фьюжн музыки. Квартет Stefano Bellan (барабаны, металлофон), Mattia Dalla Pozza (саксофон), Francesco Piraino (гитары) и Michele Zavan (бас, голос) сложился в 2008 году. Много репетировали, много на свой страх и риск гастролировали, а в 2010-ом стали лауреатами Международного конкурса им. Деметрио Стратоса. Что позволило коллективу заручиться спонсорской поддержкой знаменитого венецианского «бара культуры Conestoga» и записать восемь пьес для дебютного альбома, который в 2012-ом вышел на серьезном Lizard Records (в каталоге этого итальянского лейбла, к слову, представлено довольно много лауреатов и номинантов Premio Internazionale Demetrio Stratos)… В пресс-анонсе этот релиз отрекомендован как «прог-джаз-рок высшей пробы с ярко выраженным индивидуальным звучанием, рождающемся на стыке эстетики King Crimson и Tortoise, но с большим уклоном в джаз». С этим утверждением трудно не согласиться. Музыка LITAI действительно способна вызывать множество ассоциаций, в том числе и с упомянутыми грандами. В самых общих чертах это – тонко аранжированный и композиционно выверенный инструментал. Своеобразие которому придают неторопливые «светские беседы» электрогитары и саксофона, а также непродолжительные театрализовано-драматические чтения-интерлюдии в исполнении басиста (один из таких фрагментов представляет собой адаптацию из «Ада» Данте Алигьери). Довольно сложными структурами квартет манипулирует с изрядной непринужденностью и грацией, что придает музыке в большей степени «игровой», нежели «авангардный» флер… Бесподобный артистизм исполнения, который во все времена отличал национальную рок-сцену, у современных итальянских «прогрессивистов», очевидно, в крови. В случае с LITAI это качество подкреплено и сочинительским талантом, и превосходной техникой владения инструментами. Дебют коллектива удался во всех отношениях. Остается лишь надеяться, что «нерадостное положение дел в итальянском андеграунде» не помешает музыкантам продолжить и закрепить успех… ибо подлинное величие творчества раскрывается в борьбе со сложностями и только по прошествии времени. Настоятельные рекомендации!

цена RAIG: 800 ru

Mexico – третий полноформатный альбом группы. Записан и сведен он был еще в 2009 году, но выпустили его в свет лишь в ноябре 2011-ого совместными усилиями авторов и рекорд-лейблов Lizard, MCL, Afe и Old Bicycle… Инструментальная музыка в исконном понимании термина «пост-рок», т.е. несложное, эклектичное, поп-рок музицирование с высоким удельным весом ай-ди-эм электроники. Свойственных современному «мейнстриму» жанра заунывно-меланхоличных гитарных тремоло и абстрактных эмбиент-скейпингов – вы не услышите. Квартет звучит компактно, вариативно, раскованно, изящно и с неосознанной (или вполне осознанной) устремленностью к т.н. «синематическому нью-вэйву» (того, что в 80-е воспели в сольном творчестве и в формате Tuxedomoon бесподобные Blaine Reininger и Steven Brown). Посильную помощь музыкантам оказали друзья: Deborah Arnold (голос), Agostino Brambilla (бас; группа NORM), Lucjia Krostopovie (пианино) и Simone Riva (барабаны; группа PAPYR CATASTROPHE). Трек-лист альбома, наряду с авторскими вещами, включает и кавер-версию песни Laurie Anderson “From the Air” (с альбома 1982 года Big Science)… Работа очень приятная и достаточно оригинальная – в известном смысле достойная альтернатива обезличенным формам «коридорного лаунжа».

Дискография: The Echoes Of Thiiings - Fadiiing Echoes (2005, 2CD-R); Maurizio Bianchi & Sparkle In Grey. Nefelodhis (2007, CD); A Quiet Place (2008, CD); Sparkle In Grey & Tex La Homa. Whale Heart, Whale Heart (2010, LP); Goose Game (2011, EP-CDR); Mexico (2011, CD)

Летом 2011 года GARDEN WALL неожиданно материализовались на лейбле Lizard Records с новым – хронологически восьмым – полноформатным альбомом. Если принять во внимание тот факт, что альбом Aliena(c)tion (2008) представляет собой собрание материалов, датированных 2000 годом, то к выпуску Assurdo – представленного как «заключительная часть трилогии, двумя первыми частями которой являются альбомы Forget The Colours (2002) и Towards The Silence (2004)» – группа готовилась без малого семь (!) лет. Основная часть программы записывалась квинтетом: Alessandro Seravalle (вокал, гитары, синтезаторы, клавишные, электроника, сэмплы), Raffaello Indri (гитары – в группе с 2001 года), Gianpietro Seravalle (электро-перкуссия – с 2011-ого), Ivan Moni Bidin (ударные – с 2008-ого) и William Toson (бас – с 2008-ого). В отдельных эпизодах им ассистируют: Simone D'Eusanio (скрипка), Massimo De Mattia (флейта), Pietro Sponton (конги, вибрафон), Christian Rigano (синтезаторы), Giorgio Pacorig (клавишные), Flavia Quass (вокал), Andrea Fontana (перкуссия), Davide Casali (бас-кларнет), Carlo Franceschinis (контрабас), Jacques Centonze (перкуссия), Alessandro Bertoni (фортепьяно) и Mariano Bulligan (виолончель)… Как и должно следовать из названия, работа инспирирована философией европейского абсурдизма: эпиграфом к ней выбрана цитата румынско-французского публициста-декадента Эмиля Мишель Чорана (1911-1995). Речь, как несложно догадаться, пойдет о поисках «смысла жизни»… которого, разумеется, нет… От того, что «здесь и сейчас» тошно… и все, пожалуй, предопределено какими-то «высшими силами»… и от этого тошнит еще больше… Одиноко, пусто, больно и хочется удавиться, дабы поскорей прийти к достижению «предельной стадии судьбы»… Альбер Камю (1913-1960) – фигура далеко не последняя в глобальном движении абсурдизма – как-то писал о том, что в мире, лишенном высшего смысла, человек становится абсолютно свободным; и именно через эту свободу может действовать как «герой абсурда», у которого отказ и протест против надежды становятся «исключительной способностью жить в настоящем со страстью». Он же – что принципиально важно – неоднократно предупреждал о необходимости выдерживать некую «ироничную дистанцию между изобретенным смыслом и знанием об абсурде», дабы этот выдуманный смысл не занял место абсурда и не превратился в обыкновенное бытовое занудство… Но вернемся к альбому. Лирический герой Assurdo совсем не против того, чтобы стать настоящим «героем абсурда». Но при этом он напрочь лишен способности к иронии и самоиронии. В этом, похоже, корень всех основных проблем коллектива. Поясню: авторы – чересчур серьезны для творчества в рамках выбранной ими эстетической концепции. Как следствие, катастрофически помпезны, театральны и, увы, фальшивы… Не в смысле, разумеется, слаженности исполнения и точности попадания в ноты. С этим все прекрасно. Алгоритмические чередования-последовательности металлизированных «плясок святого Вита» и прогрессивно-программированных «арт-деко» – что сопровождают вокально-мелодекламационный эксгибиционизм фронт-мена на итальянском, английском, немецком, французском, греческом языках и даже латыни – ансамбль проходит четко, с компетентностью и куражом истинных профессионалов… Но, да простят меня российские поклонники группы (коих, благодаря переизданию альбомов группы на отечественных лейблах, должно быть немало), «итальянским Майком Паттоном» Alessandro Seravalle никогда не стать – просто в силу великой разницы мироощущений… Оно, правда, может и к лучшему. Экстремально-эклектический и интеллектуально-заряженный прог-трэш от GARDEN WALL вполне способен произвести благоприятное впечатление на слушателя, разочаровавшегося уже в карамельном «арт-прог-металле», но не до конца еще созревшего для знакомства с многочисленными подвидами «авант-арт-кор» музыки.

Дискография: Garden Wall (1992, CD-R); Principium (1993, CD); Path of Dreams (1994, CD); The Seduction of Madness (1995, CD); Chimica (1997, CD); Forget The Colours (2002, CD); Towards The Silence (2004, CD); Aliena(c)tion (2008, CD); Assurdo (2011, CD)

Бытует мнение, что новые музыкальные работы в условиях многократно выросшей за последние годы интенсивности их появления утрачивают свою «актуальность» крайне быстро, еще до официального выпуска записи на физических носителях. Оно, конечно, так. Но вот ведь вопрос… Правомерно ли вообще говорить об «актуальности» музыки, коль скоро создана она не потому, что автору люб модный нынче тренд, но поскольку на то был какой-то сокровенный позыв – будь то свыше или изнутри? Лично я идеалистически полагаю, что настоящая музыка (как и любое иное произведение искусства), когда бы она ни была создана, живет вне времени и пространства. В смысле – всегда найдет «свою» аудиторию, которой будет близка и понятна… Опыт LABIRINTO DI SPECCHI в ключе этих рассуждений весьма показателен. Основная часть материала была сочинена и сразу записана молодыми авторами несколько лет назад. Музыканты взрослели… росло их исполнительское мастерство… трансформировалось понимание аранжировки, различных аспектов постановки звука… И вот, спустя три года, у них появилась возможность опубликоваться. Никаких сетований на отсутствие в достаточном объеме новых вещей, никаких сомнений по поводу пресловутой актуальности старых. Коллектив просто садится в студию и интерпретирует весь свой скромный репертуар так, что матерым экспертам остается лишь удивляться. Как такое могли сочинить столь молодые и неопытные авторы? Откуда у них это уникальное чувство гармонии? Что вообще движет коллективом? И как классифицировать эту работу? Версий много… В основе музыки лежит традиция классического экспрессионистского «итало-прога», но художественный язык заметно иной: будучи детьми своего времени, молодые итальянцы активно апеллируют к изобразительным приемам более поздних стилей – прежде всего, к неоклассике, синт-электронике и т.н. пост-року. Получающееся можно обозначить как эклектический, мелодический, умеренно экспериментальный и полностью инструментальный «новый прогрессив» (правда, в инструментальный контекст периодически инкорпорируются художественные наррации на итальянском языке, что создает эффект радио-спектакля с привкусом приключенческой фэнтази-сказки). Итальянцы чрезвычайно искусно разыгрывают мелодические темы, варьируют динамику, комбинируют солирующие инструменты (фортепьяно, акустические и электрические гитары, виолончель) и весьма оригинально используют синтезаторы для декорирования основных тем (у двоих синт-исполнителей разные профили: один занят созданием фоновых атмосферно-психоделических абстракций, другой сфокусирован на эпических прото-струнных симфо-оркестрациях). Ритм-секция работает с изящной вкрадчивостью и мягкостью, но в нужный момент быстро набирает в объеме и весе. Группа предпочитает развернутые многочастные арт-построения (самая короткая пьеса на альбоме длится 6 минут, самая продолжительная 19). Выделить какой-то особо удавшийся фрагмент довольно сложно: альбом очень ровный и воспринимается в концептуально-драматургической целостности… В рецензиях, следуя, очевидно, написанному в пресс-релизе, LABIRINTO DI SPECCHI нередко сравнивают с Porcupine Tree. Не воспринимайте сие утверждение буквально. Некоторая общность подходов, пожалуй, есть (с точки зрения эстетики «эклектической комбинаторики»), но композиционно-аранжировочные построения у итальянцев совсем иного рода. Как бы то ни было, альбом получился отличный. Рекомендуется в высшей степени!

Дискография: La Maschera Della Visione (2005, CDR); Hanblecheya (2010, CD)

В 2011 году авторитетный итальянский рекорд-лейбл Lizard представил публике второй альбом группы NICHELODEON. В Il Gioco Del Silenzio вошло восемь новых композиций (результат студийных «лайвов» с последующей редактурой и пост-продюсированием) и четыре номера с дебюта (все в существенно переосмысленном и надлежаще измененном виде). Материал был подготовлен за три сессии составом: Claudio Milano (вокал), Francesco Chiapperini (саксофоны, кларнет, флейта), Andrea Illuminati (фортепьяно, клавишные), Andrea Murada (перкуссия, электроника, диджериду, вокал, флейта), Max Pierini (бас, окарина), Luca Pissavini (виолончель, синтезатор, электроника, дудук, терменвокс) и Lorenzo Sempio (гитары, баритон-гитара, гитарный синтезатор, электроника). Помимо основного септета в записи принимало участие еще восемь исполнителей, ответственных за электронику, гитары, синтезаторы, перкуссионные инструменты и вокальные партии, которых на альбоме очень много (вопреки названию «Игра в молчанку»)… В качестве автора всей лирики и музыки, Claudio Milano давал своей работе с NICHELODEON довольно много самых различных определений. Наиболее удачное, на мой взгляд – это «тотальное музыкальное искусство» (тотальное – в смысле без границ). Стилистической сущности музыки оно не раскрывает, зато довольно точно обозначает сам характер творчества… Каждый номер отталкивается от той или иной классической европейской песенной формы, но в процессе исполнения претерпевает совершенно неожиданные трансформации. Музыканты придерживаются осевой популярно-мелодической темы (в 8-минутной композиции “Se” в качестве сопровождения свободному изложению поэмы итальянского средневекового поэта Чекко Анджольере использованы мотив старой народной песни и фрагменты сочинений сразу трех композиторов – Джона Уильямса, Пита Карпентера и Риккардо Зара), которая, как правило, обозначается ими уже в прологе. Но исполнение любой мелодии проистекает в особой экспрессионистской динамике и регулярно опрокидывается в высокоинтенсивный электроакустический диссонанс. Песенный, в общем-то, жанр превращается ансамблем в поле весьма изощренного высокохудожественного эксперимента. Стилистическая классификация этой музыки как «авант-прог/рок-в-оппозиции» основания, пожалуй, отчасти имеет. Однако для слушателя с широким кругозором Il Gioco Del Silenzio может прозвучать как нечто весьма родственное с классической немецкой «шпиль-опер» (жанр, который на театральный подмостках развивали в свое время композиторы Бертольд Брехт и Курт Вайль)… но, согласно духу времени, с элементами фри-джаза, арт-рока, этно-фьюжн и нойз-экспериментала. Обратите внимание, что в составе NICHELODEON нет традиционной (в рок-понимании) ритм-секции. Зато (почти в точном соответствии с классическим оперным штатным расписанием) есть солист, хор, оркестр и непременный орган; в женском многоголосье есть сопрано, меццо-сопрано и контральто; а бесподобный, как выясняется по ходу действа, вокалист Claudio Milano вполне способен частично исполнить партии и контратенора, и тенора, и баритона, и баса. Альбомные номера складываются в отдельные сцены, картины, акты… имеют место речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты и т.д… инструментальный же контекст создается вполне симфоническими средствами выразительности… Повествование ведется на итальянском языке (но в буклете содержится английский перевод либретто), как правило, от первого лица… Формат CD, к сожалению, не дает представления о визуально-постановочной стороне шоу, но таковая есть. И наверняка она ничуть не уступает музыкально-драматургической части… Claudio Milano и NICHELODEON создали захватывающе интересное и уникально нетривиальное произведение. Il Gioco Del Silenzio я бы назвал одним из самых ярких релизов года в жанрах новой академической музыки и авангардного прогрессива. Брависсимо!

* Музыкально-исполнительская деятельность Claudio Milano не ограничивается группой NICHELODEON. Артист активно работает и в рамках других своих проектов/групп, среди них: CARNE NERA, MAD TUBES, ILLUMINATI TRIO, FRACTURES, ANMA, LICKDISKER, JAZZ MONKS, FREE CANVAS и NIDO.

Дискография: Cinemanemico (2008, CD-R); Il gioco del silenzio (2010, CD); Come sta Annie? (2010, DVD)

В 2010 году в каталоге итальянского рекорд-лейбла Lizard вышел давно ожидаемый четвертый альбом HABITAT, получивший название Tratando De Respirar En La Furia («Стараясь дышать в приступе ярости»). В него вошли композиции, созданные в период с 2007 по 2010 год дуэтом Aldo Pinelli (голос, бас, гитары, перкуссия, клавишные) и его давним соратником Roberto Sambrizzi (ударные, электро-перкуссия). Происшедшее в последние годы сокращение состава до двух участников – лишь на одной из пьес партию флейты исполнила Paula Dolcera, постоянная участница сольных программ Pinelli – никак не сказалось на качестве композиций и аранжировок. Максимально используя возможности современных звукозаписывающих студий, Pinelli и Sambrizzi собрали из материалов различных сессий самобытный, насыщенный и весьма цельно звучащий вокально-инструментальный арт-прог-рок опус. В плане музыкальной стилистики авторы в целом следуют традиции, некогда заложенной «классическим» форматом Genesis, получившей второе рождение с расцветом «рок-прогрессиво-итальяно» (к слову, завершающая альбом пьеса представляет собой испаноязычный кавер песни “Gioco di Bimba” замечательной итальянской группы Le Orme) и чуть позже давшей весьма неожиданные всходы на Южноамериканском континенте. В отдельных номерах альбома можно отследить довольно много всевозможных исполнительских влияний, но HABITAT элегантно и непринужденно придают знакомым, казалось бы, формам специфический аргентинский фольклорный колорит. Вся лирика исполняется на испанском языке – в открытой и звонкой манере «урбанистического фолка», которая во многом определяет специфику творческой манеры дуэта. Но самыми яркими моментами Tratando De Respirar En La Furia, на мой взгляд, являются инструментальные пьесы – их три: “La Luna Roja Y La Montana Negra” (6:52), “Periplo” (3:27) и “Desde Una Ventana Del Castillo” (3:10). Сплав академического консерватизма и всепоглощающей латиноамериканской страсти на этих вещах дает воистину замечательные результаты! Хороший альбом. Любителям современного симфо-прога, интересующимся «латиноамериканской школой» жанра – рекомендуется.

Дискография HABITAT: Historias Olvidadas (1998, CD); Baul repleto de sugerencias (2001, CD); Puente (2006, CD); Tratando de respirar en La furia (2010, CD)

Дискография Aldo PINELLIi: Montanas, Bosques y Lagos (2007, CD); Mantos y Tapices Sobrepuestos (2009, CD); La Era de Melania (2011, CD)

цена RAIG: 1200 ru

цена RAIG: 650 ru

В 2009 году на серьезном итальянском лейбле Lizard Records вышел второй альбом ILLACHIME QUARTET, который назвали I'm Normal, My Heart Still Works («Я в норме, мое сердце пока функционирует»). Посильную лепту в его создание внесли небезызвестные представители итальянской и мировой «арт-авангардной богемы»: американский трубач Rhys Chatham, англичанине Mark Stewart из THE POP GROUP и Graham Lewis из WIRE (оба в роли лириков и вокалистов), пианист Salvatore Bonafede, электронщик Dario Sanflippo, вокалистка Rosella Cangini, барабанщики Antonio Batista, Carlo Di Gennaro и Agostino Mennella. На выходе – почти полностью инструментальная, «игровая» электроакустика, или, по определению авторов, «полиморфная форма кинематической коммуникации между фортепьяно, гитарой, виолончелью, ударными инструментами и электроникой». Структурные построения слышны вполне отчетливо, но музыка, некоторое время удачно сдерживаемая композиционными рамками, в какой-то момент обязательно вырывается на простор импровизационной свободы и радует слух реальной свежестью и оригинальностью. В известном смысле это «пост-авангард для масс» – с развернутым обращением исполнителей к традициям академической, джазовой, экспериментальной и рок-овой музыки (среди деятелей, оказавших непосредственное влияние на творчество трио, перечислены Miles Davis, David Sylvian, Led Zeppelin, Sonic Youth, Prince, Steve Reich, Pink Floyd, The Cure, Steve Albini, Pierre Boulez, Thelonious Monk, Depeche Mode, Can, Talking Heads, Arnold Schoenberg, Radiohead, Joy Division и т.д.). Продукт, как вы догадываетесь, нетривиальный и во многом странный, но весьма и весьма к себе располагающий. Заслуживает одобрения!

Дискография: Illachime Quartet (2004, CD); I'm normal, my heart still works (2009, CD)

Дебютный альбом 2006 года, вышедший на авторитетном итальянском лейбле Lizard Records под непретенциозным названием Volume 1, был записан в формате трио Luca Vicenzi (гитары), Marco Fortuna (бас, контрабас) и Pierpaolo Lofrano (ударные, перкуссия). Представленные на нем шесть инструментальных композиций (продолжительностью от 4 до 12 минут) нельзя назвать «сверхсложной музыкой», но, тем не менее, слушать их – занятие не из легких. Едва настроишься на нужную волну, как тема, завладевшая вниманием, тут же от тебя ускользает. Большинство треков представляют собой эклектические многочастные комбинации, в которых композиционно-структурированные фрагменты, словно островки в океане, омываются мутными водами импровизационно-экспериментально-джазово-расслабленного музицирования. Чем продолжительнее пьеса, тем крепче становится ощущение, что даже по-настоящему сильные эпизоды проработаны слабо, а композиционная целостность грешит некоторой искусственностью. Допускаю, что недосказанность и аморфность построений являются частью авторского замысла. И «прогрессив-рок ускользающих форм», который предлагает итальянский коллектив, многим придется по вкусу… Заключительный номер альбома под названием “Suite N.1” заслуживает отдельного комментария. Он занимает почти 25 минут звучания диска и состоит из трех содержательно-музыкальных фрагментов (общей продолжительностью 16 минут), которые разделены двумя бессодержательно-беззвучными лакунами (в 4 и 5 минут)… Ну не отважно ли для дебютантов?!

Дискография: Each Day Ends (2003, CD-R); In case of loss, please return to: (2006, CD)

цена RAIG: 900 ru

Шесть инструментальных композиций, исполненных квинтетом Nicolas Carrasco (клавишные, синтезатор), Santiago Blanco (гитара), Juan Pablo Caceres (ударные, труба, синтезатор), Felipe Maino (скрипка) и Santiago Astaburuaga (бас) – по меркам современной «прогрессивной» сцены феноменальны. Их истоки в академическом минимализме, атональном джазе, авангардном роке и прото-электронике. Это – в известном смысле симбиоз того, чем в своей экспериментальной фазе занимались (назову самые очевидные влияния) Edgar Varese, John Cage, Soft Machine, King Crimson, Henry Cow, Kluster, John Zorn… Музыка, которая рождается на интуитивно-импровизационной основе, но отнюдь не лишена композиционной и аранжировочной оформленности. Специфика ее, однако, заключается не столько в оригинальности получающихся форм, сколько в своеобразии подхода чилийских исполнителей к пониманию и использованию акустического пространства. Извлекая в процессе музицирования мириад микро-звуков, музыканты намеренно избегают эффекта воздвижения пресловутой «стены-звучания» (саунд-концепция, с подачи Phil Spector получившая в начале 60-х годов широкое распространение в джазе, а позже и в рок-музыке). Выглядит так, словно, принимая идею «логической конструкции музыки», авторы стремятся придать особое функциональное значение ее первичным элементам. Иначе говоря, YONHOSAGO пытаются «сочетать несочетаемое» – отделить звук от функциональной задачи, но сохранить его элементарное свойство для построения логической структуры. Оценка эффективности изысканий коллектива в этом смысле всегда будет определяться тем, насколько у слушающего развиты навыки психо-акустического анализа и синтеза, насколько ему слышны и доступны сонорные лакуны и первичные акустические связи. Позволю себе образную аналогию… Представьте себе яркий фонарь, включенный летней ночью. На его свет слетится множество мошкары. Движение роя, как совокупности всех насекомых, будет обусловлено источником света и связано с особенностями рассеивания света в пространстве. При этом траектория движения каждой отдельной букашки останется индивидуальной и уникальной. Источник света, область рассеивания, общий рой и каждое насекомое в нем – можно рассматривать в качестве целостно-логической структуры со своими закономерностями. Что ни в коей мере не опровергает теоретическую возможность анализа отдельных элементов структуры, вплоть до первичных (но попробуйте сфокусироваться на определенной мошке из роя))… Примерно так же и с музыкой YONHOSAGO. Каждая пьеса – это захватывающий, содержательно заряженный, многоуровневый психо-акустический эксперимент, отвечающий самым высоким эстетическим требованиям «авангардного прог-рока». Уникально! Интрига, заложенная в Descuento, однозначно требует продолжения! Группа вроде бы функционирует и играет концерты – правда, уже без Juan Pablo Caceres и Felipe Maino, которые были в числе главных «креативщиков» первого альбома. Их уход, судя по отсутствию новых записей, стал если не фатальной, то очень серьезной проблемой для коллектива.

Дискография: Egocaine. Hits 1920/1933 (2001, CD); Nyctanthes (2008, CD)

цена RAIG: 650 ru

Layers Of Stratosphere – третий альбом в дискографии RAVEN SAD. Как и два предыдущих, выпущен он известным прог-экспериментальным лейблом Lizard Records. Проект впервые представлен как классическое рок-комбо в составе: Samuele Santanna (вокал, гитары, перкуссия, синтезаторы), Fabrizio Trinci (клавишные, синтезаторы), Giulio Bizzarri (бас) и Simone Borsi (барабаны, перкуссия). Свой скромный вклад в запись материала внесли саксофонист Claudio Carboni и вокалистка Camilla Gai. Изменение формата, как выяснилось, обусловлено заметной трансформацией музыкальной стилистики – коллектив исполняет теперь англоязычный песенно-мелодический арт-рок с развернутыми инструментальными пассажами и высоким удельным весом в аранжировках клавишных инструментов. Буквально во всех аспектах новой работы – в композиционных структурах, в аранжировках, в лирике, в манере вокальной подачи, в постановке звучания и даже в используемых сэмплах (тривиальности, типа многозначительных радио-трансмиссий, птичьего чириканья, стрекота кузнечиков и цикад, плачущего младенца и т.п.) – более чем очевидны влияния Roger Waters, David Gilmour и Alan Parsons… Непосредственность, с которой S.Santanna и Ко выдают чужие идеи за свои собственные, признаюсь, ставит в тупик, и художественный замысел авторов от моего разумения категорически ускользает… Возможно, что все объясняется искренним желанием напомнить миру о существовании красивой песенной арт-рок-музыки, которая лет эдак тридцать с лишним назад пользовалась популярностью у всего прогрессивного человечества и возглавляла хит-парады. Коли так, то свою почетную миссию итальянский квартет благополучно выполнил.

Дискография: Quoth (2008, CD); We Are Not Alone (2009, CD); Layers Of Stratosphere (2011, CD)

цена RAIG: НЕТ

Альбом Le Roi Du Monde – третья часть одиссеи, завершающая серию релизов Esameron (2007) и Manu Menes (2009). Хронологически это восьмой студийный полноформат RUNAWAY TOTEM. Осуществлен он в сотрудничестве с итальянским лейблом Lizard Records весной 2011 года. Основные «элементы» проекта: основатель и идеолог ансамбля Roberto Gottardi, он же Cahal de Betel (музыка, лирика; голос, гитары, синтезаторы, клавишные), Germano Morghen или Tipheret (музыка, лирика; барабаны, перкуссия; в группе с 1994 г.), Giuseppe ‘Dauno’ Buttiglione (бас-гитары; с 1989 г.), Raffaello ‘Re-Tuz’ Regoli (голос; с 2010 г.), ‘Issirias’ Moira Dusatti (голос; с 2009 г.) и ‘Anbis-Ur’ Marco Zanfei (клавишные; с 2010 г.). На регулярной основе в сессиях принимала участие специальная «группа поддержки» под названием MODERN TOTEM ENSEMBLE: помимо девяти музыкантов (скрипка, виолончель, контрабас, флейта, гобой, труба, тромбон, виброфон и голос), в нее также входят штатный график-иллюстратор, фотограф и веб-дизайнер… Возьму на себя смелость констатировать, что «звезда по имени Runaway Totem и обращающаяся вокруг нее планета Modern Totem Ensemble» сделали лучший альбом за более чем двадцатилетнюю историю проекта! У итальянцев есть все основания быть «нескромными». Отмечу два принципиально важных момента, на мой взгляд, предопределивших успех работы. Первое – в создании музыки задействовано наибольшее за все время существования коллектива «число элементов» (или исполнителей), и это не только позволило придать аранжировкам больший размах, но и добиться совершенно уникальной степени нюансированности и вариативности музыки. Второе – весь материал записан и спродюсирован мастерски, на высочайшем уровне современного звукорежиссерского искусства (заслуга Roberto Gottardi), что при крайне высокой степени вокально-инструментальной оркестрации музыки дало ключ к ее максимально адекватному прочтению (при условии, разумеется, что вы слушаете официальный диск-носитель на высококлассном оборудовании). «Царь мира» (так переводится название альбома) состоит из трех драматургических актов: “Il Gardino del Nocciolo e del Melograno” или “Сад камней и гранатовых деревьев” (32 мин.), “Le marriage du Soleil et la Lune” или “Венчание Солнца и Луны” (7 мин.) и “La Citta azzurra del Sole” или “Голубой город Солнца” (30 мин.). Каждый акт предполагает свое индивидуальное композиционно-аранжировочное и жанрово-стилистическое оформление. Но если говорить об альбоме как о эстетическо-музыкальной совокупности всех художественных решений, то я отрекомендовал бы его как «новую академическую симфо-авангардную музыку» с очевидными, но не доминирующими влияниями экспериментальной электроакустики, классик-опера, цойла, итало-прога, чамбер-рока, рио, фьюжн, сакральной и этно-изотерической музыки. Абстрактные акустические декоры органично переплетаются с классическими музыкальными формами, гипнотическими мелодекламациями, цикличным хоровым многоголосием и сольными вокальными партиями на различных языках, образуя в высшей степени эмоционально напряженное, выразительно полифоническое и завораживающе самобытное полотно. Посвящение в таинства этой музыки происходит не сразу. Ритуал знакомства требует концентрации и открытости. В противном случае, поддавшись искушению знакомой формы, слушатель рискует стать заложником собственных наваждений, так и не познав суть сокровенного послания создателей опуса… Le Roi Du Monde – очень непростая и в известном смысле элитарная работа. Я склонен отнести ее к разряду шедевров современной «академической альтернативы». И в качестве такового настоятельно рекомендовать релиз всем, кто интересуется такой музыкой в принципе! P.S. В июне 2011 года RUNAWAY TOTEM, после пятнадцатилетнего перерыва возобновили концертно-сценическую деятельность. Браво!

Дискография: Trimegisto (1993, CD); Zed (1996, CD); Andromeda (1999, CD); Tep Zepi. L'era degli dei (2002, CD); Pleroma (2004, CD); Esameron (2007, CD); Manu Menes. L'Intelligenza Cosmica (2009, CD); Ai Cancelli dell'Ombra (Live '94) (2010, CD); Le Roi Du Monde (2011, CD)

В 2008 году в городе Гросетто региона Тоскана родилась новая вокально-инструментальная группа GRAN TURISMO VELOCE (название происходит от марки автомобиля с форсированным двигателем класса GT). В 2009-ом Claudio Filippeschi (вокал, клавишные), Flavio Timpanaro (бас), Stefano Magini (ударные) и Massimo Dolce (программирование, гитары) записали демо In Un Solo Brivido, которое попало в руки Samuele Santanna (лидера группы Raven Sad), ставшего исполнительным продюсером коллектива и составившего протекцию на авторитетный Lizard Records. Весной 2011 года на лейбле вышел дебютный полноформат GTV под названием Di Carne Di Anima. В него вошли все пять треков демо-миньона и четыре ранее не публиковавшихся вещи: восемь песенных номеров и одна инструментальная композиция (8-минутная “Quantocamia”)… Музыка, которую исполняют GTV – это, в полном соответствии с названием альбома, «плоть и кровь» той самой итальянской артистической среды, что еще в 70-х решила выражать свои чувства на родном, волнующе-поэтическом языке Данте Алигьери и Франческо Петрарки. Заметьте, я подразумеваю не только пресловутый «рок-прогрессиво-итальяно», но и обожаемую в народе итальянскую эстраду. От «итало-прога» молодые тосканцы позаимствовали насыщенный симфонизм звучания и склонность к причудливой ажурности аранжировок; от итало-попа – изящную простоту мелодических рисунков и подкупающий лиризм исполнения. Безукоризненный художественный вкус позволяет им избегать тривиальностей и звучать максимально выразительно: будь то в традиционно-песенных прологах (когда куплет исполняется под аккомпанемент рояля с простейшим ритмическим сопровождением), или в стадии коллективного катарсиса (когда ансамбль высвобождает огромное количество эмоциональной энергии и звука, соединяя реально исполняемые партии с программированными на компьютере паттернами). Суть творческого подхода GTV проста: какие бы формы изобразительной фантасмагории не приобретала их музыка, это никогда не происходит в ущерб эстрадно-песенной привлекательности и доступности материала. Яркий сочинительский дар, подкрепленный исключительно развитым чувством меры и баланса, делает GRAN TURISMO VELOCE одним из самых многообещающих – в том числе и в коммерческом плане – молодых коллективов современной итальянской независимой сцены. Альбом Di Carne Di Anima – очень приятное открытие года в жанре арт-прог-рока. Продолжение, надеюсь, следует.

Дискография: In un solo brivido (2009, EP-CDR); di Carne, di Anima (2011, CD)

У инструментальной прог-группы «новой волны» ZITA ENSEMBLE из итальянского города Монца, судя по тому, как складывается ее карьера, есть и понимание конъюнктуры музыкального рынка, и изрядный сочинительский талант… но нет никакого желания приносить творческий поиск на алтарь коммерческого успеха. После выхода в 2007 году весьма востребованного публикой альбома Quintet Sessions, казалось бы, будущее коллектива определено – стать модными этно-эйсид-джаз-лаунж-рок «хитмейкерами» и «стричь купоны». Однако основоположники группы Luca Vicenzi и Marco Fortuna вновь меняют формат коллектива и эстетический вектор движения. Весной 2008 года квартет Luca Vicenzi (гитары, эффекты), Marco Fortuna (бас, контрабас), Fabio Gatti (ударные, перкуссия) и Francesco Agostoni (клавишные, синтезаторы) садится в студию и при гостевом участии в отдельных композициях Luca Urbani (синтезаторы, электроника), Marco Vicenzi (ударные), Franco Tognini и Luca Zandonini (шумы и голоса) пишет новый материал. Через год, весной 2009-ого третий альбом ZITA ENSEMBLE, в силу каких-то внутренних соображений получивший название Volume 2, выходит на все том же Lizard Records… Семь инструментальных пьес (продолжительностью от 5 до 18 минут) – красивая, изысканно аранжированная, волнующе глубокая и личностная музыка, в очень широкой гамме всем понятных и близких переживаний. Стилистически – изящная комбинаторика самых разных веяний за сорокалетнею историю мировой фьюжн-музыки: от первых «кентерберийских» опытов по скрещиванию рок- джаз- и фолк музыки (The Soft Machine, Caravan, Gong, Hatfield & The North, Egg и National Health) и манифеста «выпускников академии им. Майлса Дэвиса» (Mahavishnu Orchestra, Weather Report и Return To Forever), до «аллегорического арт-перформанса» Pink Floyd, «фриппертронизма» и «прожектерства» маэстро Robert Fripp, модного балканского «рок-табора» и пр. Музыка брызжет жизнью и человечностью. Акустика умело интегрируется в красочно декорированный электрифицированный контент. исполнительское мастерство музыкантов, как и уровень саунд-продюсирования, выше всяких похвал. От экспериментов по программированию ритмических линий не осталось и следа, а закрепившийся в составе Fabio Gatti показывает себя барабанщиком экстра-класса. Традиционного названный номер “Suite N.3” в трек-листе (разумеется) фигурирует, но в этот раз все обходится без экстравагантных неожиданностей… Сказать об этой работе можно многое, но правильнее ее послушать и сделать самостоятельные выводы о том, насколько она хороша и индивидуальна. В конце 2009-ого года – второй год подряд, несмотря на радикальное переосмысление эстетической концепции – ZITA ENSEMBLE получают свою вторую международную премию им. Деметрио Стратоса*. Абсолютно заслужено, на мой взгляд. По сему – браво! Широкому кругу любителей современной инструментальной рок-музыки рекомендуется настоятельно!

* Efstratios Demetriou или Demetrio Stratos (1945-1979) – основатель и вокалист легендарной итальянской прог-группы AREA, композитор, поэт, мульти-инструменталист и исследователь корневого фольклора. Международная премия им. Деметрио Стратоса была учреждена в 2005 году женой и друзьями ушедшего из жизни артиста.

Дискография: Volume 1 (2006, CD); Quintet Sessions (2007, CD); Volume 2 (2009, CD)

Дискография: Bucodicubo (2004, CD-R); Quant'altro (2007, CD)

цена RAIG: НЕТ