Дискография: Twilight In The Crystal Cabinet (2010/2011, CD/2LP); I Wash My Soul In The Stream Of Infinity (2011, CD/2LP)

цена RAIG: 1000 ru

Дискография: Vol.1 (2005/2008, CD); Constants In An Ever Changing Universe (2008, CD); Sweet Mississippi Deal (2010, CD)

Альбом Man's End (на первых экземплярах релиза название отсутствует) вокалист Niklas Sjoberg и гитарист Kristofer Stjemquist (авторы большей части материала NYMF) записывали с гитаристом Martin Fairbanks (участвующем в THE GRAVIATORS) и ритм-секцией в лице басиста Pontus Svensson и барабанщика Pierre Lopez. В плане общей художественно-эстетической концепции сходство между музыкой NYMF и THE GRAVIATORS настолько разительное, что Man's End легко можно было бы выдать за хронологически второй альбомом THE GRAVIATORS. Обе группы исповедуют ультра-тяжелый, но исключительно динамичный стоунер-дум-метал с налетом оккультизма; обожают темповый грув и массированную рифф-атаку; культивируют дух 70-80х, но винтажной сыроватости предпочитают отточенную технику исполнения и современно спродюсированное звучание. Замечу, что ритм-секции обоих составов равно высокого класса и вполне взаимозаменяемы. Саунд формаций практически идентичен, но различия есть. Во-первых, два гитариста создают более высокую плотность и массивность звучания, да и гитарные партии, когда они продумываются и играются разными исполнителями, звучат все же несколько иначе, нежели когда все берет на себя один человек. Во-вторых, вокалист позволяет себе на отдельных вещах варьировать манеру исполнения, комбинируя свой фирменный хай-питчевый вокал с низким велярным гроулом; делает это нечасто и, в общем-то, всегда к месту. На этом альбоме вообще все к месту, и при всей читаемости влияний (критики не преминули уличить их в культивировании наследия Black Sabbath, но, уж если проводить параллели, то я бы предпочел сравнения с альянсом Ozzy Osborne и Randy Rhoads) стремление музыкантов к индивидуальности, на мой взгляд, очевидно… После выхода дебюта THE GRAVIATORS, а теперь и NYMF, в какой бы комбинации не собирался состав, Niklas Sjoberg и Ко лично мне представляются одним из самых многообещающих коллективов европейской стоунер-дум сцены. Музыканты явно набираются опыта, адекватно оценивают свои достижения и, похоже, делают правильные выводы. Движение есть, поиск продолжается, и впереди нас наверняка ждут неожиданные и интересные результаты. Ценителям актуальной стоунер-дум музыки рекомендуется в высшей степени!

Дискография: NYMF (2008, EP-CDR); Man’s End (2010, CD)

Дискография: Endless Skies (2009, CD); Man’s End (2010, CD)

Дискография: Trying To Burn The Sun (2002, CD); The Newborn Sun (2007, CD); The Demons Dance (2010, CD)

Старинный шведский город Оребро. Год 2004-ый. Некто Seb (гитара), Stefan (вокал), Chrille (бас) и Henke (барабаны), прежде игравшие во многих рок-составах и пользующиеся авторитетом в местном хэви-андеграунде (из которого вышли, к слову, Witchcraft, Truckfighters, Asteroid, Dead Man и др.), решают объединиться как группа BLOWBACK. В 2005-ом они записывают дебютный 5-песенный EP. В 2006-ом выпускают сплит на местном лейбле Fuzzorama с группой Asteroid. В 2007-ом под покровительством своего именитого земляка, саунд-продюсера и мульти-инструменталиста Dan Swano готовят первый полноформат Morning Wood, который выпускают самостоятельно. А в 2009-ом подписываются на авторитетный лейбл Transubstans Records и выпускают второй полноформатный альбом Eight Hundred Miles, который сводил и продюсировал тот же Swano… «Даешь миру рифф классического хард-н-блюза, грув истинного рок-н-ролла и ауру благословенных семидесятых!» – такова незамысловатая фабула этого релиза. Квартет предпочитает держаться сугубо «песенного» формата и практически исключает из контекста импровизационно-психоделические вольности. Для среднестатистического слушателя это неоспоримый плюс, но иным такой подход может показаться несколько пресноватым. Это уже дело индивидуальных вкусовых пристрастий. В целом BLOWBACK обладают всеми достоинствами прочих коллективов премьер-лиги шведского «нео-харда»: прекрасно чувствуют и знают тему «классического» хард-рока и блюз-рока, мастеровито играют, отлично взаимодействуют, умело поддерживают динамику, а голос у фронт-мена – с той самой пресловутой искоркой харизмы, которая в сердцах поклонников способна разжечь всепоглощающее пламя. Все очень неплохо, но легкое ощущение того, что свою «главную песню» группа так и не спела, хотя искренне хотела, после прослушивания, пожалуй, остается… Распробовать 800 Miles в любом случае стоит, если, конечно, сама идея «олдскульного» песенного хард-н-хэви вам не чужда.

Дискография: Blowback (2005, EP-CDR); split w/ ASTEROID (2006, CD); Morning Wood (2008, CD); Eight Hundred Miles (2009/2010, CD/LP)

Осенью 2010 года на авторитетном шведском лейбле Transubstans вышел второй альбом LONELY KAMEL под названием Blues For The Dead. Издание винила вновь осуществил немецкий Kozmik Artifactz (2LP, тираж 200 экз., три цветовые версии массы): альбом, кстати, сводили специально на пленку, поэтому винил печатался по старой технологии и в данном случае не является репликой с цифрового носителя. В записи отдельных треков квартету помогали: Joachim Stenby (дополнительный вокал), Anders Hunstad (орган) и звукореж Jo Schumann (клавишные, бэк-вокал). «Грязный, тяжелый блюз, с явными отсылками к стоунер и спэйс рок-жанрам», – так представлен альбом в пресс-анонсах Transubstans и Kozmik Artifactz. Издателям, разумеется, виднее, как позиционировать свои релизы, но на мой сторонний взгляд – отсылки к «стоунеру», тем более к «спэйсу», не говоря уж про «дум», далеко не явные. Моторика большинства вещей совершенно иная, и по факту это – классический англоязычный хард-рок 60-70х с ритм-н-блюзовой основой. Шершавый, живой, мелодичный, грувовый, с дурманящим ароматом психоделии. Что явно – так это «ретро» составляющая музыки. Ностальгических аналогий (с Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer, Mountain, Cactus…) возникает множество, что, правда, в данном случае не означает, что музыка норвежской группы вторична. Сколь бы знакомо не звучала группа, талантом песенного сочинительства они не обижены и песни пишут отличные – вполне на уровне мастеров «золотых лет классического рока». Построение композиций, аранжировки, манера исполнения столь «органично уподоблены», что слушатель, пребывающий не в теме современного «хард-н-хэви ривайвела», легко решит, что звучит качественно ре-мастированная запись сорокалетней давности каких-то «динозавров из отцовской фонотеки». Пытливым любителям «настоящего рока» – бальзам на душу. Тем, кто «рок» благополучно похоронил – серьезный вызов. Рекомендуется в обоих случаях однозначно! P.S. После выпуска Blues For The Dead группа попала в ростер известного германского промо-агентства “Sound of Liberation” (в числе клиентов которого значатся Karma To Burn, Colour Haze, The Atomic Bitchwax, My Sleeping Karma, Brain Police, Monkey3, Los Natas, The Machine, Stonebride, Rotor, Samsara Blues Experiment, Ufomammut, Naam, Sons Of Otis, Quest For Fire, Ahkmed…). SOL непосредственно отвечают за поставку кадров на сцену фестиваля Roadburn, а также организацией коммерческих концертных евротуров. С такой поддержкой перспектива LONELY KAMEL в Европе представляется блестящей, а впереди уже маячит Америка! Тиражи виниловых изданий давно распроданы, компакт-дисков близятся к авершению.

Дискография: Lonely Kamel (2008, CD/LP); Blues for the Dead (2010, CD/2LP)

Дискография: Oresund Space Collective (2006, CD); Picks from Space Vol.1 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.2 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.3 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.4 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.5 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.6 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.7 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.8 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.9 (2006, CD-R); Picks from Space Vol.10 (2006, CD-R); It's all about Delay (2006, 2CD); The Black Tomato (2007, CD); Picks in Space Vol.11 (2007, CD-R); Picks in Space Vol.12 (2007, CD-R); Inside your Head (2008, CD); Good Planets are Hard to Find (2009, CD); Dead Man in Space (2010, LP/CD); Glossolalia (2010, CD); Slip into the Vortex (2010, CD); Live at Roadburn 2010 (2011, 2LP); Entering Into The Space Country (2011, LP); Sleeping With The Sunworm (2011, LP)

Дискография: Further Magic (2003, EP-CDR); Aboard The Mothership Of Cosmic Sound Creation (2003, EP-CDR); We're Only In It For The Spacerock (2004, EP-CDR); We're Only In It For The Spacerock (2005, CD); Impressionable Sounds Of The Subsonic (2006, CD); The Guitar Is Mightier Than The Gun (2009, LP/CD)

Впервые в записи не принимали участие музыканты MANTRIC MUSE, BLAND BLADEN и KAABEL. Гитаристы Magnus Hannibal и Sebastian Wellander, басист Michael Kroglund, клавишник Ola Eriksson и барабанщик Soren Hvisby, с которыми Scott Heller (он же Dr.Space) начинал предприятие, показательно отсутствуют. Зато в составе появились «звезды первой величины» скандинавской хэви-рок сцены – гитарист KG West (лидер шведской SIENA ROOT) и басист Thomas Carstensen (лидер датских GAS GIANT и ILDHU). Состав OSC на этой записи выглядит так: Dr.Space (синтезаторы), Mogens Deenfort из THE UNIVERZALS (синтезаторы, хаммонд-орган, лэптоп), Tobias Wulff (гитара) и Jocke Jonsson (бас) из THE CARPET KNIGHTS, Luz (перкуссия), Pib (барабаны), а также упомянутые выше KG West (ситар, гитара, хаммонд-орган) и Thomas Carstensen (бас). Обратите внимание, что впервые в обновившейся группе нет музыкантов, для кого «краут-н-спэйс импровизация» являлась бы профессиональным профилем. Все задействованные исполнители, разумеется, тоже очень хороши в импровизации, но, за исключением Dr.Space, в своих основных группах предпочитают заниматься музыкой структурированной и песенной. Этот факт не мог не сказаться на характере нового альбома. По всему видно, что West и Carstensen пришли в OSC далеко не статистами, но чтобы воплотить конкретные творческие идеи. И, само собой, они принесли свое собственное понимание «психоделической импровизации». 10-минутный титульный трек “Good Planets are Hard to Find” и заключительный 20-минутный “MTSST” полностью выстроены вокруг ситара, на котором West выписывает тонально-мелодические фигуры индийской раги (что-то подобное можно услышать на альбоме Siena Root “Different Realities”, который вышел шестью месяцами позже). Опорные же композиции – “Orbital Elevator” (16 мин.), “PP746-3” (20 мин.) и “My Heel Has a Beard” (6 мин.) – близки к традиции «семидесятнической» блюз- и фанк- импровизации: мощный утяжеленный грув ритм-секции, мускулистые подвижные риффы, продолжительные гитарные трип-соло и панорамная подкраска общего фона клавишными. Причем в отличие «краут-н-спэйс импровизации», большую часть времени звучания эти композиции вращаются вокруг одного солирующего исполнителя (в большинстве случаев это гитаристы KG West и Tobias Wulff)… Другой сюрприз – альбом доверили сводить американцу Steve Hayes (создателю известной инструментальной импро-спэйс-рок группы SECRET SAUCER, прежде игравшему в STAR NATION и SUN MACHINE, а также в свое время подвизавшегося с Hawkwind и Daevid Allen). Для одной из пьес он также прописал синтезаторы, и альбом, таким образом, стал первым релизом OSC, в котором имеют место быть и аудио-редактура, и звуко-инженерные овердабы. Финальный мастер-продакшн вновь доверили молодому гуру хэви-звукорежиссуры Henrik Udd из Гетеборга (работавшему в числе прочих с Dimmu Borgir, Dark Tranquility, Septic Flesh, Spiritual Beggars, Nemhain)… Еще больше расширив палитру звучания, заметно формализовав музыку, добившись насыщенного, выразительного и весьма современного звучания, ORESUND SPACE COLLECTIVE уже в пятый раз создали альбом, непохожий на свои предыдущие работы. Очень убедительная демонстрация того, что современная «психоделическая импровизация» суть явление многозвучно-многоликое. Браво!

цена RAIG: НЕТ

В конце 2007 года Tom Uglebakken (эл. и ак. гитары, баритон-гитара, вокал, флейта, саксофон; лирика и музыка), Stig Joran Rygg (бас), Arne Ton (хаммонд, родес, фортепьяно, меллотрон, клавинет, вурлитцер, ямаха, кларнет), Morten Tornes (ударные, вокал, глокеншпиль, терменвокс, корг) и Bjorn Viggo Andersen (мини-муг, корг, муг-продиджи) приступили к записи второго программного полноформата. В альбом Descending (название в данном случае уместно переводить, согласно канонам поэтического английского, как «Надвигающийся») вошли четыре новые композиции – “Descending” (9:59), “Prevail the Sea” (12:20), “Trap” (6:31) и “Labyrinth” (18:20). С тремя номерами программы действующий состав группы справился самостоятельно; а на “Prevail the Sea” квинтету посодействовали Aslak Ton (тромбон), Leif Erlend Hjelmen (виолончель) и Jons Sjogren (труба). Весной 2009-ого диск вышел на том же Transubstans Records… «Cемидесятнический ретро-прог», как единодушно окрестили его международные обозреватели – всепоглощающий, непростой, драматический и страстный. Знакомство с ним сродни путешествию по хитроумно запутанному и давяще сумрачному лабиринту, где неожиданности подстерегают за каждым поворотом, а под ногами постоянно путаются потревоженные призраки поверженных героев. В тяжелой атмосфере катакомб витают напряженно диссонирующие электрические и акустические созвучия, а музыка нависает древним сводом с очевидно угрожающей неотвратимостью. Память услужливо воскрешает образы: Robert Fripp и Ian McDonald служат шизофреническую мессу «о невинных душах, изнасилованных пламенем напалма»… David Jackson о двух саксофонах в «очищающем водовороте вселенского потопа» кафедрального звука, который низвергает из диковинного инструмента о двух клавиатурах и педальной панели для ножного исполнения Hugh Banton… молодой и одержимый герцог арт-рока Peter Hammill шокирует молодых эстетов сюрреалистическими видениями-пророчествами… страшную сказку викторианской эпохи показывает современникам человек-о-многих-лицах Peter Gabriel… осанну ушедшим временам и людям воспевают Pink Floyd на арене разрушенного амфитеатра… о неизбежном грядущем цивилизации невидящему юноше рассказывают незабвенные Nektar… Это великолепно. И это очень грустно. Как ни в какой другой, в этой работе отражены все «блеск и нищета» современного прог-рока. Нет, пожалуй, в рок-музыке иного жанра, в котором художественные образы прописывались с такой выразительной силой и с таким блеском. Как нет в ней иного жанра, в котором художественный образ настолько подчинял бы себе изобразительные средства. С первых своих шагов арт-прог-рок оказался «на содержании» у классической музыки (отрицать этот факт могут лишь те, кто имена Бела Барток и Модест Мусоргский узнал, приобретя пластинки ELP). Пионеры арт-рока украдкой, а порой явно, списывали с нотных альбомов композиторов-классиков. Нынешнее поколение уже не утруждает себя изучением первоисточников и курсовые списывает у тех, кто свои прог-университеты закончил с красным дипломом еще в конце 70-х. Парадокс в том, что иначе быть просто не может. Потому что либо это будет уже не прог-рок, либо это будет очень бледная тень того прог-рока, каким он был в период наивысшего подъема… После этих печальных размышлений осталось лишь вывести заключение: GARGAMEL сделали, возможно, один из лучших прог-альбомов последних лет, и Descending должен стать однозначным «маст-хэвом» ваших коллекций (вне зависимости от отношения к тезису о «блеске и нищете» прог-рока). PS: В норвежской классической музыке фактически не прослеживаются следы культуры Возрождения и Барокко. Зато очень сильны влияния фольклорного эпоса и позднего романтизма. Сошлюсь не только на музыку Эдварда Грига (1843-1907), но и на работы Уле Буля (1810-1880), Хальфдана Кьерульфа (1815-1868), Кристиана Синдинга (1856-1941), Давида Монрада Юхансена (1888-1974), Людвига Иргенса Йенсена (1894-1969), Клауса Эгге (1906-1979), Гейра Твейтта (1908-1981)… Послушайте при случае, и, возможно, что современный норвежский прог-рок вы услышите несколько по-другому.

Дискография: Water (2002, EP-CDR); Watch For The Umbles (2006, CD); Descending (2009, CD)

цена RAIG: НЕТ

В 2002 году Solen, Sabana, Dave и Kaufman с примкнувшим к квартету перкуссионистом Luz решили попробовать записаться прямо на репетиционной базе. Получилось четыре инструментальные «лайв-ин-студио» композиции продолжительностью от 6 до 14 минут, в которых слегка подредактировали ударные. Два трека отдали на виниловый сплит-LP с проектом SOVJET (сделали 200 пластинок, конверты раскрашивали вручную). А все четыре пьесы в полном и завершенном виде музыканты выпустили в 2003-ем как CDR-альбом I Grevens Tid. Диск неплохо продавался с сайта музыкантов, группа много выступала в Швеции и за рубежом, но ничего нового не записывала. Всерьез о коммерческом потенциале их единственной записи задумались лишь в 2006-ом, когда неожиданно для продюсеров оправдалось первое тиражное издание альбома родственной датско-шведской группы ORESUND SPACE COLLECTIVE (в ней участвовали Sabana и Kaufman). В 2007-ом I Grevens Tid все-таки издали тиражным CD на лейбле Transubstans Records… BLAND BLADEN мало интересовало, насколько может быть востребована их музыка коммерчески – они просто играли в свое удовольствие с приятными им людьми. А вот чего ждали продюсеры – совершенно непонятно (примерно то же самое происходит сейчас с группой KAABEL, в рядах которой играют и Solen, и Sabana, и Dave, и Kaufman; к слову, Solen также играет в дуэте DERANGO, а Kaufman ведет собственный проект LIMBO). Стилистика коллектива вполне очевидна и проверена временем: динамичный инструментальный спэйс-рок с выраженной мелодической основой (образца Ozric Tentacles середины 90-х) и элементами британского кентербери и фьюжн (что на уровне отдельных фрагментов даже вызывает ассоциации с Soft Machine, Caravan и Egg). Шаблонным даб-реггей ходам группа предпочитает псевдо-фольклорные темы, чередуя по канону сольные партии клавишных (в частности, родес-пиано, столь любимого исполнителями джаз-рок-фьюжн) и гитары. Мелодические и ритмические рисунки изящно сменяют друг друга; отдельные сегменты композиций звучат довольно насыщенно и интенсивно с отличным психоделическим транс-грувом, другие более разреженно и атмосферно с волнующими искорками забавных синтезаторных эффектов. Для музыки, записанной в любительских условиях, звучит все на удивление качественно… Не сомневаюсь, что переиздание первого и единственного альбома BLAND BLADEN будет с радостью встречено поклонниками Gong, Ozric Tentacles, Secret Saucer, Oresund Space Collective и, конечно, Kaabel. Рекомендуется!

Дискография: split w/ SOVIET (2002, LP); I Grevens Tid (2003/2007, CDR/CD)

цена RAIG: НЕТ

И вот, спустя тридцать лет ремастированный Uppsala Stadshotell Brinner, доукомплектованный всевозможными аут- демо- и лайв-тейками периода 1976-1977, вышел на Transubstans Records в виде юбилейного двухдискового релиза, собравшего все известные записи группы тех лет… Любопытно, что обложку издания украшает надпись «шведская прог-классика», в то время как в тексте буклета настойчиво проводится мысль о причастности RAVJUNK к «шведскому панк-движению». Да не введет вас в заблуждение ни то, ни другое. Релиз действительно открывается тремя короткими песнями (“Sherry, Vermouth, Vin & Ol”, “Hey Little Girl”, “Jag E' Sa Skitig Jag E' Sa Paj”) и завершается 10-минутным джемом (“Who Killed Brian Jones? Was It One Of The Rolling Stones?”) – все в несколько утрированной манере, имитирующей ранних The Stooges и MC5. И на титульной композиции альбома действительно сыграл земляк музыкантов Hasse Bruniusson, барабанщик братской авант-проговой группы Samla Mammas Manna. Но это, пожалуй, все… Что на деле? 12 из 17 представленных номеров – это инструментальные композиции (или фрагменты таковых), с характерной психоделической аурой того времени, с жесткими ритмическими грувами, размытыми гармониями, пространными гитарными соло и благородным органным озвучением задних планов. Эдакий растекающийся по времени и пространству «олдскульный» эйсид-трип-рок (показательны 14-минутные треки “Inferno” и “Snowtraces”), который в моменты максимального фокусирования сближается с немецким краут-роком, буйно в те годы расцветшим (отмечу 9-минутный трек “Snospar” и 10-минутный “Vi Ses Vid Taj Mahal”)… В 1981 году RAVJUNK прекратили активную концертную деятельность (хотя в слегка видоизмененном составе играют по особым случаям и сейчас). Трудно сказать, насколько весом был вклад этой группы в развитие шведской рок-культуры в целом (думаю, что он все же не столь велик как в случае с Samla Mammas Manna), но в том, что касается прогрессирующего ныне шведского инструментально-импровизационного психоделик-рока, влияние RAVJUNK, судя по этой компиляции, огромно! И Oresund Space Collective, и Kaabel, и Bland Bladen, и Lava, и Hills и множество других менее известных формаций сейчас следуют курсом, некогда проложенным этим коллективом.

Дискография: Uppsala Stadshotell Brinner (1977, LP); Bohman, Bohman (1979/1984, 7"); Ensam pa scen (1980, 7"); Uppsala Stadshotell Brinner (Collection) (2007, 2CD)

цена RAIG: НЕТ

It’s All About Delay – второй официально-тиражный релиз OSC. Материал для этого двойного альбома авторы дистиллировали из 5 часов импровизаций, записанных за два славных мартовских вечера 2006 года в студии “Black Tornado” в Копенгагене звукорежиссером Lars Lundholm. В заседаниях приняли участие: Magnus Hannibal (гитара, эффекты, сведение и мастеринг), Sebastian Wellander (гитара, эффекты), Jocke Jonsson (бас), Michael Kroglund (бас), Scott Heller (синтезаторы), Ola Eriksson (синтезаторы), Mogens Deenfort (хаммонд-орган, синтезаторы), Kasper (конги) и Soren Hvisby (ударные) – музыканты действующих составов групп MANTRIC MUSE, THE CARPET KNIGHTS, BLAND BLADEN, KAABEL, DERANGO, LIMBO, HOOFFOOT и THE UNIVERZALS. В программе – типичный OSC-эшный, полностью инструментальный «лайв-ин-студио», без последующей аудио-редактуры, но сведенный и отмастеренный весьма доброкачественно. Игры фантазии и вдохновения – по 10, а то и по 20 с лишним минут вокруг краут- и спэйс-рока, фанка и реггей, джаза и всего прочего, что может прийти в просветлевшую после неоднократного «джойнт-н-биир» голову профессионального музыканта с широким кругозором и богатым сценическим опытом. Отнюдь не грубоватый психоделический ретро-джем, но красивая, ажурная и настроенческая музыка – калейдоскоп сменяющих друг друга синкопированных мелодий, мягко пружинящих грувов, таинственно мерцающих синтезаторных сполохов и гитарных эффектов. Медитативное постижение сущностей фантасмагорического мира. Исключительно целостный процесс в слаженном взаимодействии всех исполнителей, изящно передающих друг другу эстафету сольных пассажей и своевременно возвращающихся на позицию в коллективной оркестровке… It’s All About Delay в очень многих аспектах выгодно отличается от предшествующих/сопровождающих его авто-бутлегов серии Picks From Space. Об OSC заговорили не просто как об очередной «интуитивно психоделической» коммуне, активность которой мотивирована объемами запасов расширяющих сознание препаратов, но как о художественно-музыкальном феномене со своим индивидуальным подчерком и интригующей перспективой. Как следствие, группа уверенно заняла место среди хэд-лайнеров Transubstans. «Классика жанра», обязательный релиз в любой коллекции современной психоделической музыки!

цена RAIG: НЕТ

Песни, вошедшие в Lost And So Strange Is My Mind, писали в двух различных студиях с 2003 по 2004 год и продюсировали самостоятельно. Осенью 2005 года альбом вышел на шведском лейбле Transubstans Records. Релиз состоялся в тот момент, когда (при непосредственном участии трансатлантического рекорд-лейбла Inside Out Music) позитивистское направление «шведо-прога», представленное The Flower Kings и родственными формациями, переживало художественный и коммерческий ренессанс. Куда менее жизнерадостные и привыкшие полагаться только на собственные силы Anekdoten на этом фоне выглядели едва ли не нонконформистами, предлагавшими альтернативу доминировавшему тренду. Если вдуматься, то экспериментаторами, новаторами и тем более первопроходцами не были ни те, ни другие. Не были ими и THE CARPET KNIGHTS. Но тем удивительнее, что в сложившейся маркетинговой ситуации им удалось найти свой собственный оригинальный путь. Лишенная как помпезного нарциссизма «позитивистов», так и мрачноватого экзистенциального фатализма «негативистов», их музыка с первых же минут подкупает теплотой, непосредственностью и каким-то домашним лиризмом. Основной сочинитель группы Joakim Jonsson сумел в текстах, мелодиях, аранжировках и даже в саунде обозначить очень специфические и личностные акценты. И хорошо, в общем-то, освоенный и известный (по творчеству тех же Jethro Tull, Genesis, Gentle Giant и многих других групп рубежа 60-70 годов) бленд арт-рока, фолка и психоделии вдруг зазвучал не ретро-музыкой, но вполне современно и самобытно. При всей насыщенности и развернутости инструментального контекста музыка отлично сбалансирована и ничуть не перегружена – ни коллективными оркестровками, ни индивидуальным солированием. У фронтмена хорошо поставленный англоязычный вокал и достаточно сильный голос, но он отдает предпочтение мягкой, вкрадчивой, почти интимной манере исполнения, которую выразительно оттеняют хоровые гармонии. И, пожалуй, самое важное – исполняя довольно сложную в композиционно-аранжировочном плане музыку, группа всегда отдает приоритет мелодизму и никогда не переходит рубеж, отделяющий «музыку для слушателя» от «музыки для музыкантов»… Знакомство с THE CARPET KNIGHTS и их дебютным альбомом оставляет очень благоприятное впечатление. Оно чем-то сродни прочтению любимой с детства сказки, в которой все отнюдь не так просто и очевидно. И далеко не всегда неявное может быть замечено, а замеченное быть понято. Присмотритесь к этой группе обязательно!

цена RAIG: НЕТ

Запись заинтересовала руководство Record Heaven/ Transubstans Records, и в 2005-ом по контракту с лейблом был подготовлен и выпущен дебютный полноформатный альбом Heart & Consequence. В основу его легли надлежащим образом обработанные записи «двухдневного студийного лайва». Однако это не совсем «интуитивная импровизация свободной формы», убежденными сторонниками которой считают себя музыканты. В данном случае коллектив, похоже, исполнял заранее сочиненные композиции, в отточенных аранжировках, многократно отрепетированные и обкатанные на концертах, к тому же впоследствии тщательно отредактированные. Звучит безупречно и выверено, но с живой теплотой и раскрепощенностью концертного исполнения. Музыка, в создании которой задействовано множество традиционных и экзотических инструментов, представляет собой оригинальный сплав электричества, акустики и электроники – гибрид эйсид-психоделии и арт-прога с элементами этно, фолка, вэйва, модерн-метал и даже экспериментал-эмбиента, если использовать общепринятую музыковедческую терминологию. Правда, в силу очень большого объема содержательного англоязычного вокала музыкально-инструментальная часть отходит на второй план, и альбом закономерно воспринимается сквозь призму, прежде всего, песенно-лирической художественности. Susanne, которая обладает ровным, глубоким, довольно сильным, но без изюминки в тембре голосом, явно черпает вдохновение в творчестве вокально-инструментальных ансамблей 70-80х с поющими солистками. По этой причине песни DRAHK VON TRIP, несмотря на вполне современное сопровождение, невольно напоминают Jefferson Airplane, Curved Air, Fleetwood Mac, Renaissance и даже Blondie… Выстроенные во второй половине программы в 9-минутный полностью инструментальный нон-стоп пьесы “Daddy’s Dead” и “R.A.M.M.” очень своевременно напоминают, что слушатель имеет дело вовсе не с сольным проектом дивы-вокалистки, и что, помимо ее чувственно-анимистического пения, на альбоме действительно есть, что послушать. Международные музыкальные эксперты, похоже, прекрасно это прочувствовали и даже включили Heart & Consequence в топ лучших дебютов 2005 года в жанре «прогрессивного рока». Интересный релиз.

Дискография: Is Us (2004, EP); Heart & Consequence (2005, CD); Major Breeze (2006, CD-R); Drahkish Waters (2007, CD)